商業生物紀錄電影的詩意

孫莉

[摘 要]文章對紀錄電影《帝企鵝日記》，從畫面造型語言、聲音和剪輯等方面進行了分析和梳理。

[關鍵詞]《帝企鵝日記》 畫面造型 聲音 剪輯

隨著表現手法的改進和新技術的不斷出現，野生動物紀錄片也在短短幾十年的時間里發生了革命性的變化。從我們熟悉的《動物世界》到國家地理頻道、Discovery，野生動物紀錄片也在隨著影視產業的商業化，從藝術形態宣傳變成了文化工業。

2005年，一部有法國著名紀錄片導演呂克·雅克特耗時13個月拍攝的，第一部全面詳盡描寫帝企鵝群遷徙繁衍的紀錄長片《帝企鵝日記》，在全球影院上映，次年，一舉拿下了第78屆奧斯卡最佳紀錄片獎，并以全球近2億的票房，開創了商業生物紀錄電影的新神話。

紀錄電影《帝企鵝日記》以精妙的視聽語言營造出詩意盎然的畫面，為人們提供了另一種觀看自然的方式。在商業和紀錄的雙重要求下，導演呂克·雅克特以其特有的影像風格為野生動物紀錄片提供了新的范本。

以下，將從畫面造型語言、聲音和剪輯等方面對該片進行分析和梳理。

一、 畫面造型

（一）景別。景別意味著距離，它暗示銀幕空間，交代特征，同時強調了細節。畫面內呈現什么內容，呈現多大的面積，需要強調什么，忽略什么，都是景別控制的意義。

在《帝企鵝日記》中導演呂克·雅克特大量地使用了兩級鏡頭——大遠景和大特寫。

大遠景適于展示大的空間、環境，交代背景，展示事件的規模和氣氛，表現多層次的景物。遠景景別的敘事能力更強，信息交代上更明確，也是對具體的某個場景的介入，情緒表現比較超脫。

在好萊塢的商業片中，十分強調開場三分鐘的理論，對于本片也不例外，所不同的是，《帝企鵝日記》沒有情節的展開，導演用了長達三分鐘的大遠景來交代南極的環境，一望無垠的藍天、冰蓋，還有極光、浮云、大海、冰山、落日，每一個鏡頭都近乎完美。這樣做既是滿足了觀眾對生物紀錄電影中視覺奇觀的渴望，畢竟南極對于絕大多數觀眾仍然是陌生的，難得一見的，同時也巧妙地用壯觀的景象完成了背景的交代和懸念的設置，彌補情節上的缺失。大特寫空間感更局促，但視覺刺激也更強，帶有強制走近觀察對象的視覺效果。能制造出曖昧的、親密的感情氣氛。

片中在展現企鵝求愛的段落中，講到“我們一年中只結一次婚，一年中也只有一個伴侶?！本o接著就用一連串的特寫鏡頭描述了企鵝的皮毛、喙、爪子。他們將頭依偎在一起，用喙相互摩擦。野生動物本身和觀眾是有距離的，但是作為商業電影就必須揣摩觀眾的心理。這種擬人化的動作通過特寫的強化，讓觀眾能夠在自身的經歷中找到共鳴，也由衷地羨慕企鵝忠貞的愛情。

特別要提出的是，在本片中出現最多的特寫是企鵝的眼睛，這樣的選擇絕非偶然。在表現人物的情緒變化上除了眼睛，我們還可以通過手、腳、身體的姿態、行動的快慢，甚至是人的耳朵來傳達，但是對于動物影片，以上的方式都遠遠沒有眼睛的表達更加傳神。只有眼睛的刻畫，人作為觀眾是可以理解的，有共識的。

（二）角度。角度是一種重要的畫面造型手段，體現人物位置關系和敘事信息，也是一種塑造人物形象，表達對人物和場景情感態度的導演手段。

平拍，符合人正常情況下觀察世界的角度，畫面具有平穩感。拍攝的人物比較客觀，不帶感情評價。帝企鵝的高度不足人的一半，因此對于企鵝近一年的平拍，幾乎都是臥冰完成的，這樣不辭辛苦的拍攝，就是為了可以和企鵝的眼睛平視，讓觀眾隨鏡頭也能置身在企鵝的世界，與企鵝共同感受外部世界的變化。

俯瞰，表現撲朔迷離的人物命運。由于它有一定的視覺沖擊力和情感的超脫感，所以常常被用于片頭，片尾的鏡頭吸引觀眾，將觀眾帶入或帶出故事。

影片中有一個長達40秒的俯拍鏡頭，講述的是所有的企鵝都會在同一天到達繁殖地，不是一兩只，不是幾十只，上千只企鵝安靜而整齊地同時出現，仿佛一支曾經消失于另一個時空的軍隊在一霎那重回人間。他們整齊的一字排開，這映照了開篇導演對企鵝的比喻“我們就像站立的哨兵一樣，向一切的寒冷宣戰。”企鵝是嬌小的，但當他們集合起來，數以千萬計的出現時，讓所有初次觀影的觀眾都為企鵝奇特的生物習性而驚訝，而折服。

這樣大場面的描寫也符合商業電影的要素，使本片向史詩性和傳奇性更加靠近。

（三）構圖。眾所周知，野生動物紀錄片的許多鏡頭是“等”來的，不是導演和攝影設計的，因為動物應該在什么時候入畫，從哪里入畫，入畫后的運動軌跡等等，都是未知的，不可控的。這里沒有聽話的演員。但是《帝企鵝日記》在長期堅實的準備之后，針對企鵝的生活習性，還是在構圖上做了精心的設計。

由于企鵝的行動比較緩慢，性情溫順，又是大量的群居，于是在小企鵝孵化后，導演有意識地選擇了在許多場景都是把母子放到了畫面的中央，這種位置的構圖給人以穩定、安全的心理感受。

畫面中的成年企鵝總是向下俯看，小企鵝總是向上看。導演利用畫面中企鵝視線方向，把觀眾的視覺注意力，興趣集中到母子關系上，使這一情節從眾多畫面內容中突出呈現并能引導觀眾的心理。

在企鵝相愛和一家團聚的時候，采用了少見的絕對對稱的構圖，這樣的畫面暗示符合了人類的心理需求。商業紀錄片重要的是為觀眾講述精彩的故事，而母子親情是所有動物紀錄片中，最能引起人類共鳴的情節。本片的宣傳海報就是這樣的畫面構圖。

（四）色彩。色彩在所有造型元素中的獨特性和復雜性在于它能對場面戲劇性的暗示，以及微妙地達成對觀眾情緒的控制，以及由色彩線索建立的影片戲劇邏輯。

對于導演和攝像而言，主觀色彩的運用是元素的運用，也是手段的運用，更是風格的運用。

《帝企鵝日記》因為是在南極拍攝，海洋和冰山所呈現的主題顏色自然就是藍色，南極的空氣極其純凈，這樣的色彩是所有攝影師夢寐以求的。但這不表示通篇都是一種色調，這樣也容易使走進影院的觀眾很快產生視覺疲勞。于是，導演在個別場景中，采用了情緒主觀色彩。endprint

二、聲音

電影中“聲音”是由人聲、音響、音樂構成的。

（一）人聲。對于野生動物紀錄片而言，人聲通常只包括旁白。但是本片最大的特點，也是有別于之前的《遷徙的鳥》和其它動物類紀錄片的一點，就是片中加了許多擬人化的配音，加強了影片的戲劇性和感染力，使影片更具有可看性和商業價值。

影片伊始，一男一女的解說便以帝企鵝第一人稱的方式開始敘述整個故事，讓企鵝這種我們比較陌生的動物，以更為鮮活的、可溝通的方式與觀眾之間達到交流。讓觀眾直接把自己的思想情感，融入到本來離自己十萬八千里的企鵝的內心深處，于是觀眾感受著企鵝的快樂與辛苦，實現了銀幕上下的心有靈犀一點通。

（二）音響。過去許多年中，自然類的紀錄片的音響都是同期錄音。這樣做雖然真實，但是受到野外拍攝條件的種種限制，在后期剪輯時效果往往差強人意。但現在的商業紀錄片通常都是先有劇本，才開始拍攝。在《帝企鵝日記》中，只要有企鵝在行走，無論遠近，一定會有踩雪聲、企鵝的叫聲、拍打翅膀聲，有時還有風聲，冰塊摩擦聲。無時無刻都在提醒人們這是一個冰雪主宰的大陸。

（三）音樂。生物電影搭配交響樂似乎已經是一個成功的范式，為了脫出巢臼，呂克·雅蓋選擇了與著名的年輕女音樂人Emilie Simon合作。南極是一個壯美而荒涼的大陸，這里沒有任何現存的人類的藝術風格，因此，帶有任何一種民族特色的音樂對這里都是不合適的，音樂人Emilie Simon縹緲、空靈，沒有任何源頭又充滿現代感的天籟之音，恰如其分地把我們帶進那個完全由企鵝主宰的世界。

全片中共有五次運用了帶人聲的歌曲，其中最特別的一場是小企鵝出生后遭遇到的第一次暴風雪。

音樂一改之前的風格，節奏強烈，歌手那酷似“比約克”的嗓音不再飄渺，而是變得鏗鏘有力，在這樣的音樂中只聽見呼嘯的風聲和雛鳥的叫聲，讓人相信他們能經受住考驗。

三、剪輯

“剪輯時再挽救”曾經是典型的制片人語言，優秀的剪輯能給一部原屬索然無味的影片添加最主要的東西。剪輯強調的是時空、節奏和速度，以及視聽關系。

《帝企鵝日記》經過13個月的拍攝，有近140小時的素材，最后要呈現出80分鐘的電影，加之企鵝不是猛禽，它不僅行動緩慢，而且沒有激烈的沖突，那么影片的剪輯就是至關重要的。而本片剪輯中有一個突出的特點，就是兩級鏡頭的對切。就如同商業大片要講述一個時代或一個大的群體，往往通過小人物的命運來展現。這樣的處理更加強了戲劇感，因為觀眾對于個體的關注程度要遠遠高于群體。

結語

《帝企鵝日記》是有史以來最成功的商業生物紀錄電影，在視聽語言上還有許多值得分析和學習的地方，但是作為一部成熟完美的紀錄電影，它的畫面是最值得細細推敲的，是名副其實的視覺盛宴，充滿詩意。

2008年初，我國終于誕生了第一個商業生物紀錄片節目《森林之歌》。包括此后的《舌尖上的中國》、《歸途列車》等我們的商業紀錄片、紀錄電影也將迎接全新的時代。 （ 責任編輯：楊建）endprint