創意性思維模式在現代圖形設計中的運用

曹慶云

【摘 要】圖形設計作為一門專業學科的提出是在20世紀20年代，隨著現代科學技術的進步與發展，藝術設計領域進入數字化時代，設計手段的不斷提高與多樣化，豐富了圖形的表現語言與技法，使圖形設計工作者擁有更多的創意時間和空間。由于藝術設計領域獨特的個性，對圖形創意性的要求成為現代圖形設計的主體。善于創意，善于利用創意性思維模式為現代圖形設計服務，不僅是現代圖形設計的運用與實踐的主流，同時也為現代圖形設計的教學提供了更為廣闊的平臺。

【關鍵詞】創意性思維模式 圖形心理 創意表現

一、關于創意與創意性思維

1.關于創意

創意，即創造新意、尋求新穎、獨特的某種意念、主意或構想。創意是創造、是獨特的，但不論怎么理解，創造性是其核心，彰顯創意是一種創造活動，其行為結果是具“獨創的、新穎的”意念、構思。創意要善于以所要表達的意來聯想，善于在看似毫無關系的事物之間尋找某種相聯系的因素，即相似性（相似的關系與相似的形態），然后，利用設計與議案把它表現出來。

在設計過程中，內容主題是有意識的，而構思過程常常是在有意與無意之間交替進行的。隨手畫一些草圖，構思看似無意，卻啟示了無意識的思維軌跡。想象、潛意識心理、聯想機制在設計過程中相互纏繞，互相滲透推動著我們的思維，不斷地超越我們自身的潛力。

2.創意性思維

創意性思維是現代圖形設計的本質，它是在人們認識客觀物象的基礎上，將思維的方法導入對圖形的表述中。分析構成圖形形式的邏輯聯系、認識圖形創意是一種有意識的創造性行為，而非隨意的圖形拼接。人們從圖形創意的思維特征中引發起創意思維的模式，用理性的推理、判斷獲取獨特的視覺形象，來達到訴求主題的目的。

在平面設計領域，如果想最直接地利用圖形語言，首要的是如何創意，如何運用聯想、象征與表現來完善圖形語言。研究視覺形態的設計者都極力地想創造出可以預測又能誘導視覺作用的設計，而對于他們來說要想使視覺形態擴大，并超越現有的用語范圍，設計者只有靠嘗試錯誤，靠觀察，以自身對于知覺作用的檢測為主要依據。我們往往很容易接受來自視覺上的欺騙，有時喜歡尋求特殊的視覺上的刺激，甚至有時超越測驗視覺的緊張與均衡的界限，并為我們自身的精神作用即圖形作用似乎是美術作品的延長而感到喜悅。

二、形及圖形心理

圖形的開創研究，起源于1912年發源于德國的心理學派——格式塔心理學的研究。格式塔心理學的研究重點在于研究完整感覺，對人的印象是一種整體的感覺，而絕非局部的尺度。例如：慈祥、平和、兇殘、刻板、冷漠或者熱忱，體現形式就是一種繃緊或放松，或其他構成表現力的模式。

從設計形式上說，如，一個四方形，是四條線構成的，但一旦構成，就不止于四條線，還有四個直角，加上閉合圖形——四方形及其外部空間，整體遠遠大于局部之和。由此，人們對形的理解廣義上有如下幾種劃分：有限形與無限形、基本形與派生形、定形與不定形、生形與再生形、平面形與空間形、單一形與復合形、顯形與隱形等。

張岱描寫雪中西湖是“霧凇沅踢，天與云與山與水，上下一白，湖上影子，唯長堤一痕，湖心停一點，與余舟一芥，舟中兩三粒而已?！睂懙氖屈c、線、面，感覺中是湖中的堤、人、舟等景物變成了點、線、面。抽象的形是具象的形的基本要素，兩者可以不斷轉化。抽象的形比具象的形有更大更寬泛的想象空間，因此抽象繪畫、抽象雕塑自有其不可替代的獨特魅力，因此也導致想象往往超過現實，藝術與設計永遠有可以尋求的更高境界與無窮的創意。

三、圖形的聯想與想象

1.關于聯想

聯想是創造力的源泉，人類是在聯想之中不斷獲得新的發現，從而不斷發明創造。創意即是以此為始端去拓展我們的思想，升華我們對事物的理解，最后獲得創造的啟示。比如我們在教學的過程中總結的聯想方法：相關聯想、相似聯想、相反聯想、因果聯想、大腦地圖、圖形的循環聯想等，這些方法不僅拓寬了我們的創意思路還大大地縮短了我們的創作過程。

2. 關于想象

想象是人的本能，人類通過想象可以領悟真實而永恒的自然，這大概是人類區別于動物的重要標志。若沒有想象，社會就無法進步。從嫦娥奔月到阿波羅登月，漫長的歲月說明人類始終以想象的創造力推進著社會的文明與進步。因此，想象也可以說是人類文明的推動力，同時也是圖形設計的推動力，因為如果沒有想象，藝術的形象思維將無法進行。

在藝術的形象思維中，想象活動往往以人們記憶中的生活表象作為起點，借助近似表象的感受、經驗與聯想，按照人的感覺和意圖，把游離的、分散的物象組合成一個既假卻真的整體形象，借此抒情達意。正確的使用想象力，運用各種“修辭”手段來不斷加強想象力、創造力的發揮和表現，是我們要不斷為之努力的目標。

3.聯想與想象

聯想與想象是圖形設計過程中不可或缺的因素，沒有聯想與想象就不會有好的創意，它們是圖形設計的推動力。真正的現代圖形是充分發揮人的想象創造力，一方面是用想象的思維、想象的形態，傳遞信息、征服大眾，激發人們對生活的需求與憧憬；另一方面，聯想能以新的深一層的思維把某種思想與信息，轉化為視覺語言，使心靈意識的不可見變為可見，化概念為形象，化平淡為神奇，加強信息的量與質，保證視覺的強烈沖擊力，因此，想象、聯想是圖形藝術的生命。

在形象思維過程中，從想象圖形入手，讓圖形說話，讓圖形具有產生啞語的魔力，以造型釋放各種信息流，作用于觀眾的心理，引起觀眾的聯想以激活觀眾的想象，讓審美想象接收和處理圖形釋放的信息。

四、圖形創意表現的最佳點

我們的社會正在發生著快速的變化，變化著的時間和空間賦予事物以新的含義，事物也都在不斷的變化著代表它的符號來適應它新的含義。在這樣多變的時間和空間生活的人們對于事物的認知也在變化，因此建立在大腦中的映像——符號圖形，自然會出現某種差別。

在圖形創意表現的方法中，隨便可以列出十幾種，如：圖底轉換、悖論圖形、正與倒、視角、變異荒誕、影子、夸張變形、同構、反正例、解構重組、直接法、空間等。這些創意的表現方法都是圖形創意表現的最佳點的有效途徑，對于這些途徑的詳細分析不做一一闡述，下面就拿“空間”的表現方法來做個詳細的說明，如圖（1）：空間是造型藝術的重要構成要素，文藝復興時期發展起來的點透視法，善于表現寫實的空間距離，但會產生近大遠小的空間感，然而打破傳統的透視法并加以變化，將會創造出全新的視覺感受。在空間的處理上，利用錯視的表現使我們的知識判斷與所觀察的形態在現實中間產生矛盾。當觀者感覺到自己主觀上的把握與對象物之間不均衡時，就會產生錯視的效果。

圖（1）

創造新穎的、獨特的信息闡述方式，要依靠想象、聯想打開思路，從不同的時間角度，空間角度，根據不同的價值意義，運用不同的語言形式，推演出闡釋問題的不同方案，然后根據在此之前確定的總體策略、方針進行分析，選擇與之相適應的、最具新意的、最絕妙的、也是最準確地一種論述語句，作為設計中的具體理念和題目。

五、結語

什么使我們發笑？在講笑話時，我們的思維被引入一個方向，當關鍵性字眼出現時，聽眾了解模棱所在，于是幽默的效果就出現了。在圖形創意的過程中，優秀的創意、優秀的圖形效果同樣可以把我們的思緒帶到另外一個方向甚至一個時間，讓我們樂在其中。

在這個科技不斷發展的知識經濟時代，人們對圖形的認識也在不斷地變化發展。圖形是一種與時俱進的視覺語言和有意味的形式、形態，優秀的設計作品都以自己獨特的圖形語言準確、清晰地轉述設計主題，使概念、思想、情感借助媒介得以表達，使蘊含著設計者心靈世界和精神世界向往的全部情感得以抒發。

【參考文獻】

[1]尹定邦. 圖形與意義. 湖南科學技術出版社，2001.

[2]韓曉芳，王亞非. 創造性思維與視覺傳播設計. 遼寧美術出版社，1997.endprint

【摘 要】圖形設計作為一門專業學科的提出是在20世紀20年代，隨著現代科學技術的進步與發展，藝術設計領域進入數字化時代，設計手段的不斷提高與多樣化，豐富了圖形的表現語言與技法，使圖形設計工作者擁有更多的創意時間和空間。由于藝術設計領域獨特的個性，對圖形創意性的要求成為現代圖形設計的主體。善于創意，善于利用創意性思維模式為現代圖形設計服務，不僅是現代圖形設計的運用與實踐的主流，同時也為現代圖形設計的教學提供了更為廣闊的平臺。

【關鍵詞】創意性思維模式 圖形心理 創意表現

一、關于創意與創意性思維

1.關于創意

創意，即創造新意、尋求新穎、獨特的某種意念、主意或構想。創意是創造、是獨特的，但不論怎么理解，創造性是其核心，彰顯創意是一種創造活動，其行為結果是具“獨創的、新穎的”意念、構思。創意要善于以所要表達的意來聯想，善于在看似毫無關系的事物之間尋找某種相聯系的因素，即相似性（相似的關系與相似的形態），然后，利用設計與議案把它表現出來。

在設計過程中，內容主題是有意識的，而構思過程常常是在有意與無意之間交替進行的。隨手畫一些草圖，構思看似無意，卻啟示了無意識的思維軌跡。想象、潛意識心理、聯想機制在設計過程中相互纏繞，互相滲透推動著我們的思維，不斷地超越我們自身的潛力。

2.創意性思維

創意性思維是現代圖形設計的本質，它是在人們認識客觀物象的基礎上，將思維的方法導入對圖形的表述中。分析構成圖形形式的邏輯聯系、認識圖形創意是一種有意識的創造性行為，而非隨意的圖形拼接。人們從圖形創意的思維特征中引發起創意思維的模式，用理性的推理、判斷獲取獨特的視覺形象，來達到訴求主題的目的。

在平面設計領域，如果想最直接地利用圖形語言，首要的是如何創意，如何運用聯想、象征與表現來完善圖形語言。研究視覺形態的設計者都極力地想創造出可以預測又能誘導視覺作用的設計，而對于他們來說要想使視覺形態擴大，并超越現有的用語范圍，設計者只有靠嘗試錯誤，靠觀察，以自身對于知覺作用的檢測為主要依據。我們往往很容易接受來自視覺上的欺騙，有時喜歡尋求特殊的視覺上的刺激，甚至有時超越測驗視覺的緊張與均衡的界限，并為我們自身的精神作用即圖形作用似乎是美術作品的延長而感到喜悅。

二、形及圖形心理

圖形的開創研究，起源于1912年發源于德國的心理學派——格式塔心理學的研究。格式塔心理學的研究重點在于研究完整感覺，對人的印象是一種整體的感覺，而絕非局部的尺度。例如：慈祥、平和、兇殘、刻板、冷漠或者熱忱，體現形式就是一種繃緊或放松，或其他構成表現力的模式。

從設計形式上說，如，一個四方形，是四條線構成的，但一旦構成，就不止于四條線，還有四個直角，加上閉合圖形——四方形及其外部空間，整體遠遠大于局部之和。由此，人們對形的理解廣義上有如下幾種劃分：有限形與無限形、基本形與派生形、定形與不定形、生形與再生形、平面形與空間形、單一形與復合形、顯形與隱形等。

張岱描寫雪中西湖是“霧凇沅踢，天與云與山與水，上下一白，湖上影子，唯長堤一痕，湖心停一點，與余舟一芥，舟中兩三粒而已?！睂懙氖屈c、線、面，感覺中是湖中的堤、人、舟等景物變成了點、線、面。抽象的形是具象的形的基本要素，兩者可以不斷轉化。抽象的形比具象的形有更大更寬泛的想象空間，因此抽象繪畫、抽象雕塑自有其不可替代的獨特魅力，因此也導致想象往往超過現實，藝術與設計永遠有可以尋求的更高境界與無窮的創意。

三、圖形的聯想與想象

1.關于聯想

聯想是創造力的源泉，人類是在聯想之中不斷獲得新的發現，從而不斷發明創造。創意即是以此為始端去拓展我們的思想，升華我們對事物的理解，最后獲得創造的啟示。比如我們在教學的過程中總結的聯想方法：相關聯想、相似聯想、相反聯想、因果聯想、大腦地圖、圖形的循環聯想等，這些方法不僅拓寬了我們的創意思路還大大地縮短了我們的創作過程。

2. 關于想象

想象是人的本能，人類通過想象可以領悟真實而永恒的自然，這大概是人類區別于動物的重要標志。若沒有想象，社會就無法進步。從嫦娥奔月到阿波羅登月，漫長的歲月說明人類始終以想象的創造力推進著社會的文明與進步。因此，想象也可以說是人類文明的推動力，同時也是圖形設計的推動力，因為如果沒有想象，藝術的形象思維將無法進行。

在藝術的形象思維中，想象活動往往以人們記憶中的生活表象作為起點，借助近似表象的感受、經驗與聯想，按照人的感覺和意圖，把游離的、分散的物象組合成一個既假卻真的整體形象，借此抒情達意。正確的使用想象力，運用各種“修辭”手段來不斷加強想象力、創造力的發揮和表現，是我們要不斷為之努力的目標。

3.聯想與想象

聯想與想象是圖形設計過程中不可或缺的因素，沒有聯想與想象就不會有好的創意，它們是圖形設計的推動力。真正的現代圖形是充分發揮人的想象創造力，一方面是用想象的思維、想象的形態，傳遞信息、征服大眾，激發人們對生活的需求與憧憬；另一方面，聯想能以新的深一層的思維把某種思想與信息，轉化為視覺語言，使心靈意識的不可見變為可見，化概念為形象，化平淡為神奇，加強信息的量與質，保證視覺的強烈沖擊力，因此，想象、聯想是圖形藝術的生命。

在形象思維過程中，從想象圖形入手，讓圖形說話，讓圖形具有產生啞語的魔力，以造型釋放各種信息流，作用于觀眾的心理，引起觀眾的聯想以激活觀眾的想象，讓審美想象接收和處理圖形釋放的信息。

四、圖形創意表現的最佳點

我們的社會正在發生著快速的變化，變化著的時間和空間賦予事物以新的含義，事物也都在不斷的變化著代表它的符號來適應它新的含義。在這樣多變的時間和空間生活的人們對于事物的認知也在變化，因此建立在大腦中的映像——符號圖形，自然會出現某種差別。

在圖形創意表現的方法中，隨便可以列出十幾種，如：圖底轉換、悖論圖形、正與倒、視角、變異荒誕、影子、夸張變形、同構、反正例、解構重組、直接法、空間等。這些創意的表現方法都是圖形創意表現的最佳點的有效途徑，對于這些途徑的詳細分析不做一一闡述，下面就拿“空間”的表現方法來做個詳細的說明，如圖（1）：空間是造型藝術的重要構成要素，文藝復興時期發展起來的點透視法，善于表現寫實的空間距離，但會產生近大遠小的空間感，然而打破傳統的透視法并加以變化，將會創造出全新的視覺感受。在空間的處理上，利用錯視的表現使我們的知識判斷與所觀察的形態在現實中間產生矛盾。當觀者感覺到自己主觀上的把握與對象物之間不均衡時，就會產生錯視的效果。

圖（1）

創造新穎的、獨特的信息闡述方式，要依靠想象、聯想打開思路，從不同的時間角度，空間角度，根據不同的價值意義，運用不同的語言形式，推演出闡釋問題的不同方案，然后根據在此之前確定的總體策略、方針進行分析，選擇與之相適應的、最具新意的、最絕妙的、也是最準確地一種論述語句，作為設計中的具體理念和題目。

五、結語

什么使我們發笑？在講笑話時，我們的思維被引入一個方向，當關鍵性字眼出現時，聽眾了解模棱所在，于是幽默的效果就出現了。在圖形創意的過程中，優秀的創意、優秀的圖形效果同樣可以把我們的思緒帶到另外一個方向甚至一個時間，讓我們樂在其中。

在這個科技不斷發展的知識經濟時代，人們對圖形的認識也在不斷地變化發展。圖形是一種與時俱進的視覺語言和有意味的形式、形態，優秀的設計作品都以自己獨特的圖形語言準確、清晰地轉述設計主題，使概念、思想、情感借助媒介得以表達，使蘊含著設計者心靈世界和精神世界向往的全部情感得以抒發。

【參考文獻】

[1]尹定邦. 圖形與意義. 湖南科學技術出版社，2001.

[2]韓曉芳，王亞非. 創造性思維與視覺傳播設計. 遼寧美術出版社，1997.endprint

【摘 要】圖形設計作為一門專業學科的提出是在20世紀20年代，隨著現代科學技術的進步與發展，藝術設計領域進入數字化時代，設計手段的不斷提高與多樣化，豐富了圖形的表現語言與技法，使圖形設計工作者擁有更多的創意時間和空間。由于藝術設計領域獨特的個性，對圖形創意性的要求成為現代圖形設計的主體。善于創意，善于利用創意性思維模式為現代圖形設計服務，不僅是現代圖形設計的運用與實踐的主流，同時也為現代圖形設計的教學提供了更為廣闊的平臺。

【關鍵詞】創意性思維模式 圖形心理 創意表現

一、關于創意與創意性思維

1.關于創意

創意，即創造新意、尋求新穎、獨特的某種意念、主意或構想。創意是創造、是獨特的，但不論怎么理解，創造性是其核心，彰顯創意是一種創造活動，其行為結果是具“獨創的、新穎的”意念、構思。創意要善于以所要表達的意來聯想，善于在看似毫無關系的事物之間尋找某種相聯系的因素，即相似性（相似的關系與相似的形態），然后，利用設計與議案把它表現出來。

在設計過程中，內容主題是有意識的，而構思過程常常是在有意與無意之間交替進行的。隨手畫一些草圖，構思看似無意，卻啟示了無意識的思維軌跡。想象、潛意識心理、聯想機制在設計過程中相互纏繞，互相滲透推動著我們的思維，不斷地超越我們自身的潛力。

2.創意性思維

創意性思維是現代圖形設計的本質，它是在人們認識客觀物象的基礎上，將思維的方法導入對圖形的表述中。分析構成圖形形式的邏輯聯系、認識圖形創意是一種有意識的創造性行為，而非隨意的圖形拼接。人們從圖形創意的思維特征中引發起創意思維的模式，用理性的推理、判斷獲取獨特的視覺形象，來達到訴求主題的目的。

在平面設計領域，如果想最直接地利用圖形語言，首要的是如何創意，如何運用聯想、象征與表現來完善圖形語言。研究視覺形態的設計者都極力地想創造出可以預測又能誘導視覺作用的設計，而對于他們來說要想使視覺形態擴大，并超越現有的用語范圍，設計者只有靠嘗試錯誤，靠觀察，以自身對于知覺作用的檢測為主要依據。我們往往很容易接受來自視覺上的欺騙，有時喜歡尋求特殊的視覺上的刺激，甚至有時超越測驗視覺的緊張與均衡的界限，并為我們自身的精神作用即圖形作用似乎是美術作品的延長而感到喜悅。

二、形及圖形心理

圖形的開創研究，起源于1912年發源于德國的心理學派——格式塔心理學的研究。格式塔心理學的研究重點在于研究完整感覺，對人的印象是一種整體的感覺，而絕非局部的尺度。例如：慈祥、平和、兇殘、刻板、冷漠或者熱忱，體現形式就是一種繃緊或放松，或其他構成表現力的模式。

從設計形式上說，如，一個四方形，是四條線構成的，但一旦構成，就不止于四條線，還有四個直角，加上閉合圖形——四方形及其外部空間，整體遠遠大于局部之和。由此，人們對形的理解廣義上有如下幾種劃分：有限形與無限形、基本形與派生形、定形與不定形、生形與再生形、平面形與空間形、單一形與復合形、顯形與隱形等。

張岱描寫雪中西湖是“霧凇沅踢，天與云與山與水，上下一白，湖上影子，唯長堤一痕，湖心停一點，與余舟一芥，舟中兩三粒而已。”寫的是點、線、面，感覺中是湖中的堤、人、舟等景物變成了點、線、面。抽象的形是具象的形的基本要素，兩者可以不斷轉化。抽象的形比具象的形有更大更寬泛的想象空間，因此抽象繪畫、抽象雕塑自有其不可替代的獨特魅力，因此也導致想象往往超過現實，藝術與設計永遠有可以尋求的更高境界與無窮的創意。

三、圖形的聯想與想象

1.關于聯想

聯想是創造力的源泉，人類是在聯想之中不斷獲得新的發現，從而不斷發明創造。創意即是以此為始端去拓展我們的思想，升華我們對事物的理解，最后獲得創造的啟示。比如我們在教學的過程中總結的聯想方法：相關聯想、相似聯想、相反聯想、因果聯想、大腦地圖、圖形的循環聯想等，這些方法不僅拓寬了我們的創意思路還大大地縮短了我們的創作過程。

2. 關于想象

想象是人的本能，人類通過想象可以領悟真實而永恒的自然，這大概是人類區別于動物的重要標志。若沒有想象，社會就無法進步。從嫦娥奔月到阿波羅登月，漫長的歲月說明人類始終以想象的創造力推進著社會的文明與進步。因此，想象也可以說是人類文明的推動力，同時也是圖形設計的推動力，因為如果沒有想象，藝術的形象思維將無法進行。

在藝術的形象思維中，想象活動往往以人們記憶中的生活表象作為起點，借助近似表象的感受、經驗與聯想，按照人的感覺和意圖，把游離的、分散的物象組合成一個既假卻真的整體形象，借此抒情達意。正確的使用想象力，運用各種“修辭”手段來不斷加強想象力、創造力的發揮和表現，是我們要不斷為之努力的目標。

3.聯想與想象

聯想與想象是圖形設計過程中不可或缺的因素，沒有聯想與想象就不會有好的創意，它們是圖形設計的推動力。真正的現代圖形是充分發揮人的想象創造力，一方面是用想象的思維、想象的形態，傳遞信息、征服大眾，激發人們對生活的需求與憧憬；另一方面，聯想能以新的深一層的思維把某種思想與信息，轉化為視覺語言，使心靈意識的不可見變為可見，化概念為形象，化平淡為神奇，加強信息的量與質，保證視覺的強烈沖擊力，因此，想象、聯想是圖形藝術的生命。

在形象思維過程中，從想象圖形入手，讓圖形說話，讓圖形具有產生啞語的魔力，以造型釋放各種信息流，作用于觀眾的心理，引起觀眾的聯想以激活觀眾的想象，讓審美想象接收和處理圖形釋放的信息。

四、圖形創意表現的最佳點

我們的社會正在發生著快速的變化，變化著的時間和空間賦予事物以新的含義，事物也都在不斷的變化著代表它的符號來適應它新的含義。在這樣多變的時間和空間生活的人們對于事物的認知也在變化，因此建立在大腦中的映像——符號圖形，自然會出現某種差別。

在圖形創意表現的方法中，隨便可以列出十幾種，如：圖底轉換、悖論圖形、正與倒、視角、變異荒誕、影子、夸張變形、同構、反正例、解構重組、直接法、空間等。這些創意的表現方法都是圖形創意表現的最佳點的有效途徑，對于這些途徑的詳細分析不做一一闡述，下面就拿“空間”的表現方法來做個詳細的說明，如圖（1）：空間是造型藝術的重要構成要素，文藝復興時期發展起來的點透視法，善于表現寫實的空間距離，但會產生近大遠小的空間感，然而打破傳統的透視法并加以變化，將會創造出全新的視覺感受。在空間的處理上，利用錯視的表現使我們的知識判斷與所觀察的形態在現實中間產生矛盾。當觀者感覺到自己主觀上的把握與對象物之間不均衡時，就會產生錯視的效果。

圖（1）

創造新穎的、獨特的信息闡述方式，要依靠想象、聯想打開思路，從不同的時間角度，空間角度，根據不同的價值意義，運用不同的語言形式，推演出闡釋問題的不同方案，然后根據在此之前確定的總體策略、方針進行分析，選擇與之相適應的、最具新意的、最絕妙的、也是最準確地一種論述語句，作為設計中的具體理念和題目。

五、結語

什么使我們發笑？在講笑話時，我們的思維被引入一個方向，當關鍵性字眼出現時，聽眾了解模棱所在，于是幽默的效果就出現了。在圖形創意的過程中，優秀的創意、優秀的圖形效果同樣可以把我們的思緒帶到另外一個方向甚至一個時間，讓我們樂在其中。

在這個科技不斷發展的知識經濟時代，人們對圖形的認識也在不斷地變化發展。圖形是一種與時俱進的視覺語言和有意味的形式、形態，優秀的設計作品都以自己獨特的圖形語言準確、清晰地轉述設計主題，使概念、思想、情感借助媒介得以表達，使蘊含著設計者心靈世界和精神世界向往的全部情感得以抒發。

【參考文獻】

[1]尹定邦. 圖形與意義. 湖南科學技術出版社，2001.

[2]韓曉芳，王亞非. 創造性思維與視覺傳播設計. 遼寧美術出版社，1997.endprint