多元并存 百花齊放

許嵩

2013年12月1日至6日，中央音樂學院首屆彈撥音樂節（下文簡稱“音樂節”） 在北京中央音樂學院隆重舉行。本次音樂節由中央音樂學院主辦、中央音樂學院民樂系承辦、中央音樂學院音樂研究所協辦。是一次集琵琶、三弦、阮、柳琴四大件豎抱彈撥類樂器演奏、教學、創作與文化研究全方位的藝術盛會，探討與展示豎抱類彈撥樂器的發展及學術成果。

本次音樂節系列活動豐富多彩，以講座音樂會的形式，即全國各地包括港、臺優秀彈撥樂藝術家與中央音樂學院教授、學者以對話的方式展開深入交流，同時現場進行樂器和作品的綜合展示是此次音樂節一大亮點也最具特色?！岸嘣⒋?、百花齊放”——開放的學術思想、多元的文化交流；傳承傳統經典，演繹時代精神，體現了講座音樂會的主旨。

一、豐富的民族民間彈撥藝術

本屆音樂節圍繞民族彈撥藝術，多元文化并存的主題思想，舉辦了《新疆彈撥樂之彈布爾與都塔爾》、《南音及其彈撥藝術》和《北方曲藝三弦音樂集萃與名家示范表演》三場講座音樂會。邀請到少數民族民間彈撥藝術家、曲藝表演藝術家，他們帶來的音樂藝術展示了濃厚的地域特色，鮮明的民族特質和多元的文化特征。

1、主持嘉賓中央音樂學院肖學俊副院長在《新疆彈撥樂之彈布爾與都塔爾》主題講座音樂會上，首先介紹了新疆的風土人情和新疆音樂的主要特點。被列為國家級非物質文化遺產的《十二木卡姆》則是新疆音樂的主要代表，與會邀請到新疆藝術劇院民族樂團演奏家肉孜買買提·木沙和吐爾遜·比拉力，他們展示了新疆民族彈撥樂彈布爾與都它爾的藝術魅力，兩位演奏家分別用彈布爾和都它爾演奏了《木夏無熱克木卡姆第一達斯坦間間奏曲》和《都塔爾巴亞提》等優美動聽的曲目，展示了兩件樂器豐富的表現力，演奏家高超的技巧與動人的歌喉，體現了新疆人民熱情能歌善舞的民族特點。

講座音樂會上，章紅艷教授還將琵琶的演奏技法與兩件樂器的演奏方法進行了比較，既有很多相似的演奏手法也有極富個性的演奏手法，如演奏彈布爾時食指快速來回在弦上彈撥，與琵琶食指“彈、抹” 或曰“正反彈”技法相似；都塔爾麥爾吾勒奏法即食、中、名、小四指并攏連續彈弦等適用于演奏熱情奔放節奏鮮明的樂曲，這對今后琵琶演奏技法是一個良好的借鑒。

2、同為非物質文化遺產的福建南音與新疆十二木卡姆音樂風格迥然不同，由中國藝術研究院音樂研究所副研究員陳燕婷主講，福建泉州安海雅頌南音社演奏，為聽眾呈現了一場古韻樸樸，清新雅致的《南音及其彈撥藝術》主題講座音樂會。結合《噯仔指“出庭前”》、《“望明月》、《素譜“梅花操”》等曲目陳燕婷講述了南音的起源、傳播及現在的發展狀況，演奏形式及音樂特點。她將南音的主要特點歸納為：“樂器演奏與人聲演唱并重，琵琶與洞簫、人聲三線交織，人聲演唱講究咬字吐詞，相對歌詞內容而言更偏向于純粹的音樂性?！眲摿⒂谇骞饩w三十三年，已有百年歷史的情安海雅頌南音社為泉州南音的普及與發展起到了極大的推動作用，使得譽為中國音樂的“活化石”的南音藝術這一我國歷史悠久的傳統文化瑰寶得以傳承。

3、《弦情逸致·曲韻通幽》（北方曲藝三弦音樂集萃與名家示范表演）講座音樂會由天津曲藝團資深琴師、國家一級演員韓寶利和三弦演奏家談龍建教授共同主講。講座還邀請到著名表演藝術家馬增蕙女士，及京韻大鼓表演藝術家馮欣蕊，梅花大鼓表演藝術家王喆，天津時調青年表演藝術家劉渤揚及天津曲藝團團長王立揚。可謂演員陣容強大，曲種門類齊全。韓寶利先生從三弦的產生、特點說到北方曲藝中三弦的伴奏藝術，以曲藝名家、演奏琴師為脈絡，詳細生動地闡述了三弦在京韻大鼓、梅花大鼓、天津時調、西河大鼓這四種鼓曲藝術中不同的演奏風格和發揮的作用。講座現場，韓寶利奏三弦和王立揚操四胡，珠聯璧合，并分別與馮欣蕊、王喆、劉渤揚共同演繹了不同曲種的經典唱段，如京韻大鼓《丑末寅初》、梅花大鼓《黛玉葬花》、天津時調中靠山調、老鴛鴦調以及馬增蕙女士表演的西河大鼓《玲瓏塔》等，內容精彩紛呈，在場觀眾一片歡聲雀躍。作為戲曲、曲藝的重要伴奏樂器，廣泛運用于江南絲竹、平彈、十番鑼鼓、河南板頭曲、潮州弦詩等中國傳統音樂門類的三弦，已成為器樂獨奏舞臺上的一朵奇葩，散發出它獨特的魅力。

二、器樂創作的藝術靈魂

四場講座音樂會主要圍繞柳琴、琵琶、中阮在創作素材、題材等方面的特點及運用展開對話。

以《柳琴藝術的創新、發展與魅力》為題，由國家一級作曲、中國民族管弦樂學會柳琴專業委員會名譽會長王惠然圍繞柳琴的改革、樂曲創作及技法創新三個方面展開論述。1、柳琴的革新：談及柳琴藝術的發展，王惠然先生可謂功不可沒，堪稱中國柳琴改革的開山鼻祖。雖然柳琴最初僅有二弦七品，演奏技法簡單，音域狹窄，但音色高亢，發聲響亮是柳琴的最大特色。這種特質使得柳琴在民族樂隊中有著得天獨厚的優勢，王惠然很好地發揮了這種優勢，經過孜孜不倦探索，從柳琴的材質、固定定弦、技法創新等方面成功地將起初用于山東、安徽等地方戲曲伴奏的樂器變革成現代四弦二十九品、演奏技法繁多，且表現力豐富的獨奏樂器，奠定了柳琴在民族管弦樂隊彈撥聲部重要且不可或缺的地位。2、柳琴創作的繁榮：隨著柳琴改革的成功，這件樂器散發的獨特魅力促進了柳琴曲創作的繁榮發展，一大批優秀的柳琴作品如雨后春筍不斷涌現，從60年代的《柳琴戲牌子曲》、到70年代的《春到沂河》、《歡騰的天山》至80年代的《陜北隨想曲》、《劍器》、《江月琴聲》等，這些作品不但風格各異，而且形式多樣，既有獨奏，也有重奏、合奏、協奏等。3、柳琴技法的創新：柳琴演奏家，天津音樂學院王紅藝教授通過不同時期創作的曲目詳細講述了柳琴技法由簡入繁，技巧表現單一到多姿多彩的衍變過程，并演奏了《雨后庭院》、《江月琴聲》兩首優美動聽的樂曲，展現了當代柳琴藝術的魅力。

阮演奏家林吉良先生以《生活與創作》為題，通過講述自身的創作經歷，來闡釋“藝術源于生活，創作源于生活”的含義。林先生對近代阮專業的學科發展作出了巨大貢獻，不僅創作了大量的阮獨奏作品如《草原抒懷》、《游泰山》、《睡蓮》、《葡萄架下》等膾炙人口的曲目，也極大地完善豐富了阮的演奏技巧，開拓了阮獨奏的新領域。對話嘉賓徐陽教授介紹了中央音樂學院阮族室內樂團，通過大阮、中阮、小阮、高音阮這四個聲部的組合，將阮樂器的藝術魅力發揮得淋漓盡致。阮族的誕生推動了阮演奏藝術、阮創作藝術的發展。endprint

香港著名作曲家羅永暉以《從藝術體驗到生命感悟》為題，談到了自己的藝術創作經歷，并深刻闡述了他對人生的態度及對生命的感悟。對話嘉賓，香港著名琵琶演奏家王梓靜女士，通過演繹琵琶曲《一指禪》、《千章掃》、《落花無言》，揭示了羅永暉先生琵琶創作的深刻內涵?？缬蛄餍幸魳?、電視劇、歌劇、電影音樂等各種創作體驗豐富了他的琵琶語言。運用中國傳統思維理念打破西方作曲的技法的框架束縛，融入傳統文化元素，如書法、禪韻，超越技術，用心去體悟自然，體悟生命，以致天馬行空，不拘一格乃至“萬把歸一”。此外，臺南藝術大學資深教授湯良興以《談琵琶音樂、戲曲音樂、民間音樂、古琴音樂的融合與運用》為題，談到琵琶音樂應該積極地吸取戲曲、民間音樂、琴曲等音樂元素，并演奏了其改編的《弦子韻》（三弦音樂）、《憶故人》、《酒狂》（古琴音樂），強調立足民族之本，扎根于深厚的民間音樂土壤。湯先生說到：“戲曲音樂是中國音樂的靈魂、基礎?！卑褢蚯豁嵦攸c融入到琵琶的演奏中，琵琶演奏講究弦上音與音之間的樂韻感、句與句之間的腔韻感及整首作品的意韻，腔行韻生，興趣盎然。對話嘉賓孫維熙教授在談到現在專業學生演奏技術強，藝術弱的弊病時，湯教授鼓勵學生多學習琵琶演奏之外的藝術，如學唱戲曲、演奏江南絲竹、撫琴等，從而豐富自己的藝術修養，讓自己的演奏更有深度、廣度和內涵。

三、器樂演奏的藝術魅力

12月4日，兩場主題為《扎實的基本功是通向演奏的基礎》、《琵琶傳統樂曲韻味之我見》的講座音樂會，分別由柳琴演奏家、中央民族樂團國家一級演員張鑫華和琵琶演奏家、教育家、中國音樂學院教授王范地主講。

張鑫華從柳琴科學的演奏方法與如何進行合理的訓練兩個方面進行論述。其中包括針對左右手的演奏技巧，如右手撥片的運用、觸弦的角度，輪奏時的顆粒性及旋律線條感等，左手打音、平指琶音訓練，以及左右手相互配合的問題作了細致的分析講解。在基本功訓練問題上特別強調了使用節拍器的重要性。節拍器是演奏者訓練快速技巧，保持節奏穩定，輪奏顆粒均勻行之有效的工具。擁有扎實的基本功是通向演奏的基礎，演奏者必須足夠重視。隨后張鑫華演奏了《雨后庭院》，理論結合實踐，展現了技術與藝術的完美融合。

王范地教授圍繞如何把握傳統曲目韻味這個話題展開論述，面對現代琵琶演奏中出現的傳統樂曲韻味缺失、追求高難度技術等狀況，引用李廷松先生“彈琵琶，頭腦是元帥，左手是將軍，右手是小卒”的生動比喻形象地闡釋了琵琶演奏音樂是核心，音色是重點，技術是手段三者之辯證關系。把握琵琶傳統樂曲的韻味則主要體現在琵琶演奏音、腔、韻三個層面。通過左手推拉吟揉等技術與右手豐富的技巧相互交融，產生千變萬化的音響色彩，琵琶曲韻味油然而生。中國傳統教學注重口傳心授，講究以曲代功，學習之初便注重音樂性，將表現音樂的美學理念同技術訓練結合起來。王范地通過演奏《夕陽簫鼓》、《大浪淘沙》、《月兒高》等琵琶經典傳統樂曲對從琵琶二度創作的意、情、趣三個途徑來把握傳統樂曲的韻味進行了詳細而生動的闡述。綜上而言，張鑫華強調右手基本功訓練，王范地則發揮左手技巧以展示傳統樂曲之韻味，二者珠聯璧合，相得益彰，其論點之精僻值得每一位演奏者學習與思考。

工欲善其事必先利其器，本屆音樂會還邀請到琵琶制作大師滿瑞興先生，與我們分享了他漫漫的制琴之路。應該說本屆音樂節內容豐富多彩，主題思想鮮明，富含開闊的文化視野和多元的學術風貌，具有多元文化的思維廣度，對傳統音樂文化的反思與對未來音樂發展的探索。彈撥樂作為中國傳統民族器樂有著深厚的文化底蘊，弘揚民族彈撥藝術，呈現彈撥藝術多元并存、百花齊放的發展態勢，正是本屆彈撥音樂節帶給我們的啟示。本屆彈撥音樂節是彈撥樂發展的新起點，我們堅信這支傳統而富有獨特魅力的器樂門類，民族音樂中的瑰寶，在新世紀的舞臺上定會綻放出絢麗多彩的光芒！

（責任編輯：楊建）endprint