古典與巴洛克的碰撞
——淺析西蒙·烏埃的繪畫風格

張馨文

（山東師范大學美術學院，山東 濟南 250000）

古典與巴洛克的碰撞
——淺析西蒙·烏埃的繪畫風格

張馨文

（山東師范大學美術學院，山東 濟南 250000）

西蒙·烏埃是法國17世紀最具影響力的畫家之一,他早年生活在意大利，深受意大利繪畫風格和卡拉瓦喬的影響，畫面有很強的張力，并善于運用夸張的動態表現人物的內心世界。1627年烏埃回到法國擔任首席宮廷畫師，同時也把巴洛克從意大利帶到了法國，他把巴洛克與古典主義完美結合，創造出了屬于自己獨有的繪畫風格。

巴洛克；古典主義；宮廷繪畫；西蒙·烏埃

一、烏埃巴洛克風格的形成

西蒙·烏埃，出生在法國巴黎的一個繪畫世家。烏埃自幼受到父親良好的繪畫指導和藝術熏陶，14歲時被邀請到英國為一位地位相當高的夫人畫肖像，受到廣泛好評。

在17世紀，羅馬是藝術的首都。古典時期與文藝復興時期的建筑與作品所帶來的聲譽與輝煌，吸引了大批的藝術家。西蒙·烏埃就是其中一位。1613年，烏埃來到威尼斯，開始了他的“意大利時代”。烏埃的天賦甚高，加上處事圓滑，深得權貴們賞識，很快成為僑居羅馬的法國畫家領袖。1623年他受教皇提名，升為圣路加學院“榮譽親王”，這是教皇賜給外族人的最高榮譽。

西蒙·烏埃，初期的繪畫題材多為希臘神話，特別善于運用夸張的動勢表現人物的心理狀態。急切的動勢和華麗的效果，體現了明顯的巴洛克趣味。

他早年的作品有：《童貞女得子》、《愛神前的普緖喀》等。《愛神前的普緖喀》是在羅馬完成的，它的神秘之處在于利用燈光創造出的明暗對比，給予人物極強的雕塑感和體積感。作品選取的是希臘神話中一個有名的愛情故事。和諧的畫面、動人的故事加上華麗的裝飾，完美地展現了法國人特有的浪漫氣質。和諧的衣褶造型和主人公夸張的動勢使人物的性格特征“躍然畫上”。烏埃的畫面類似小說中的動人情節或者是對某一段特定效果的追求，能給人們留下美好的印象和無限的遐想空間。

二、烏埃把巴洛克與古典主義完美結合

烏埃是法國宮廷古典主義最早最偉大的畫家之一。1627年烏埃受國王路易十三的邀請回到法國繼續創作，并擔任宮廷首席畫師。他從法國帶回來的是一種“改良式的巴洛克”。烏埃的可貴之處在于他不僅把“改良式的巴洛克”與古典主義相結合，而且還能滿足王權君主的需要，尤其是路易十三的需要。在烏埃的畫面中，巴洛克藝術已背離了文藝復興時期的人文主義理想，而越來越變成對某種藝術效果的追求。這種藝術效果的追求對于正日益取得自由的法國藝術家們有很大的吸引力。

雖然他的作品留存至今的很少，但還是可以從僅存的幾幅繪畫中感受到他獨特的藝術魅力。作品《希望、愛情與美的受扼》是一幅表現希臘神話題材的油畫：長有雙翼的老人是夢之神，他引導人類不要相信希望、愛情和美；這種做法激起了愛神與美神的憤怒，她們聯合其他天使向夢之神發起攻擊。畫面中人物夸張的姿態體現了明顯的巴洛克風格。從服務統治階級的層面觀察畫面不難看出烏埃的“心機”：女神象征著統治階級，整幅畫面象征王權君主的統治是不可被逆反的。

可能是由于對藝術有獨特的敏感，烏埃覺察到法國藝術的發展動向，于是后期的藝術風格起了一定變化：在構圖上更注重平衡效果，在造型上趨于穩重，過去華麗的暖色調變成了以冷色調為主的和諧調子。他的壁畫以宏大的構圖和優美的節奏，演繹了幻想的世界。

三、烏埃獨特繪畫風格的形成對法國美術的貢獻

烏埃是位折衷性的畫家，他把意大利古典主義與巴洛克同時帶入法國，使法國古典主義有別于意大利古典主義，這也使他成為法國17世紀美術界最重要的藝術家，被法國人評價為宮廷和法國美術界最受歡迎和尊敬的畫家，成為畫壇不可動搖的權威。

勒布侖是烏埃最得意的弟子之一。勒布侖十分崇拜烏埃，但又能博采眾長，不論是巴洛克風格或古典主義，均完美駕馭。他的繪畫題材和構圖也都受到烏埃的影響，有明顯的巴洛克風格又不失古典主義的優雅。

四、總結

西蒙·烏埃的藝術生涯和人生經歷都是曲折而輝煌的，如果這位偉大的藝術家生活在21世紀，他一定可以取得同樣的成功，但在17世紀，歐洲正處于藝術碰撞發展的時代，更多的藝術家反對烏埃對王權的歌頌，甚至認為他是保守的古典主義畫家。他的繪畫風格沒能得到當時更多藝術家的支持，甚至還有人認為他的繪畫只不過是對卡拉瓦喬藝術風格的一種練習。曲折的藝術生涯或許也是造就藝術家的一種獨特方式。直到近代，部分藝術家才開始關注這位偉大的法國畫家，并開始認同他的繪畫風格。

雖然人們對烏埃的作品還存在爭議，但他對17世紀法國美術的貢獻是不可磨滅的。烏埃創造出了獨特的繪畫風格——巴洛克與古典主義的碰撞。烏埃在繪畫風格上的創新是值得我們尊敬的，他的精神財富和藝術表現能力會不斷滋養后來畫家。烏埃對法國美術甚至是世界美術的貢獻和影響是不可估量的。他的作品是對一種新的藝術風格的詮釋。這種藝術風格無論是對當時渴望創新的藝術家，還是對當今熱衷突破藝術的畫家來說，都是一筆可貴的精神財富。

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1005-5312（2014）11-0112-01