沈培澤：自在自得亦自由

文麗君

每年五月，三義滿山遍野的桐花仿若五月雪紛飛，桐花祭帶來了如織的游客。沈培澤以此為靈感，用臺灣牛樟雕刻出一對桐葉情侶，男子望著將桐花插在耳鬢的女子，深情款款，是為《桐花戀》。

對生活周遭的見聞、感受是沈培澤的創作源泉。在四十余年的木雕生涯中，從產業代工到個人創作，從創作到薪傳教育，這條崎嶇轉折的路，只有沈培澤自己知道是在尋找一種生命的定位——自在、自得、自由。這既是沈培澤三大代表性系列作品的脈絡體現，也是他創作狀態的最佳詮釋。

天生才藝兼具

“這個小孩才藝兼具，會有前途的啦！”命相師批了八字，向一對夫婦說。“我們家這么窮，連書都沒得讀，我哪有可能才藝兼具？”聽到對話的孩子疑惑地想。不過，十余年后，事實印證了八字。

沈培澤出生在家境不甚寬裕的新竹鄉下。國中畢業考到高中那年，有一天父親突然跟他說，是否不要去讀高中，留下來幫助母親照顧弟妹？父親是廚師，長期吸食油煙已至鼻咽喉癌癥末期。為了不讓沈培澤接他的班，便安排他到新竹附近的木雕工廠學習一技之長。當時的木雕工藝是師徒相承，第一個教導沈培澤的師傅是木雕工藝家曾進財。

“跟曾老師學習，我享受到跟一般學徒不同的待遇！那時木雕在形塑前沒有所謂的圖稿設計，必須在基本養成后經過長期歷練，并擁有繪畫技巧才能做到。一般學徒的養成從磨刀、修坯、到打坯、造型，就非常了不得了！但我從學徒時期就開始設計木雕圖稿，因為我有繪畫基礎。”沈培澤回憶當年說。

很快，沈培澤在三年四個月里便習得傳統木雕技法，爾后又到不同風格的木雕工廠邊做邊學，體驗多元豐富的技法，不論是漢式的寫意，美式的簡潔或日式的細膩，他都能駕輕就熟。

正當意氣風發的沈培澤想投入全部精力以求木雕藝術更臻完美之時，1970年全球石油危機爆發了。木雕產業受到極大沖擊，許多以此為生的老前輩紛紛另謀出路。沈培澤也轉行了，他到臺玻公司做倉儲備料，一做就是11年。直到有一天，他到三義拜望久未謀面的師兄葉煥木。師兄一見面就說：“你是有天賦的，再回來做木雕吧！”于是，擱置11年的功夫重現江湖。

妙手巧雕殘木

沈培澤跟師兄學了兩年的巧雕技法后，便醉心于個人創作。在他看來，“木材是大自然給我們最好的禮物！”所以他總是在創作前仔細端詳木頭，審慎評估木質紋理，與它對話，即使是不成其形的殘木，經他的巧手雕刻也會鮮活起來。

巧雕是三義表現的特色，將天然木料雕刻出獨樹一格的寫意風格，令其具有東方的思維美感。在當時流行風潮的影響下，沈培澤的“自在”系列，皆以天然巧雕為創作。1993年，三義木雕博物館成立，政府為提升產業技術的升級，舉辦了藝術學術講座與臺灣木雕藝術創作比賽，沈培澤表現生活意向的“自得”系列由此產生。比如在《自由奔放》中，他以繩子為題闡述生活觀。看似被緊緊圈繞的繩子，卻在極微小的空間向上延展出一對翅膀飛舞。沈培澤說，很多人會覺得被繩子捆綁的物件失去自由，但反過來想，繩子為盡捆綁的責任其自身也失去自由，如果繩子不做捆綁的動作，相信它可以很輕松扭曲、像鳥般自由飛舞……

2005年，沈培澤到花蓮參加現場創作邀請展，他發現后山臺灣子民生活得相當安逸、自然，心想如果自己的作品也能無拘無束地表現自然，必定也是一種享受。于是，“自由”系列的第一件作品《后山》創作而出，隨后《春迴》、《急速》、《躍》等作品誕生。這個系列以現代造型為主，用的都是不成形的剩余殘木，沈培澤在缺陷的造型中發揮創意，以超現實的方式表現出藝術的美感。《春迴》以一貫的螺旋做線條的律動與延展，彰顯強盛的生命力；《急速》如一只大鳥急速俯沖，表現下墜的速度感；《躍》則形如蝦子，兩根伸長的觸須偵測行進的方向，蓄勢待發！“最有意思的地方，是在創作中以玩的心態面對，舍棄傳統制作實務的影子，以無中生有、化繁為簡、虛實互動、輕重緩急的方式隨心所欲地搭配。”

從傳統入世在當代中找回家的路

一路走來，沈培澤除了對木雕有一份敬意，更有一份期許，希望培養更多用心投入木雕藝術工作的人才，讓傳統工藝得以延續與傳承。所以他在創作之余，擔任了眾多木雕培訓的指導老師。

有句俗諺“師渡徒，徒渡師”。在木雕薪傳教育中，與大專院校學生一起相處，教學相長，也改變著沈培澤創作的意念。在“自在”、“自得”、“自由”三個系列的蛻變中，他不經意地發現自己慢慢偏移到一種不確定的抽象形式里，對于想要的升華進化，卻得到最恐慌的答案，那就是在作品里找不到心靈的契合感。

“傳統的細膩技法”與“抽象的簡約造型”，如何抉擇？反復掙扎之后，沈培澤決定重回自己的生活環境，在傳統文化中尋找答案。《華顏素心》、《漂流的島嶼》，就重回傳統細致雕工，解構自然界的植物化成符號，置于簡約的造型中，更顯出落落大方的現代美感。

“凡走過必留下痕跡。”木雕是隨著歷史潮流而演進的，“如宋代和元代的宗教崇拜偶像雕刻，明代的簡約家具，清代文人逃避世俗的小把玩。回顧創作過程，從傳統寫實到抽象造型，再回到傳統的新詮釋，‘自在、‘自得、‘自由三個系列都提供我反省的能量和養分。”沈培澤說。

現在，沈培澤每天起床必做的功課就是閱讀報紙與上網搜尋知識，這是一天資訊的來源。他每天會花4到6小時工作，但最近工作時間較長，因為受臺南市總爺藝文中心邀請，將舉辦一場“沈培澤木雕個展”，展件約70件。從藝四十余年，沈培澤參展無數，獲獎無數。但他依然深刻記得第一次個展，在苗栗市公所，市長破例親自為他主持開幕儀式，說這樣才能將創作理念完全表達。endprint

說到未來的創作愿景，沈培澤笑笑，“還不知道！但希望大家來刺激我，因為對于木雕所能表現出時空中不同的人、事、物來說，我只是一位心靈的記錄者！”

對話沈培澤：

在您眼里，木雕藝術最大的魅力是什么？

木雕除了材質軟硬度適當，技術表現很容易之外，最大的魅力應該是材質的溫暖度與香味的迷人，在用于布置居家環境時，使家庭充滿淡淡的清香與溫馨。

內地和臺灣目前都有很多木雕藝術從業者，兩岸木雕藝術最大的不同在哪里？

內地的木雕大師，在我的眼里都相當了不起，每一個技術都是一流的，比較少的就是設計性與原創性。臺灣木雕的發展現在更進入到一種比較內心的精神性表現，當然此表現就有一點跟技術脫節了！

內地木雕大師往往都有百人以上的助手從事相關工作，臺灣目前木雕行業幾乎是一個人的工作室，且注重在個人品牌個性上的表現。

您的作品比較有抽象的藝術性，這種藝術風格是怎樣形成的？對于這種抽象的藝術，觀眾不懂欣賞怎么辦？

在我的創作領域里，大部分注重花鳥題材，因而抽象的表現也以“鳥”為創作主題去做延伸。其實有時候作品不一定要讓觀眾懂你的心，如果觀眾能在欣賞時有另一種看法，那是更美的！因為藝術最終的目的是愉悅心靈，只要觀眾當下心靈與作品契合，就達到欣賞與教育的目的。

您一直在進行木雕教學，還有更多精力創作嗎？對于工藝的傳承，您有何獨到的見解？

教學與創作兼具真的很辛苦。傳統市場技術人員逐漸凋零，而學院的養成又以藝術為導向，這兩者的落差極大。學院式的作品以西方表現為主，比較自我，但我也希望他們能結合更多的技術性。因為目前木雕最美的還是在東方的表現上，但東方又太匠氣，所以將東方的技術跟西方的形式做結合，勢必噴出木雕新路線，更是東方與國際接軌的新表現。

在您四十多年的藝術道路上，最大的感觸是什么？

材料越來越匱乏，且人類大量運用木材，使環境產生暖化改變。我常常在思考，我們是在建設社會，還是在迫害地球？理想與利益的沖突持續不斷發生，能否善用地球資源，將考驗人類智慧。現在文創中也常提出多元材料的結合創作，而我們以一塊大木頭式的消耗創作，是否太浪費了。

對于一些從事木雕創作的后輩，您有什么建議？

年輕人如果要從事木藝事業，必須具備美學的知識。以前只要你做得漂亮就賣得出去，但現在的創作者更需要行銷的理念，如果你沒辦法將自己的作品詮釋到位，就很難說服觀眾，更難提升作品的價值。endprint