趙 亮
(定西師范高等專科學校 音樂系,甘肅 定西743000)
藝術課程標準前言中明確指出:“藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用,它不是卾純的藝術知識傳授與藝術技能培養,而是一種提高學生智力和智慧,培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性,幫助學生初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀的教育。”簡而言之,藝術教育是實施素質教育的重要途徑,它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流,否則如無源之水。
情感教育是一種“春風化雨,潤物細無聲”的教育,教師如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢?筆者近年的高專音樂教育實踐,比較注意以下幾點做法,并小有收獲,現簡述如下。
專科學生已經形成較獨立的個性,有自己的主張。所以作為教師,上課先要做到抓住學生的心,讓學生接受你、然后接受你的課。為達到這一目的,我嘗試了以下幾種方法。
努力改變“傳道、授業”的模式,把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上音樂課是一種負擔,欣賞音樂作品是一項任務”這樣的錯覺。一般情況下,在音樂教學活動的初始階段,由于剦生是從一種學習氛圍進入到另一種學習氛圍,他們的心情即便受此前其他教學活動的一定程度的影響,也仿佛自己進入了另一片天地,會產生一種豁然開朗之感,此時他們對音樂無疑是有興趣的。因此影響整個教學活動成敗的關鍵問題,主要還是能不能保持學生初始的良好心態,以使學生對音樂具有持續的興趣。而學生良好心態以及藝術興趣的保持,又主要來自兩方面的強化,既學生自身所獲得的內在愉悅體驗的強化和教師所給予的外在積極的強化。課堂上,教師可以到學生中間去,作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離,營造愉快教學的氣氛,讓學生放松心情,帶著輕松愉快的情緒去感受,才能得到美的體驗。在技能學習過程中,一對一的進行訓練,讓學生有直觀的感受。在作業的布置上,時刻關心學生的訓練過程,多加鼓勵,理論上指嬇,技巧上探討,讓學生有一種老師對他負責的感受。在學生面前,根據學生的不同潛能和個性靈活處理教學活動中的問題,做到因材施教,因人而異。教師充當的是課堂的組織者,應在全面了解學生的基礎上,創設自由寬松的學習環境,建立互相信任,互相尊重,相互合作的關系,幫助學生了解自己,樹立學習信心,實實在在地作為教學活動的指導者、促進者、鼓勵者,使學生把你當作心目中的“大朋友”,愿意和你接近,愿意和你交流,愿意你分享他們的歡樂……。有了這些新的思索,并且在教學實踐中也做了些新的嘗試,慢慢的覺得這些變化是可行、效果是不錯的。
比如在聲樂訓練課中,大部分學生剛開始唱出來的作品實在不怎樣,但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵,然后對不同的演唱水平分別給予分析與有選擇性的建議,而避免具體教他們怎么做,因為藝術是無規則的,教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力,這樣使學生總能保持著自信的學習態度。
過去—支紅筆,優良中下,“好”與“不好”,“象”與“不象”且不知這樣的評價方法片面強化了評價的界限,尷尬的扮演著終結性和惟—性的課程裁判者,致使學生始終處在一種被評價和被測試的被動境地,給了他們自卑和壓力,就好比在他們的脖子上掛著石塊,而要求他們輕松的游過河。經過全新的思索和實驗,印證了新課程標準評價理念要求音樂教師從關注“人”的發展著眼,重視課程評價的教育發展功能,從而促進教師從評價角色轉向課程學習和發展的激勵角色。
經過實踐,我發現要這樣把握:首先,要激發學生的學習興趣,讓學生積極主動地學習。教育家第斯多惠曾經說過:“我以為教學的藝術、不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人?”如在教《音樂賞析》的時候,我讓學生用詩歌來表達音樂,我尊重他們的個性,讓他們可以按客觀去描繪,也可按主觀意識去表現,既可以用文學的手法,也可以用藝術的手法,聽完了還可以在旁邊寫—下自己的見解。實踐證明,這樣有利于發揮想象力與創造力,他們聽到的音樂有不同的感悟,令人耳目一新。另外教師要用發展地眼光看待學生,會給他們的學生時代留下美好的回憶。由于學生個性的差異,在知識的理解與表現中會參差不齊,為了挖掘每一個學生潛在的能力,我因材施教,根據學生個性及造型特點的不同,分別進行鼓勵和引導,使每—個學生都得到個性的張揚。
現代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統一,這種統一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發展。
通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生來暢所欲言。學生可以談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己打算做些什么準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的器重而增強自信心以及對教師產生親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息,得以改進自己的教學。
列寧說:“缺乏情感的認識便失去了認識的深入,人的思想只有被濃厚的情感滲透時,才能得到力量,引起積極的注意、記憶和思維。”
所以光有一個好的課堂環境還不夠。音樂作品、音樂家和學生之間存在距離,教師要在學生和音樂作品之間架起標梁——即心靈的溝通。
欣賞課中,多媒體教學對學生具有很強的吸引力。對于學生來說,他們通過多媒體能夠直觀的理解作品中所要表達的含義。通過下載歌劇讓他們能夠更快的感受到歌劇人物的情感歷程,從而加深對其作品的理解,激起他們的情感共鳴。
比如:學習《我的祖國》這首歌,這首歌中涉及到的音樂的表達是一種個體的感受,歌唱家的一種情緒或想法,感情很強烈,但用言語表達時總感到比較蒼白。我就給學生播放電影《上甘嶺》。看過電影后,學生對這首歌都有了深刻體會,不但能理解,還有了自己的感受。
常言道音樂是最情感的藝術。音樂這門學科,在表情達意方面很有特點。有時用語言難以表達的情感,可以通過音樂來得到宣泄。因而,我經常把音樂引入課堂,通過邊聽音樂、邊欣賞來提高學生對聲樂作品情感內涵表達的感受。
比如,在演唱一首古詩詞作品時,我配上中國古典名曲,襯托出了聲樂作品中所要表達的意境,一下子就抓住了學生的心,把學生帶到了境界當中。
音樂的核心是情感,他存在的前提是個體生命以感覺性象征語言對流走的或向往的生命情感的追尋。因此在音樂教學中,除了發展學生的智力和演唱能力,更要重視對他們的情感教育。音樂課堂上的情感教學的手法千變萬化,但萬變不離其宗即真誠,而真誠則源于高度的責任感和事業心,對音樂教學執著的追求,千變萬化的情感教育手法就會應運而生。