淺談《南瓜壺》的創作

黃敏洪

摘 要：宜興紫砂器歷經五百多年來大師巨匠及前輩們的努力，已成為中華民族審美心理和審美標準的傳統工藝品。宜興紫砂經久不衰，這與它千姿百態的諸多造型和千變萬化的裝飾方法分不開

關鍵詞：南瓜壺；肖形狀物；花塑器

1 前言

宜興紫砂器歷經五百多年來大師巨匠及前輩們的努力，已成為中華民族審美心理和審美標準的傳統工藝品。宜興紫砂經久不衰，這與它千姿百態的諸多造型和千變萬化的裝飾方法分不開。其中肖形狀物的花塑器，肖形又不落入自然主義的俗套，整體處理達到視覺上美觀，功能上合理，觸覺上舒適，觀賞理解和日用功能兼備，已成為愛壺者的共識。供春的“樹癭壺”，表現出漫不經心的隨意性，顯示出一種朦朧而率真任性的雙重性，體現紫砂壺開始步入藝術之路。陳鳴遠在紫砂壺藝上獨樹一幟，把陶土賦予永恒的生命，象生器物的髙品味贏得人們的共識。當代藝人裴石民、朱可心、蔣蓉等秉承了塑器傳統并將技藝毫無保留地傳給后人，將象生藝術美提高到新的髙度。

2 《南瓜壺》的創作

汪寅仙大師說：“自然界有取之不盡，用之不竭的藝術創作源泉，與紫砂花貨的創作更為密切。紫砂花貨的創作就是自然界中物體的形態通過去粗取精，并進行藝術上提煉加工，使之升華為高于生活的高雅藝術品來豐富人們的精神生活。”因此，在創作紫砂花貨塑器的過程中切記不可超越現實和自然，必須注重藝術上變化與統一，氣勢上的生動與協調，效果上實用與美觀。這樣才能將每一件作品無論是在形式、精神、姿態、氣勢、韻律、制作等方面都能達到所追求的藝術效果，讓作品都富于雕塑般的藝術形態再現。既來于自然，又勝于自然；既古樸大方，自然逼真，又端莊大度，氣勢挺拔。

筆者十多年來在紫砂花貨塑器象生藝術領域默默追求，默默探索，不斷嘗試，不斷總結，每每都有不同感受和很大收獲，本文就創作紫砂象生類作品《南瓜壺》，談一些個人的體會和心得。

《南瓜壺》選取一只碩大的南瓜作型并入題，以它的豐碩，象征生活的豐盛、豐衣足食，秀氣的瓜藤，展現新生的希望，作者正以此表達心中的美好愿景。《南瓜壺》，將美好生活留在這里！《南瓜壺》帶給了我們歡樂與溫暖的感受。壺身飽滿，這只碩大的南瓜，使得整個壺型富有張力和生機。壺身的造型圓潤可親，不覺流露出生活的恬靜美好，映著陽光，溫暖幸福。壺身貼塑瓜葉、筋藤，瓜藤纏繞，生氣無限，花骨朵含苞欲放，預示著生命的延續，豐收的希望。壺鈕的瓜蒂稍有彎曲，生動自然。嘴把胥出自然，樹枝節骨細膩真實。底足穩重有度，盡顯壺的精神風貌，是傳統與創新相結合的佳作。造型巧妙之處，莫過壺身筋紋，此筋紋簡潔，富有力度，卻在壺肩處戛然而止，別具一格，反倒是更顯典雅，意趣盎然。如此這般，如果你正向觀之，則似一只瓜；如果倒著拿，瓜蒂鈕朝下，壺身朝上，不禁驚訝，它竟然神似一朵含苞待放的花，壺鈕成了花柄。而壺身則是飽滿的花瓣，栩栩如生，讓人拍案叫絕。這也是《南瓜壺》中“韻”字的魅力呈現，這樣的趣味，值得我們好好品味，更需要我們懂得珍藏如此一番心境和雅致。

3 總結

盡管南瓜壺是寫實的作品，但藝術處理時，同樣也有抽象的手法在內。例如從瓜身看早已成熟，而葉片旁邊卻依然還有未成熟的小南瓜，這些顯然與自然生活有差距。但藝術不完全是生活的翻版，藝術要源于生活，又要把自然的現象以抽象的方法表達出來，使藝術的形態高于生活的自然，只有這樣，才能增加作品的藝術情趣和藝術神韻。