繪畫中的中西古今意識

[摘 要] 中國繪畫創(chuàng)作的歷程經(jīng)歷過傳統(tǒng)風(fēng)格、西化風(fēng)格乃至于中西、古今結(jié)合的嶄新風(fēng)格，力求多方面、多種元素疊加在一起的視覺圖式，但是這種模式也具有明顯的弊端，它們?yōu)闄C械地復(fù)制與摘抄也提供了便利，把繪畫過程中的創(chuàng)新性本質(zhì)忽略了，這會給繪畫發(fā)展造成一定的阻礙。因此畫作中摻雜進傳統(tǒng)和現(xiàn)代西方的風(fēng)格應(yīng)該適可而止和恰到好處。

[關(guān)鍵詞] 繪畫；西方；傳統(tǒng)

一、繪畫中的傳統(tǒng)風(fēng)格

今天，倡導(dǎo)的多是職業(yè)畫家的畫風(fēng)，因為他們不是像士大夫一樣地自娛自樂、隨心所欲地作畫，也不是像畫個一樣地去機械地臨摹從而喪失自己的獨特風(fēng)格，而是使畫家回到繪畫的本身來，能夠反映社會的真實現(xiàn)象，比如《清明上河圖》；能夠超越自我，不會一味抄襲古人畫風(fēng)；創(chuàng)造的前提是尊重自然規(guī)律和社會規(guī)律，作品具有原創(chuàng)性；精益求精、樹立人文意識，在畫作中融入文學(xué)韻味。然而，當(dāng)前中國的繪畫作品大多數(shù)是如畫工一樣的仿制品，如成年人都喜歡稱贊自己的孩子“畫某某事物非常相像”。還有一些畫家卻過分地固守傳統(tǒng)，以繼承某一流派或某一畫家的風(fēng)格為榮。他們錯誤地不加分析地理解了傳統(tǒng)，便只知如畫工一樣抄襲、模仿，最終使僵化、無生氣的一批作品出現(xiàn)在畫界，這終將導(dǎo)致中國繪畫走向衰敗。這激起張大千先生的憤怒，他認(rèn)為中國繪畫就是一部民族活動衰退史。

這些都使作品缺少思想和創(chuàng)意，儼然是一個沒有內(nèi)容的框架。因此，我們要提倡傳統(tǒng)的職業(yè)畫家的畫風(fēng)。

二、繪畫過程中出現(xiàn)的西方風(fēng)格

我國繪畫風(fēng)格中西結(jié)合式的新發(fā)展卻存在著很多弊端。比如最明顯的就是過分強調(diào)概念，卻沒有融入中西方特有的人文精神，而是生硬的拼接。這樣造成的問題有：

首先，有的把中西之間不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法與技巧生硬地剪輯在一起。他們運用中國式的線條勾勒物體，但在豐潤時卻采用了西方的光影明暗及色彩冷暖的方法。這其實是表面上的結(jié)合，這和西方之間僅有的區(qū)別就是在繪畫材料上的改變，把油彩換成墨彩，把西方畫布換成中國的宣紙。

其次，一些畫家簡潔地把素描或速寫的線條直接運用到中國的宣紙上；他們像臨摹照片一樣把要表現(xiàn)的物象真實的刻畫出來，仿佛要證明長期以來人們認(rèn)為中國繪畫很難像西方繪畫那樣能很真實的表現(xiàn)出自然界中的光、色調(diào)以及空間感、立體感的說法是錯誤的。

再次，有的畫家直接摹仿西方的各種藝術(shù)流派的繪畫風(fēng)格，還有一些畫家把西方各種藝術(shù)流派的繪畫風(fēng)格，比如抽象派，立體派等直接運用到中國畫的形式上，卻沒有經(jīng)過藝術(shù)轉(zhuǎn)換。這種不經(jīng)過藝術(shù)加工的繪畫方法，雖然在使用材料或技巧上區(qū)別于西方畫作，但是這種作品卻讓人看不出中國繪畫的優(yōu)美細(xì)膩韻味，反而像是西方繪畫的變異。總之，多數(shù)畫家在繪畫過程中只做到了表面上的整合，而忽略了中西文化之間存在的人文差異。這是導(dǎo)致中國畫出現(xiàn)了不中不西的現(xiàn)象的現(xiàn)實原因。

從徐悲鴻先生開始，畫家們對于中西結(jié)合有了一定的理解，并且很多人開始主張在中國的藝術(shù)中加入抽象概念，把對西方抽象的理解與中國繪畫中的神似特點結(jié)合起來，創(chuàng)造出一些獨特的藝術(shù)風(fēng)格。吳冠中先生就是如此。從原則上講，畫家們應(yīng)該把中國畫中的“中西結(jié)合”看作是中國畫發(fā)展過程中的一種新思路，而不能作為革新的主要手段。西方的文化思想再先進也不可能完全取代中國的文化，更何況在中國的文化中還有很多被世界肯定的東西。因此畫家們既不能以中國的藝術(shù)觀點來主觀的認(rèn)識西方繪畫，也不能以自己學(xué)習(xí)的西方藝術(shù)理念來主觀的否定中國繪畫中的一切，因為這兩種片面的觀點都會阻礙中西方繪畫的健康發(fā)展。

三、繪畫的政治屬性及社會功能

除去在中國的文化大革命中繪畫完全為政治服務(wù)，不僅題材、內(nèi)容、形式是“革命性”的，包括顏色也是帶著革命性的紅色色調(diào)。但是，總體上的政治屬性與社會功能還是相一致的。當(dāng)代中國畫也必然要包含時代發(fā)展諸多元素，開拓性與探索性必然是當(dāng)代中國畫的顯形特征。

當(dāng)代中國畫壇抄襲成風(fēng)，作品千篇一律現(xiàn)象普遍存在，尤其是山水畫、花鳥畫，尤為嚴(yán)重。一些所謂的“畫家”抄襲、模仿，低層次地不斷重復(fù)仿制。創(chuàng)作缺乏創(chuàng)意是目前中國畫壇存在的另一個重大問題，其主要原因有兩點。第一，缺乏專業(yè)基礎(chǔ)知識和專業(yè)能力。因此，要想解決中國畫的古今問題和中西問題就應(yīng)該理性地從中西方文化的人文精神中找到可以相互借鑒和補充的合理成分，并在表達(dá)藝術(shù)真理的前提下，使中西方藝術(shù)達(dá)到本質(zhì)上、神韻上的結(jié)合而不是形式上的結(jié)合，從而創(chuàng)造出以中國文化為本源的藝術(shù)作品。

中國的繪畫創(chuàng)作正處于發(fā)展歷史的十字路口，如何選擇今后發(fā)展走向關(guān)系到中國美術(shù)體系的存亡。倡導(dǎo)傳統(tǒng)畫作的精神以及對西方繪畫技巧的借鑒，是中國美術(shù)體系變革的方向。總之，提倡傳統(tǒng)畫家精神和當(dāng)代西方精神相結(jié)合是時代的要求。

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作者簡介：王宇烔（1992—），女，漢族，河北省平泉人，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2012級美術(shù)教育專業(yè)本科生。