中國水滸連環(huán)畫與日本水滸漫畫比較研究

時準(zhǔn)

[摘 要]水滸歷來是中日兩國畫家熱衷的題材，兩國歷代畫家都創(chuàng)作了不同形式的水滸繪畫。本文通過比較現(xiàn)代中國連環(huán)畫和日本漫畫兩種不同風(fēng)格的水滸繪畫表現(xiàn)形式，分析兩國水滸繪畫的藝術(shù)特點以及所蘊含的不同文化思想。

[關(guān)鍵詞]水滸傳 插畫 連環(huán)畫 漫畫

一、中國水滸連環(huán)畫

連環(huán)畫是多幅連續(xù)圖畫完整敘述一個故事或事件發(fā)展過程的繪畫形式。最早的水滸連環(huán)畫可追溯到明萬歷年間的余象斗雙峰堂刊本《京本增補校正全像忠義水滸志傳評林》，全書共有1235幅插畫，這是三百多年以來中國古代流傳僅存的一套巨型連環(huán)畫。

二十世紀(jì)初至1949年中華人民共和國成立，是水滸連環(huán)畫初步成型時期。據(jù)不完全統(tǒng)計，這一時期中國畫家為《水滸傳》一書做的連環(huán)畫，共80余種。中華人民共和國成立到1962年，累計印刷《水滸傳》連環(huán)畫總數(shù)為一千七百萬余冊。二十世紀(jì)五六十年代是中國水滸連環(huán)畫大放異彩的時期，1955-1962年的26冊水滸連環(huán)畫，均由當(dāng)時的名家卜孝懷、任率英、陳緣督、墨浪、徐燕孫等分工繪制而成，近三千幅圖畫。每一冊都是一個完整的水滸故事。這幾位畫家皆擅長工筆人物畫，故整套書繪畫風(fēng)格準(zhǔn)確統(tǒng)一，人物造型嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩、科學(xué)規(guī)范，十分符合北宋特定的歷史環(huán)境。

其后，人民美術(shù)出版社在1981年至1983年間陸續(xù)發(fā)行羅中立、施大畏、戴宏海、羅盤和徐宏達等重新編繪、全套共30冊的《水滸》連環(huán)畫。這套《水滸》的腳本基本上沿用了上一套《水滸》的文字，在繪畫藝術(shù)上同樣屬于質(zhì)量上乘的套書佳作，畫面中無論是市井人情還是沙場拼殺，都一絲不茍，栩栩如生，精妙絕倫，令人拍案叫絕。與老版書相比，這套書的內(nèi)容稍有些增刪，其中畫面前的人物繡像都舍去了，但這套書后面還增加了《受招安遭陷害》、《破遼國徒勞無功》、《征方臘損兵折將》和《蓼兒洼》四冊，使整部《水滸》故事顯得更完整。

二、日本水滸漫畫

1814年，日本江戶時代的著名畫家葛飾北齋創(chuàng)造了“漫畫（manga）”一詞，其水滸繪本插圖《新編水滸畫傳》就是一部宏大的水滸漫畫作品，共繪制了320多幅插圖。第二次世界大戰(zhàn)后，漫畫的前驅(qū)手冢治蟲把電影的手法運用到漫畫中，受到各階層人民的喜愛，使之成為最受歡迎的繪畫形式。日本漫畫對中國歷史名著的各種題材都有涉獵，而且對原著都有新的詮釋和自己的創(chuàng)作。其中橫山光輝（1934-2004，漫畫家，出身于兵庫縣）的中國歷史漫畫大受日本民眾歡迎，如1967年-1971年創(chuàng)作的8卷本《水滸傳》，作品還描寫了一點梁山泊108位好漢結(jié)義后的故事情節(jié)，因此可能這部漫畫書是根據(jù)原著《水滸傳》一百二十回為原本所改編而成的漫畫作品。在當(dāng)時正好是中日國交正常化（1972年中華人民共和國政府與日本國政府所作做的共同聲明的調(diào)印式）之前，橫山光輝的漫畫《水滸傳》結(jié)尾略有改編，是以快樂圓滿的結(jié)局收場，最后得到了皇帝的獎勵和人民的歌頌而告終。1973年10月-1974年3月，日本電視臺播放的電視劇《水滸傳》就是根據(jù)橫山光輝漫畫所改編，把日本不太熟悉的中國文化帶進了日本家庭。

1996年講談社出版的《水滸傳》漫畫7冊，沼田清繪畫，花費了3年的時間，描繪了全部的水滸故事，基本上遵照了原著的故事。2003年佐藤的4冊《水滸傳》，畫到108人聚義為止，林沖受難，智取生辰綱，宋江殺閻惜嬌，武松打虎，祝家莊，高廉對決，曾頭市等重要故事情節(jié)都有涉及，一些故事上略有篡改。井上紀(jì)良畫、北方謙三改編的《水滸傳》3冊，主要描寫了武松、林沖、史進、包旭等人，北方謙三改編的水滸文學(xué)，內(nèi)容上則有了大幅度的改編。

三、中國水滸連環(huán)畫特色

以1980年版的《水滸傳》連環(huán)畫為例，九紋龍史進篇，晁錫弟作品，體現(xiàn)出一種小寫意的特點，人物清秀、瀟灑、單純、爽朗，背景極簡，常置一松一石等，襯托人物心態(tài)、境界，以渲染主題。線條極具修養(yǎng)與功力，往往在一波三折中表現(xiàn)了節(jié)奏、韻律的豐富變化，不僅表現(xiàn)了人物的“仙風(fēng)道骨”般的俊朗與灑脫，還表現(xiàn)了中國畫用線的獨立美感與價值觀。羅中立的《智取生辰綱》，整篇都彌漫著這種生動、活潑的味道，用白描加黑色色塊表現(xiàn)人物，動作略帶夸張，人物姿態(tài)經(jīng)常賦予變化，觀其整篇畫作，幾乎沒有定勢，而始終是動態(tài)的。趙仁年的《石竭村》這冊體現(xiàn)了對環(huán)境的刻畫，幾乎處處都可見到草木的身影，就是在室內(nèi)也能窺見，這也是此書的一個特點，另外對環(huán)境煙霧火光風(fēng)云的刻畫不同尋常，有些異樣的表現(xiàn)火焰的裝飾性畫法（圖1），這種非現(xiàn)實的描繪在1980年代的水滸連環(huán)畫中經(jīng)常出現(xiàn)，體現(xiàn)一種繪畫上的變革。其中較有特色的是樹木畫法及煙火，顯得古拙古拙的，還有水波的魚紋畫法，讓人想起舊時屏風(fēng)上的古畫；這也體現(xiàn)了中國連環(huán)畫師在傳統(tǒng)風(fēng)格上的堅守和傳承。

《楊志賣刀》是這套水滸連環(huán)畫中公認(rèn)的好作品之一，作者王弘力先生是連環(huán)畫創(chuàng)作界的大師級人物，他創(chuàng)作中的一些構(gòu)圖深深包含著中國畫借物喻事的特點，表達對黑暗政治的不滿情緒。如楊志被官府放逐一圖（圖2）中，一個石獅子代表著權(quán)貴，不可侵犯，一張張得很大的衙役的口，代表著權(quán)貴的貪婪，小人的勢力，一棵被欄桿圍攏的古樹，也有一點“困”字的含義，一個沮喪的、失意的英雄人物，就站在旁邊……再如楊志賣刀時，王老通過畫面構(gòu)圖對人物心情的描寫堪稱極致，楊志手持寶刀，站立在市井之間，熱鬧的場面，繁華的鬧市，楊志無心體會，整個畫面可以分成左右結(jié)構(gòu)，左側(cè)比較熱鬧，而右側(cè)比較冷清，左邊的人多，有三個老人在交頭接耳，正中一位小販那喜慶的神態(tài)，點綴了當(dāng)時的繁華市井，右邊楊志一人，落寞孤獨地站在那里，與左側(cè)畫面形成強烈的反差效果。

四、日本水滸漫畫特色

1990年代的日本水滸漫畫，以橫山光輝為例，其畫風(fēng)是傳統(tǒng)的日本漫畫風(fēng)格，但加入了獨特的歷史元素，在新人輩出、標(biāo)新立異的漫畫界競爭中，還是吸引不少漫畫迷的支持。橫山光輝的歷史題材漫畫對漫畫新秀有很大影響，于他們的未來漫畫編劇對人性看法見解上會有很大的幫助和啟發(fā)思考邏輯架構(gòu)的能力，他通過自己對水滸故事的理解和思考的整編，重新安排了故事的結(jié)構(gòu)。endprint

日本漫畫的夸張成分，在日本漫畫家的水滸世界中得到充分的體現(xiàn)，延續(xù)了日本浮世繪夸張、自由想象的風(fēng)格。如橫山光輝《水滸傳》中李逵的刻畫（圖3），“黑鐵塔”的李逵形象被理解為高大的鐵塔，其刻畫為高大的巨人。再如原著中對宋江的武藝并沒有過多的描寫，在漫畫中作者對宋江的本領(lǐng)卻有另一番詮釋，描繪了宋江多次自己殺破重圍的場面，以一敵十，刻畫了一個武功高強的領(lǐng)袖宋江。日本漫畫往往把視覺沖擊力和引起讀者興趣方面放在第一位，不僅對耳熟能詳?shù)娜宋镞M行詮釋，還對一些在中國連環(huán)畫中不太描繪的人物，都進行了自由發(fā)揮，使這些小人物式的英雄也具有了傳奇色彩。如橫山光輝《水滸傳》第8卷中，單獨描繪了樊瑞如何成長為一個法師的故事，也側(cè)面說明日本畫家對奇幻色彩故事的偏愛。再如井上紀(jì)良的漫畫《水滸傳》特意描繪了造型夸張的“喪門神”包旭（圖4）的故事。

結(jié)語

中國畫家堅守傳統(tǒng)繪畫技法，中國連環(huán)畫的每一幅圖都表達一個相對完整的情景，是靜止的，畫面下有一段文字說明。在1980年代，中國連環(huán)畫家不再是專業(yè)連環(huán)畫工作，而多是專業(yè)畫家業(yè)余從事連環(huán)畫，藝術(shù)形式更加多樣化，在中國傳統(tǒng)線描的基礎(chǔ)上，增加了素描，水墨，木刻，動畫，電影等多種形式，畫家的特長得到充分發(fā)揮，并逐漸形成自己獨特風(fēng)格，生成一種具有傳統(tǒng)國畫意識又兼具寫實的新型畫風(fēng)。1980年代的水滸連環(huán)畫，充滿現(xiàn)實主義與浪漫主義的形式，繪畫樣式豐富，是中國連環(huán)畫技法的集大成，每冊都體現(xiàn)了個人的風(fēng)格，情感和審美情趣都得到了最大的發(fā)揮。

“文革”后的中國政治環(huán)境寬松，人們渴望自由抒發(fā)情緒的心境，使得畫家們在創(chuàng)作時，從真實感情出發(fā)，擺脫政治的束縛，用畫面?zhèn)鬟_自己的情緒，在塑造水滸人物時，畫家都將人物按自己的理解個性化地處理，使每個藝術(shù)形象都是豐富多彩的，都是個性化的。

如果說中國水滸連環(huán)畫是詩歌，日本水滸漫畫則是小說，它可以用任何一種表達方式，具有鏡頭感和故事性，要復(fù)雜得多。在畫風(fēng)上，它可以學(xué)習(xí)各家各派，博采眾長；在題材上更是無所不包。漫畫兼具繪畫、小說、電視三者的特色，所以生命力持久。水滸漫畫正是基于這些特點的靈活性，受到廣泛的喜愛。像電影一樣動感的節(jié)奏，更能讓讀者身臨其境。日本水滸漫畫通過分格，可以把一個情景拆開來仔細(xì)描繪，展現(xiàn)情景形成的過程，比如人物動作打斗的幾個步驟，兩個人之間的表情交流等等，人物的心理一般都明明白白地寫在旁邊，連氣氛、趨勢都可以在畫面上渲染。每一格大多不能表達一個完整的情景，所以具有動態(tài)連貫感。

日本漫畫注重形式美感大于內(nèi)容，往往將視覺沖擊力和引起讀者興趣方面放在第一位。1960年代漫畫起步時，追隨手冢治蟲漫畫風(fēng)格的，都是可愛的少年英雄，1970—1980年代讀者擴展到青年等更廣的人群，人物風(fēng)格也趨近于俊美。這時期橫山光輝的畫風(fēng)也依稀可以看到一些傳承，很好地展現(xiàn)了水滸世界英雄的俊美和英氣。到1990年以后，漫畫開始展現(xiàn)個性的自我風(fēng)格，如佐藤的漫畫《水滸傳》，英雄們都略顯老成，都是帶有胡須的中年男子形象。井上紀(jì)良的漫畫《水滸傳》，人物造型上更加現(xiàn)代時尚，在內(nèi)容上并沒有被原著所限制，而是天馬行空地想象，每個英雄都富有更多的傳奇色彩。

（責(zé)任編輯：尹雨）

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