馮玲

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）5-0060-02

在浩瀚的音樂歷史長河中，人們對巴赫作品裝飾音的研究是比較多的，筆者在此基礎上對裝飾音的特點進行探索，結合古爾德與席夫的演奏版本，總結了相關的教學方法，希望對教師和學生有所幫助。

一、裝飾音的節奏性

從19世紀起開始，裝飾音的演奏被要求盡可能的快，裝飾音不能占用拍子；而在巴赫時代，裝飾音已經作為樂曲必不可少的組成部分，有及其重要的地位，同時裝飾音和其他部分應該有緊密的關聯，應該平穩、平均的演奏，裝飾音的第一個音符應清楚地彈奏在拍子上，重音應在第一個音符上，裝飾音的其他音符大多都落在拍子之后。很多演奏家在演奏巴赫創意曲時，都密切地關注了裝飾音的這一特點。

下面將結合席夫與古爾德的演奏，以二部創意曲的第3首為例來進一步分析裝飾音的這一特點。

在這首創意曲中，席夫的演奏速度為中速，而古爾德的演奏速度為中速稍快，但是他們在演奏這首作品的裝飾音時，助音的重拍都較明顯，能很輕易地分辨出本音與助音，這就使本音與助音的節奏關系比較清晰的表現出來；但他們的演奏也有各自的特色，如這首作品中第三小節的第三拍和第四小節的第一、二拍連續出現裝飾音，席夫演奏此處的裝飾音時，也許是為了強調裝飾音的效果，此處第四小節第二拍的本音比古爾德演奏的版本節奏點更加明顯一些，古爾德的演奏相比之下節奏的分配更趨于流暢，突出了三類裝飾音集中在一起的整體效果。

通過以上幾首作品的分析可以看出，席夫與古爾德的演奏風格及演奏速度因個人的演奏習慣而定，當教師在指導學生演奏巴赫創意曲時，可以鼓勵學生按照自己的演奏習慣來處理作品的演奏風格及演奏速度，但需要讓學生注意的是，無論最終選擇什么樣的演奏速度，在練習的時候都應首先以較慢的速度進行演奏。從以上分析還可以看出，席夫與古爾德對裝飾音的節奏極其重視，無論是處理像二部創意曲第三首那樣，在連續的拍子上出現的裝飾音，還是處理單獨出現的裝飾音，他們都是既突出了重拍，又用不同的觸鍵方法和力度控制來使重拍符合自己對作品的演奏風格。巴赫的作品中，裝飾音連續出現的情況較多，作為初學者的學生往往很難發現在連續拍子上出現的裝飾音，所以，教師在指導學生練習此類作品時，應在學生練習前就對此進行提示，讓學生先用較慢的速度練習，仔細思考節奏的合理分配，找出重拍音及此重拍音適合的力度與觸鍵，從而能夠流暢的演奏作品。

二、裝飾音的即興添加或刪減

通過仔細分析古爾德與席夫等鋼琴家的演奏版本，結合維也納原版的《巴赫創意曲》，筆者發現演奏家常常根據自己的演奏習慣，在巴赫手稿中未標注的地方添加裝飾音，或者在巴赫手稿中標注的地方刪減裝飾音；另外，裝飾音（例如顫音）的演奏個數從表面上看是沒有固定標準的，但深入研究會發現，演奏家們往往會結合作品的速度和風格來考慮裝飾音的個數。

由于學生的演奏經驗比較少，因此建議教師在指導學生學習巴赫創意曲時，提示學生首先按照譜面上的裝飾音標記演奏，對于可演奏可不演奏的裝飾音，教師要針對學生的具體請況來決定是否讓學生進行演奏。

三、裝飾音中"本音"、"助音"的關系

羅薩琳·圖雷克在《巴赫演奏指南》一書中提到，"'本音'這一概念是指五線譜上被印出的大音符，裝飾音符號印在這一音符的上方；'助音'（auxiliary note）這一概念指的是裝飾音中的那個沒有印出的音符，如果在一個長裝飾音的情況下，它一般是指與本音有最密切關系的那些沒有引出來的音符。"

她在此書中還指出，巴洛克時期，本音與助音的關系有其特殊性，即兩者之間多為全音關系，較少要求出現半音，而在19世紀，本音與助音卻多為半音關系。但通過仔細分析《巴赫創意曲》，我們可以發現，巴赫筆下的本音與助音既有相隔一個全音的，也有相隔一個半音的。

教師在教學過程中要讓學生了解巴洛克時期本音與助音的關系特點，同時應指出巴赫創意曲中本音與助音的特殊關系，引導學生認真讀譜，注意裝飾音中的臨時升降記號，避免學生在練習中出現讀譜錯誤。此外還應讓學生在正確讀譜的基礎上，仔細傾聽全音或半音的和聲，以準確把握巴赫的用意。

四、裝飾音的演奏速度

在巴赫時代，裝飾音的演奏速度相對較慢，莫扎特之前的大多數作品都延續著這種演奏風格，巴赫的裝飾音需要演奏者用足夠的時間來思考，需要演奏者悉心感知，而不是單純炫耀飛快手指的手段。教師在指導學生演奏巴赫創意曲時，需要讓學生明確，巴赫創意曲中裝飾音的速度首先需要考慮作品的演奏速度、作品的風格特點，其次，音符的拍子、連續音符的的節奏類型也影響裝飾音速度的判斷。

通過研究三部創意曲的第一首，并結合席夫和古爾德的演奏版本來分析影響裝飾音速度界定的條件，可以看出，由于巴赫的創意曲沒有標明速度標記與表情術語，因此不同的演奏家的演奏習慣不同，作品的速度及風格也不甚相同，裝飾音的速度有時和演奏速度成正比，而有時則成反比：有的作品雖然整體的速度演奏的較慢，但在這種情況下，演奏家會將有些裝飾音（例如顫音）的個數彈奏的多一些，這樣一來，對于作品的整體速度而言，裝飾音的速度就相對稍快，這樣做的目的一來可以使裝飾音聽起來更符合巴洛克時期華麗的色彩，二來使作品的整體速度趨于平衡，除此之外還使整首作品更有層次；有的作品整體的速度較快，但演奏家會將有些裝飾音（例如顫音）的個數故意減少，或通過把裝飾音之前旋律中的強拍音延長，有時也對本音稍作延長來減緩裝飾音的速度，這樣一來，裝飾音聽起來簡潔清晰，也避免了因為裝飾音速度過快而引起美感缺失，教師在指導學生練習巴赫創意曲時，應讓學生通過視奏以及對不同演奏版本的視聽比較，來思考自己的演奏速度及演奏風格。

初學巴赫創意曲的學生往往很難把握好裝飾音的特征，這就需要教師在指導中不但要耐心講解彈奏技巧，還應傳授其相關理論知識，便于其理解。巴赫創意曲在音樂歷史中占有重要地位，教師和學生應認真練習技巧，在細節上細致分析，才能夠較好的演奏這套作品。

參考文獻：

[1]羅薩琳·圖雷克.盛原、盛方譯.巴赫演奏指南.北京：人民音樂出版社，2003.

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[3]董蓉.巴洛克時期的裝飾音現象(上) [J].樂府新聲，2000，（4）

[4]林華.我愛巴赫--巴赫鋼琴彈奏導讀.上海：上海音樂出版社，2011.