于 惠
(陜西師范大學 音樂學院,陜西 西安 710062)
兒童心理特征既簡單又復雜。說其簡單主要是相對成年人而言,說其復雜是因為它涉及兒童心理各個方面,而且很多是不易觀察的內心世界。兒童時期是人的世界觀、價值觀發展的初期階段,也是發展思維能力和形成認知方式的重要階段,不同的教育內容和方式以及不同的環境對其發展和培養都有著重大影響。新世紀初,我國基礎音樂課程確立了“音樂教育以審美為核心”的基本理念。換言之,音樂教學的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造力為主的審美活動,使學生充分體驗蘊含于音樂音響形成中的美和幸福感。基礎教育如此,幼兒教育階段更應如此。“以審美教育為核心”看似抽象,但其實施的過程必有切實的論據,這個依據就是幼兒心理發展的客觀規律,如果脫離幼兒身心發展的客觀規律,一味地以成人的主觀意志向幼兒灌輸知識、訓練聲樂和器樂技巧的話,不僅會扼殺幼兒的音樂興趣,而且會給幼兒的身心發展造成極大傷害。
幼兒期是兒童心理發展的飛躍時期,其心理過程在開始還保持著具有形象性和不隨意性的特點,而后各種心理過程的抽象概括性和隨意性逐步發展起來,這個時期學前兒童的注意力、感知覺、思維都有著自己的發展特征,其特征為:第一,注意力。心理學研究表明,學齡前兒童注意以無意注意為主,有意注意尚處于萌芽發展階段,且年齡越小幼兒高度發展的無意注意就越占主導地位,形象鮮明、活動變化的新異性刺激物能夠引起并較長時間地維持幼兒的注意力。第二,感知覺。其特征主要表現在:幼兒的感覺和知覺在活動中發展;經驗在幼兒知覺過程中的作用不斷增大;詞在幼兒感覺和知覺發展中的作用日益增強;知覺的目的性逐漸加強。第三,思維。其特征表現在:刻板性,即幼兒的注意力容易集中于情境的某一方面,而忽視了其他方面的重要性,結果產生不合邏輯的推理;不可逆性,即對時間的理解只能順推下去,不易逆轉回來;轉導推理,即他們從一個特定的事物推論到另一個特定的事物,從不考慮一般;相對具體性,即幼兒是依賴表象進行思維,是形象思維,還不能進行抽象思維。那么如何根據學前兒童心理發展的特點來進行音樂審美教育呢?
幼兒年齡越小,注意的穩定性、轉移和分配等品質都相對較差,這個時期的兒童好奇心強,對形象具體、形式新穎、色彩鮮明的事物很感興趣,容易引起注意。所以在課堂上教師要采用生動的形式,將所要教的知識裝扮起來,營造輕松的學習氛圍,以此激發學生的學習興趣。要使幼兒對學習內容感興趣,教師首先要感興趣。在組織教學中,教師的語氣表情和動作都會不自覺地影響幼兒的情緒。教學實踐表明:教師夸張的表情和語氣,會使幼兒的興趣高漲,一下子調動起他們的好奇心,幼兒會積極參與。如:在上音樂活動《我愛我的小動物》時,教師可以先出示圖片的背面,勾起幼兒的好奇心,讓幼兒猜是什么動物出來了,等他們猜出多種答案后,教師再數“一,二,三”,將動物“請”出來,幼兒在猜的過程中情緒被調動了起來,猜對了的幼兒歡呼雀躍,其他幼兒也受到感染,學習歌曲的興趣大增,很快便學會了此歌。對于幼兒來說興趣的培養十分重要,因為幼兒時期心理發育尚不完全,缺乏意志力與責任感。
幼兒在個體發育過程中,其感知覺正處在迅速的發展中。幼兒初期各種分析器的結構與機能已發展到了相當成熟的程度,為感覺和知覺的進一步發展準備了自然物質基礎。在生活條件和教育影響下,幼兒通過積極從事各種活動,提供了各種分析器的分析綜合能力,因而促進了感覺和知覺的發展。音樂是聽覺藝術,聽覺體驗是學習的基礎,只有扎實的基礎才能更好地領悟表現音樂。根據布里杰1961年所做的實驗表明,大多數嬰兒已具備了敏銳地辨別不同頻率聲音的能力。自然地對音樂做出反應是幼兒的本能,也是幼兒的興趣所在。這時期兒童的感知能力發展較快,除各種音程外,還可聽辨一些簡單的和弦。可以記住八到十六小節的簡單樂曲。可以完整地演唱、演奏一般的樂曲。對音樂的興趣逐漸增大。對于學前兒童來說,學習音樂最好的起點是傾聽音樂的實際音響,而不是辨認音樂符號和學習識譜。將幼兒浸浴與音樂之中,比教給他識譜和樂理更有助于以后的音樂訓練。所以在音樂教學過程中,教師應該積極創設有助于學生審美體驗上的視聽環境,如播放一些短小、風格不同的音樂,要學生聽幾遍以后說出自己不同的感受,在此基礎上引導他們對音量、音質變化在聽覺上的敏感性。與此同時,還可以讓學生熟悉各種不同樂曲的音質及這些音質的不同特點,如小提琴的聲音宛如人聲的歌唱,長笛的聲音猶如鳥語花香等。在對于兒童聽覺能力培養上,我們還可以讓兒童聽賞些音樂大師們的經典作品。
幼兒生活范圍擴大,見聞日廣,知識經驗更加豐富,言語能力水平提高,這樣使他們的思維有了新的發展。這時期的幼兒思維已由嬰兒期的直覺行動思維進到具體形象思維了。教育心理學認為,培養創造性思維能力是發展智力的核心。如果能在音樂教育中有意識地去啟發兒童的創造性思維,不僅可以提高兒童對音樂的理解力,同時對兒童智力的發展也十分有益。在學前期里,兒童思維發展正處于直觀動作和具體形象思維階段,同時他們還不能進行系統的學習,獲取直接和間接的經驗都相當的少。這種知識發展水平和知識經驗背景決定了幼兒只能進行直觀的、形象的、缺乏嚴密性和邏輯性的創造,這種創造大多脫離實際,還有很大的夸張成分,教師應了解幼兒的思維的特點,在教學中借助各種輔助手段幫助幼兒理解這些抽象的音樂元素,彌補其思維的不足。德國的奧爾夫教學法,是一種培養人創造性的教學法,它充分調動了人的一切感覺器官來接觸音樂,在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律,可根據個人的不同感受轉化成各種不同的動作表現,強調細微的不同之處。為了促進兒童音樂潛能的發展,我們要激發幼兒創作欲望,要接納每一個兒童不同的創意,這樣才能使幼兒更好地理解音樂,表現音樂之美,越學越熱愛音樂。
幼兒期是開始學習音樂的黃金時期。如何培養幼兒的藝術修養、愉悅他們的性情成為音樂教育中的重要環節。兒童是祖國的未來,我們應當保護幼兒天性愛美愛音樂的幼芽,使他們懂得欣賞和創造音樂之美,并怡心養性,健康發展。