論舞蹈演員應培養四種素質

陸長會

（連山壯族瑤族自治縣文化館，廣東 清遠 513200）

論舞蹈演員應培養四種素質

陸長會

（連山壯族瑤族自治縣文化館，廣東 清遠 513200）

本文從如何才能成長為一個優秀的舞蹈演員這個角度出發，闡述了舞蹈演員應該培養良好的身體素質、積極的心理素質、專業的舞蹈素質、多方面的藝術素質。

舞蹈演員；身體素質；心理素質；舞蹈素質；藝術素質

我國是個多民族的國家,除了漢族外,還有55個少數民族。每個民族的舞蹈藝術可以說是多姿多彩、豐富感人的。我們經常可以欣賞到優秀舞蹈家的演出,如吐爾遜娜依、卓瑪、刀美蘭、楊麗萍、楊衛疆等等,他們以其獨特精湛的舞蹈表演藝術,受到觀眾們的普遍喜愛，得到了國內外舞蹈界的肯定和好評,可以說，他們是舞蹈演員的榜樣。那么，如何才能成長為一名優秀的舞蹈演員呢？筆者認為，要成為一名優秀的舞蹈演員，必須培養良好的身體素質、積極的心理素質、專業的舞蹈素質、多方面的藝術素質。

一、持之以恒，培養良好的身體素質

通常我們所說的身體素質是指機體在中樞神經的支配下，做各種活動時所表現出的能力。這種能力一般可分為力量、耐力、速度、靈敏和柔韌等方面。舞蹈演員要養成良好的身體素質，目的就在于不斷提高這種能力，以適應舞蹈訓練和演出的需要。

（一）堅持舞蹈訓練，確保表演體能需求

有的舞蹈演員認為發展身體素質只要努力一段時間就行了，這種看法是十分片面的。舞蹈演員表演時有的動作難度很高，負荷強度很大，必須要求具有良好的耐力和速度力量。特別是民族舞蹈，大多數舞種風格活潑雄健、動作跨度大，對演員身體的靈敏素質、柔韌素質要求很高，如對髖關節、膝關節、踝關節、脊柱和肩關節的要求就必須具有良好的柔韌性。因此，舞蹈的波浪起伏，舞步的擺蕩飄逸、圓潤流暢，輕巧彈跳，明快的節奏，都離不開良好身體素質的支撐。因此，身體素質的發展如同舞蹈業務提高一樣，是個全面和系統的過程，只有長期不懈的努力才能達到預期的效果，一旦中斷停止舞蹈體能練習，各種能力將會逐步下降，從而不能滿足舞蹈專業發展的新需要。

（二）注重掌握尺度，確保體能訓練成效

在舞蹈體能練習過程中，舞蹈演員要貫徹大運動量的訓練原則。只有通過大運動量的訓練，才能使體內能量物質有明顯的消耗，隨之出現的超量恢復，才能促使身體機能得到明顯的提高，但務必要注意，消耗與恢復的這種良好關系要控制在一定范圍內以保證其訓練成效，如超出這種范圍，將會導致過度疲勞、身體難以較快恢復，反而會使機體的能力下降。這種尺度的掌握，最簡易的是根據生理指標的檢查（脈搏、呼吸頻率、血壓等）和演員的自我感覺來作出應有的判斷，從而保持身體對訓練的適應性。

只要體能訓練到位，舞蹈演員具備了良好的身體素質，就可以為其一生的演藝生涯打下堅實的基礎。

二、舞出自我，培養積極的心理素質

在舞蹈表演中，充滿自信的演員往往表現得更為出色，他們能夠充分肯定和信任自己的能力，出色地塑造形象。因此，舞蹈演員必須具備積極的心理素質，才能更為出色的完成舞蹈表演任務。

（一）控制舞蹈情緒，培養自信平穩心態

心理素質對一個舞蹈演員來說十分重要，有時它可以決定一個演員發揮的好與壞。在演出或展現自己的時候，有些演員會緊張害怕，這就涉及到這個演員心理素質的問題了。因此，舞蹈演員在上場前，要努力克服緊張害怕的心理，善于平穩的控制自己的情緒，準確到位地做好每一個動作，無論在什么樣的情況下都要保持平穩的心態，自信地發揮出自己的最大潛能，促使自己在舞臺上為觀眾展現出最佳的狀態。否則，如果心理素質不過關，沒有控制好舞蹈情緒，可能連基本的舞蹈動作都保證不了，就更談不上用動作去表現這段舞蹈要表現的情感了。所以說，只有培養自信平穩的心態，才能讓一名優秀舞蹈表演者更完美。

（二）把握角色心理，充分演繹舞蹈形象

舞蹈的心理契機來自人的情感活動，“情”是編導產生創作沖動的契機，也是演員表演時的內心依據。作為表演藝術，演員所表演的不是自己而是角色。即使是沒有情節的一般所謂的“情緒舞”，演員也是表現該舞的一種特定情緒而不是表現演員自己，而是人物。因此，舞蹈演員要善于以自己平穩的心理狀態，準確地把握住自己演繹角色的心理，這樣才能站在角色的立場來看待自己的舞蹈，從角色出發，更好的抓住角色，并對其進行二次創作，完成“自我塑造”的心理過程，從而充分地演繹好舞蹈形象。

可見，良好的心理素質是舞蹈演員能夠出色完成舞蹈表演任務的前提保障。

三、以舞傳情，培養專業的舞蹈素質

《詩經·大序》中說：“情動于中，而形于言;言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈是最簡單、最直接表達心里的想法、情緒的一種方法。作為舞蹈演員，要養成專業舞蹈素質。

（一）情感動作交融，運用舞蹈傳情達意

中國傳統舞蹈講究“動之以情，動之有情”，作為“長于傳情，善于達意”的舞蹈藝術，必須要把情的展示列入核心地位。因此，作為舞蹈演員，在平時的訓練、特別是在正式演出的過程中，要把自己的情感融入到動作之中，充分體現“手到、眼到、情到”，確保每一個動作的演繹都建立在情感的基礎上，用生動的舞蹈語言塑造出感動觀眾的舞蹈形象來。怎樣才能做到動作與情感交融呢？作為一個舞蹈演員，可以充分發揮自身豐富的想象力。如舞曲響起來了，隨著旋律的起伏，節奏的快慢，音樂的強弱，舞蹈演員在腦海中不斷閃爍著動作，時而旋轉、時而翻騰、時而舒展，每一個動作都充分地融入到音樂的情感之中，達到了曲終人不散的境界，帶給觀眾以豐富的感染力。這也正是專業的舞蹈表演素質的體現。

（二）把握觀眾心理，通過舞蹈引發共鳴

在劇場特定的環境里，舞蹈演員力求跳好舞，觀眾則希望看到精彩的表演，雙方的愿望和心理是相通的。對于舞蹈演員，表演得是否生動形象，關系著觀眾動情與不動情；舞臺上戲份是否濃郁，關系著舞臺下觀眾是否真正入戲。但最主要的關鍵因素，還是在于舞蹈演員和觀眾是否產生情感交流和共鳴。因此，舞蹈演員要滿懷著對廣大觀眾的熱愛之情，以全身心投入的態度來演繹出動人的舞蹈形象來，用舞蹈語言演繹激情，用舞蹈動作引發觀眾情感上的共鳴，促使每一位觀眾都有一種身臨其境的感覺，只有這樣，廣大觀眾才能對舞蹈演員所塑造的藝術形象感到可信，舞蹈演員與觀眾的情感交流才能真正實現共鳴與升華。

因此，專業的舞蹈素質是舞蹈演員演藝生涯的基礎。

四、追求完美，培養多方面的藝術素質

一個舞蹈演員僅僅會跳舞是遠遠不夠的，要想成為一個真正的表演藝術家，而不只是閃爍一時的明星，或者僅僅是一閃即逝的流星，那就應該不斷地追求完美，努力培養自身多方面的藝術素質。

（一）立足舞蹈專業，提高多方面的藝術修養

舞蹈演員所塑造的形象應該是具有審美價值的形象，真正能夠給觀眾以美的享受，這首先就要求演員本身具有對于美的鑒賞能力和能夠創造美的專業技巧。為此，一個舞蹈演員要培養多方面的藝術素質，對于藝術所包括的琴、棋、書、畫、文學等各個領域都應該有一定的修養。我國許多著名的表演藝術家在藝術修養上都是堪稱楷模的，如梅蘭芳就是一個多才多藝的表演藝術家，他因為藝術修養深厚，這使他的表演給人以一種脫俗之感，觀眾在欣賞他的演出時無不為他的風采所傾倒。因此，作為一個舞蹈演員，應該立足舞蹈專業，自覺地提高自身多方面的藝術修養，從而提升自己的審美情趣及藝術感覺。

（二）執著追求完美，提高自身的舞蹈表演水平

一個舞蹈演員在藝術上應該有一種執著追求完美的精神，只有這樣，才有可能創造出真正具有價值的舞臺人物形象，從而征服觀眾，促使觀眾獲得藝術上的享受。而這樣的舞蹈演員也將會在不斷地磨練中成長為一個真正的表演藝術家。著名舞蹈家楊麗萍無疑是追求完美的榜樣。在她和搭檔王迪合作表演的舞蹈《雀之戀》清新脫俗，觀眾們驚嘆這一作品“美得令人窒息。”可有誰知道《雀之戀》大約排練了3個月，修改了幾十次呢？王迪后來也評價說：“楊麗萍老師是一位追求完美的舞蹈家，她對舞蹈品質的要求很高，做事很專注，每個細節都要起到一定的作用，最終把一個舞蹈完美地呈現在觀眾面前。”可見，只有追求完美，舞蹈演員才能不斷地提高自身的舞蹈表演水平。

綜上所述，闡述了要成為一個優秀的舞蹈演員，必須培養良好的身體素質、積極的心理素質、專業的舞蹈素質、多方面的藝術素質。

[1]史玉琪.淺談舞蹈演員的舞臺表現力[J].大眾文藝.2012年13期.

[2]管繼華.試論舞蹈表演要素及其訓練[J].藝術教育.1994年05期.

[3]劉心實.淺談舞蹈演員的素質[J].戲劇之家(上半月).2013年04期.

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1005-5312（2014）11-0134-02