論網絡文學的商業化問題

周志雄

摘要：網絡媒體帶來了文學寫作與閱讀的商業化和大眾化，形成了新的文學生產商業機制。商業化機制對網絡文學寫作帶來多方面的影響，網絡寫作者在跨過“謀生的焦慮”之后，需要在商業化和藝術追求之間找到平衡。網絡文學的商業化趨向是20世紀90年代文化脈絡的延續，是我們時代文化轉型的一部分。網絡文學的商業化運作機制為文學發展帶來了新機遇，蘊含著新的活力。我們不應簡單地批評網絡文學的商業化，而應反思網絡文學商業化的水平，正視網絡文學在商業化過程中出現的問題，警惕商業化對網絡文學的不利影響。

關鍵詞：網絡文學；商業機制；文學轉型

中圖分類號：I206.7文獻標識碼：A文章編號：1003-0751（2014）05-0157-06

文學自作為文學產品在市場流通，就有其商業化的問題，文學的商業化不是一個新鮮的話題，但似乎沒有哪個時代的文學如今天受媒體影響這么大。網絡媒體觸動了文學的發表機制，影響了文學市場的走向，帶來了文學寫作和閱讀的商業化和大眾化。文學創作是一種個人化的精神生產方式，現代文學強調文學的精神質地和藝術審美追求，商業化被視為文學的敵人，有藝術追求和啟蒙情懷的作家的地位總是高于那些通俗作家。這種情況也反映在對網絡文學的評價上，在商業機制的推動下，網絡文學的影響日盛，但學界對其評價并不高。今天比任何時代都需要正視文學商業化的現狀，網絡文學的商業化不應被簡單否定，它是一種文學發展的現實，是我們時代文化轉型的一部分，有其復雜的內因，關系到未來文學的發展方向。

一、文學網站商業機制的形成

1998年，臺灣成功大學水利研究所的博士生蔡智恒（網名痞子蔡）利用課余時間在成功大學BBS論壇上發表了一篇五萬多字的小說，講述了一個“泰坦尼克號”式的網絡情緣故事，被一群網友追捧，形成很高的人氣。精明的商家從中嗅到了商業氣息，大陸的知識出版社很快聯系上了蔡智恒，在大陸出版《第一次的親密接觸》。經過一系列的包裝策劃，《第一次的親密接觸》連續22個月位居大陸暢銷書銷量排行榜，發行量達50多萬冊，盜版超過80余種，產生了廣泛的影響。其后，蔡智恒乘勢而上，相繼出版了《雨衣》《亦恕與珂雪》《懈寄生》等一系列的作品，成為一個暢銷書作家。《第一次的親密接觸》先后被改編成越劇、電影、電視劇，蔡智恒從中獲得數百萬的稿酬收入，大大超過了他做大學教師的職業收入。時隔十余年，蔡智恒已漸漸淡出了人們的視野，但《第一次的親密接觸》形成的網絡文學的商業模式——“終南捷徑痞子蔡，網上出名網下賣”，為后來的寫作者所仿效。在網絡媒體巨大的覆蓋力和影響力面前，傳統文學的號召力黯然失色，人們驚奇地發現網絡是造就文學人才的新空間。網絡人氣作品的文學含量在專業的文學讀者看來是稀薄的，有些作品文字上還很粗陋，但經過商業化的炒作和包裝，竟然能賣到幾十萬乃至上百萬冊的實體書銷量。

印刷術的廣泛應用推動了《圣經》的普及化，商業出版使神圣的經義闡釋個人化，成為西方宗教改革的基礎，從而形成了西方的文藝復興運動。在西方，現代小說的興起也源自報刊媒體的出現，印刷技術的提高，使得商人可以像賣白菜一樣賣文學產品。伊恩·P·瓦特在談到18世紀英國小說的興起時說：“小說被廣泛地認為是一種降低格調的寫作方式的典型例證，書商借此迎合讀者大眾的口味。”“一旦作家的基本目的不再是庇護人和文學精英的標準，其它一些考慮便具有了新的重要性。其中至少有兩種考慮很可能對作家作長篇累牘的描寫具有鼓勵作用：首先，很清楚，重復的寫法可以有助于他的沒受過什么教育的讀者易于理解他的意思；其次，因為付給他報酬的已不是庇護人而是書商，因此，迅速和豐富便成為最大的經濟長處。”①在談到笛福的小說時，伊恩·P·瓦特說，笛福采用了一種“淺易的、冗長的、未加考慮的”②的散文寫法，“他的筆耕與應得的最大限度的經濟報酬極相符合”③，笛福的小說雖然粗糙，但卻能獲得讀者認可，粗糙的、不加修飾的文辭并不影響其作品的暢銷，這與當今網絡小說的現狀極其相似。“憑借與印刷業、出版業和新聞的千絲萬縷的聯系這一優勢，笛福和理查遜與讀者大眾新的興趣和能力發生了更直接的聯系”，“這不僅因為笛福和理查遜響應了他們的讀者的新的需要，而且還因為他們能從其內部更為自由地表現了那些需要；而先前卻不大具備這種可能性”④。與笛福和理查遜作品的熱銷類似，網絡文學在網上粉絲讀者眾多，這就意味著商機。如伊恩·P·瓦特所言，商業化寫作更注重與讀者直接的聯系，降低了寫作的難度，因“響應了他們的讀者的新的需要”，從而產生市場效應。

新世紀以來，商業文學網站在不斷地發展和成熟，其所搭建的網絡平臺對文學寫作活動的影響愈來愈大。在中國，文學網站是民營的，國內第一家大型的文學網站“榕樹下”是朱威廉自己投資的，起點中文、幻劍書盟起初也都是個人投資的網站。2003年起點中文網的vip收費模式的成功，大大加速了網絡寫作商業化的趨勢。網站與作家簽約，在線寫作可以使作家直接獲得收入，網站為培育寫作者，還通過一系列的舉措讓作家增加收入。針對不同的讀者，起點制定出一系列的寫作保障計劃，為寫作者提供最低收入保障及醫療保險等服務。為提升作家的寫作水平，起點中文與作協部門共同舉辦網絡作家研討會及網絡作家培訓班，推舉網絡作家加入中國作協。2004年12月18日，起點中文網以年薪的方式買斷網絡上最有人氣的寫手們一年所寫的作品版權，并與他們正式簽訂了百萬元稿酬的協議，血紅（《神魔》）、煙雨江南（《褻瀆》）、藍晶（《魔盜》）、赤虎（《商業三國》）、流浪的蛤蟆（《天地戰魂》）、碧落黃泉（《逆天》）等人獲得最高超過百萬的稿酬。⑤2006年，起點中文推出“天道酬勤作者保障計劃”和“天行健作者支持計劃”，投入近百萬元資金推出“天位行起點白金作家簽約計劃”。⑥2007年，起點中文網與上海市社會科學院和上海市作協達成協議，開辦“網絡文學創作高級研修班”，分4個學期授課，一共40天，前后歷時2年，學費2.1萬元。學員主要從起點中文網2000多名簽約寫手中選出，網站承擔全部費用，開設課程涉及文學評論、歷史、法律等領域。陳思和、花健等上海學界知名教授應邀講課。⑦2007年11月，起點中文網與韓國、越南出版社達成協議，將網站旗下大量小說輸出至韓國、越南地區。起點中文網通過“千萬億計劃”，舉辦了“千人培訓”“萬元保障”“億元基金”等活動，為文學寫作者提供扶持。⑧對于起點中文網來說，文學的生意做得風生水起，他們不僅培訓網絡作家，還做上了國內暢銷書作家的生意。2008年，起點中文網啟動與國內最具商業價值作家合作的計劃，將其新作品通過網絡首發，首批簽約作家包括海巖、都梁、周梅森、蘭曉龍、郭敬明、天下霸唱、寧財神、饒雪漫、慕容雪村、當年明月、滄月、陳彤、趙玫、艾米、虹影、春樹、陳凱歌、嚴歌苓。同日，該網站宣布獲得第7屆茅盾文學獎的21部入圍作品的網絡傳播授權。⑨2008年，“起點中文網”的作家“我吃西紅柿”年收入超過200萬元。起點中文網的人氣小說《鬼吹燈》《星辰變》都已開發了游戲，《星辰變》的游戲改編版權是100萬元，《盤龍》的游戲改編版權賣出了300萬元。⑩2010年，起點中文網年收入過十萬的作者超過百人，其中年收入達百萬的作者超過兩位數。

通過文學網站數字版權的運營，網站簽約作家獲得了多重寫作收入，有網絡vip收入、手機閱讀收入、實體書版權收入、游戲改編權收入、影視改編權收入等。在2013年的網絡作家富豪榜上，起點旗下的唐家三少、血紅、我吃西紅柿等人2013年的年收入在千萬元以上。與痞子蔡成名時的情況相比，起點中文網上簽約作家寫作的商業化氣息更濃，文學網站打造網絡寫作“大神”的機制日漸完善。大眾粉絲的追捧，書商、出版人的網上淘金，商業網站的商業運作，影視、網游產業的跟進，共同形成了網絡文學的商業化機制。

二、文學商業化的流脈

自魏晉時代以來，隨著市民階層的壯大，文學成為娛樂人的重要工具。中國傳統小說是由說唱文學演變過來的，是一種通俗文藝形式，是不入流的。說唱文學經過書商的商業運作，成為文化商品在市場流通。在現代報刊出現后，傳統的潤筆變成了稿酬，文學作品變成了商品。中國現代文學正是借助現代期刊媒體完成了現代轉換，魯迅等一批現代作家正是以其高稿酬獲得了自由創作的空間，保持了精神的獨立。

20世紀以來的文學歷史是文學精英化與主流化的歷史，文學承擔啟蒙和救亡的重任，鴛鴦蝴蝶派作家受到新文學作家的嚴厲批判。然而，新文學作家從來都不是完全與商業無關的。沈從文1928年離開北京到上海，“作為職業作家流著鼻血，像現代機器一樣以瘋狂的速度生產著小說、詩歌、戲劇、隨筆等各種類型的文學產品，以每本書100元的價格盡快地出賣給上海街頭新興的小書店”，“他自己則自我解嘲地把自己稱為‘文丐”。延安文學所倡導的“中國作風”和“中國氣派”的寫作范式致力于文學的普及，但在客觀上，“為工農兵寫作”也為作品帶來了良好的市場效應。新中國成立后，“三紅一創，保林青山”等作品的暢銷為作家帶來了豐厚的收入和很高的政治地位，文學作品的市場效應與主流意識形態是合拍的。20世紀80年代是一個文學的時代，《收獲》《人民文學》等文學刊物發行量曾達幾十萬份甚至百萬份，傷痕文學、反思文學、改革文學所引起的社會反響與文學作為商品的暢銷是一體的。在主流意識的光芒下，“純文學”的市場效應通常被掩蓋了。

20世紀80年代，國家逐步放開出版“二渠道”，單一的出版體制逐步被打破。經歷社會經濟體制的轉型，經由臺港通俗文學的影響，中國當代作家的市場意識開始覺醒，出現了面向市場寫作的作家。著名的“雪米莉”就是一個典型的例子。20世紀八九十年代，四川作家田雁寧和譚力用香港雪米莉的名字，與書商聯手，通過“二渠道”發售，炮制了百余部“雪米莉”暢銷小說，這些作品中還有一部分是臨時加入的作者所寫。小說多以香港黑社會為背景，融合兇殺、暴力、情色、懸疑等多種元素，有很好的市場效應，田雁寧也因此成為較早富起來的作家之一。書商在市場經營方面商業意識強，常借助商業手段將文學作品推向市場。華藝出版社在《王朔文集》出版上市之時，將150萬張王朔畫像貼遍京城的圖書銷售點。賈平凹的《廢都》從內在品質來說無疑是嚴肅文學，但其外在的形式、故事的架構以及引起爭議的“此處刪去多少字”的噱頭，無疑都是商業化策略。這部作品在未上市之前就被媒體炒作，盛傳版稅達到了100萬元。陳忠實的《白鹿原》被人譽為20世紀90年代“最好的”小說，陳忠實坦言，在寫作《白鹿原》前他充分地研究過暢銷書的寫法。以安妮寶貝、韓寒、郭敬明為代表的70后、80后寫作者，比起他們的前輩作家，有更明確的市場意識。他們借助自己的人氣效應，推出雜志書，安妮寶貝主編的《大方》，郭敬明主編的《小時代》《最小說》，韓寒主編的《獨唱團》，蔡駿主編的《謎小說》，南派三叔主編的《超好看》都曾有很好的市場效應。

從以上分析可以看出，在現代文學以來的發展歷史中，文學從來沒有脫離商業化的影響。社會的現代化程度愈高，文學的商業化氣氛就會越濃。網絡文學的商業化趨向是20世紀90年代文化脈絡的延續。借助網絡平臺，商業化寫作者的群體陣容更大，直面讀者市場的能力更強，網絡寫作者和讀者的關系更近、更直接。以起點中文網為代表的商業文學網站，通過vip收費為廣大的寫作者搭建了一個文學市場化的平臺，通過全方位的商業運作將作家推向市場，在這里，勤奮地寫作可以致富，只要你有足夠的文學才華。文學商業網站的人氣效應和影響力，使得一批有商業頭腦的人看到了其中巨大的商機。文學網站相繼獲得風險投資，TOM在線以2000萬元收購“幻劍書盟”80%股權，大眾書局收購逐浪網，中文在線投資17K網文學網站。2008年，以游戲產業為主的盛大公司相繼斥資收購了起點中文、紅袖添香、榕樹下、晉江、小說閱讀網、言情小說吧、瀟湘書院等文學網站，成為一家占據中國網絡文學大部分份額的文學公司。盛大文學CEO侯小強表示，盛大“將努力做中國網絡文學版權運營的開拓者和推動者，希望做中國的好萊塢”。

在感嘆網絡化腐朽為神奇的力量的同時，我們不能忽視商家的運作和操縱。知識出版社通過策劃蔡智恒的作品，找到了商機。知識出版社在出版《第一次的親密接觸》時，做過認真的市場分析，對讀者對象有清晰的定位，在包裝、營銷與宣傳上，出版社有清晰的思路，在書的定價、裝幀設計、出版時機的選擇等方面都下足了功夫，從而獲得了成功：“出版社借蔡智恒的系列作品樹立了品牌，成功地開創了網絡文學出版的新局面；而且，出版社團結一大批作者隊伍、銷售隊伍，培養了一批人才，激發了出版社人員工作的積極性，所以，知識出版社在不到三年的時間里，圖書銷售碼洋翻了三番，達到5000多萬碼洋。”通過積極的商業運作，借助一個網絡作家的人氣效應，竟然盤活了一個出版社。網絡書商沈浩波，這位當年的“下半身”詩人成功地從網絡中淘到了《誅仙》《明朝那些事兒》等作品，成功經營了國內民營圖書品牌“磨鐵圖書”。“暢銷書與其說是由讀者大眾選擇的，不如說是由出版商通過對趣味的商業性操縱而強加給他們的。”書商們在策劃網絡文學作品的市場效應時，是經過充分分析的，他們看到了特定讀者群對網絡文學作品消費的需要。一部作品的營銷成功，需要經過積極的策劃和精心的商業推廣。

三、商業化對網絡寫作的影響

諸多作家站在“純文學”的立場對商業化的網絡文學的批評是切中要害的：趙德發認為網絡文學格調不高；麥家認為網絡文學99.9%是垃圾，言語夸張了一些，但說出了對網絡文學的基本閱讀感受；劉震云認為網絡文學從文字到文學還差23公里，這是對網絡文學品質方面提出的批評。自文學商業化以來，一直有關于商業化與反商業化寫作的爭議。“現代社會把一切都盡量變為商品、貨物，因而限制了人類對自然和藝術的感應。然而在馬克思看來，藝術的一個偉大效能，恰恰是它通過自己的存在方式對這種‘拜物教進行了抵抗；假如一個真正的藝術家，即使在現代條件下，也仍舊抗拒把自己變成社會支配集團的雇傭勞動者。”如馬克思所言，藝術對商業化的自覺抵制是藝術的本質所決定的，但正如資本主義興起帶來了世界的進步，也帶來了破壞性的因素，資本帶來了人對自然的掠奪，帶來了環境的污染，帶來了道德的滑坡，然而，我們不能否認資本、自由競爭對世界發展的意義。我們也需要看到商業化機制對文學的多重影響。

網絡文學商業化的策略往往體現在以下方面：一是感官的欲望化，多以性愛、愛情、黑幕、暴力故事吸引讀者。二是時尚的生活話題，如通過網戀、拆遷、異性閨蜜、異性合租等帶有時代氣息的生活話題再現一種新的生活方式。正如路金波在策劃暢銷書時說：“我們賣的是一個故事，但最終賣的是一種生活方式。”三是夢想的激勵和制造，通過小說的YY機制，寫人物的成長和強大，有勵志書的意味，讓讀者看得“爽”。四是“混搭的”知識美學，在小說中加進多重元素，增加作品的看點，如懸疑中增加知識性，玄幻小說中增加現實元素。五是形式上的變化。注重小說的閱讀情趣，輕快活潑的語言，豐富的想象力，快速的情節推進，懸念、推理的廣泛運用，等等，使作品讀起來輕松、有趣。作家周大新談到，“網絡作家在張揚想像力上做得很充分”，“比如玄幻、穿越類的作品，情節精彩，出人意料，使讀者得到閱讀快感。因為網絡作家有對點擊率的重視，因此他們善于分析讀者心理”。

在網絡制造的商業化寫作中，確實有大量低俗的作品。但那些暢銷的好作品，通常都是有“看點”的，這些作品也許在藝術上并不高明，但其敏銳的個人感悟，豐富而奇妙的文學想象力，對當下時代的記述等，有其獨特之處。《第一次的親密接觸》讀來輕松、愉快，有鮮明的網絡風格，讀后讓人有“陌生化”的感覺；《悟空傳》中作者以有個人性色彩的精神追問，顛覆了經典《西游記》，使經典作品獲得了新的時代意義；《蒙面之城》寫出了一代人的精神叛逆和一個人自由不羈的精神生活，重新喚起了讀者內心的渴望；《成都，今夜請將我遺忘》寫出了70后一代人的精神困境和精神成長的心路歷程；《諸仙》以玄幻小說的形式發展了武俠小說，被譽為“后金庸時代的武俠圣經”；《盜墓筆記》以其豐富的想象力和知識性獲得了讀者的青睞；《杜拉拉升職記》以職場故事為讀者提供職場指南；《后宮》以女人之間的爭斗，想象了一個不一樣的歷史故事，通過女性敘事細膩而深入地重寫了歷史；《藏地密碼》是一部“關于西藏的百科全書式小說”，其核心價值是“追尋西藏千年隱秘歷史”。

2011年，網絡文學作品獲得了參評第八屆茅盾文學獎的機會，但最終卻沒有作品獲獎。評委麥家認為，網絡寫作者追求的是市場，是速度，“據說，寫手在每3000字以內就必須設計出一個驚險刺激的內容，否則就沒人買賬”，“網絡文學更多的體現為一種商業行為”，是一種快餐化的寫作。這種看法與網絡作家對自己的評價是一致的，起點中文的人氣作家血紅認為自己就是個快餐式的作家，寫的不是經典的作品。

那些在網上成名的作家，深知網絡寫作多是借助網絡媒體泛起的文化泡沫。安妮寶貝從網絡中成名，但早已逃離網絡，不再在網絡上首發自己的作品。慕容雪村因為《成都，今夜請將我遺忘》的成功獲得了自由寫作、讀書的條件，不斷地提升自己的文化修養，擴大自己的生活閱歷，寫出了分量很重的作品，還曾作為臥底去調查傳銷事件，以此為經歷寫出了小說《中國，少了一味藥》，被《人民文學》授予了“特別行動獎”。早年在網絡上成功的李尋歡變成了文化商人“路金波”，以一本《粉墨謝場》告別文壇，據說是出于對文學的敬畏之心。唐家三少很坦誠地說自己就是娛樂寫作，沒有更高的寫作追求。寧肯的《蒙面之城》戲劇性地被視為網絡文學可以和純文學比肩的代表，但此后，寧肯的創作并沒有走網絡文學路線，而是追求作品的藝術創造性和小眾化效果。網絡寫作更像是練攤文學，是一個寫作者初期的練習寫作階段。眾多網絡寫作者的經歷說明，網絡寫作者在跨過“謀生的焦慮”之后，在積極地面向市場時，他們沒有放棄自己的文學追求，他們需要在商業化和藝術追求之間找到平衡。

四、網絡文學商業化的意義

網絡文學的商業化有其積極的作用，主要體現在如下幾個方面：第一，以商養文是網絡寫作的基礎和寫作條件，寫作者通過商業寫作實現了個人價值，當寫作成為一項能謀生的藝術時，寫作者才能更好地堅持下去，這對眾多的網絡寫作者來說是非常重要的。網絡寫作的商業化擴大了寫作的隊伍，眾多的網絡寫作者因商業寫作實現了當作家的夢想。作家慕容雪村說：“《成都》一文引起注意后，武漢有一家圖書策劃公司找到我，出版了前期的所有文集，暫定名《遺忘在光陰之外》。從這個角度來講，我將永遠感謝網絡，是它給我帶來了成就。”第二，商業化促進了通俗文學的繁榮，推動了文化產業的發展。網絡文學為影視劇提供了豐富的文化底本，好的網絡文學作品提升了通俗文化的層次。《蝸居》《后宮·甄寰傳》《失戀三十三天》等網絡作品的影視改編有很好的反響。第三，商業化寫作能夠激發寫作者的潛能。網絡上的寫作帶有一定逼迫的性質，長期堅持每天雷打不動的網絡更新挑戰，激發了寫作者的文學潛能。第四，網絡寫作豐富了創作的門類，使文學分級化，呈現出多層次性。網絡作家酒徒認為：“對于網絡上碼字的人來說，讀者是上帝也是老師。有時候，是上帝和老師決定了作品，而不是碼字的人本身。這種互動的創作方式也許在無意間扼殺了一部分頂級巨著的誕生，但在同時也清楚地反映了讀者最喜歡什么，最希望看到什么。甚至清晰地體現了不同層次讀者群的不同需求。”第五，商業化寫作的最高境界是制造有更高藝術層次的商業化文學產品。有批評家認為，《誅仙》《新宋》《間客》等網絡小說已顯示出“大師之作”品相。

網絡寫作者直面讀者的能力，直面市場的能力，是可貴的寫作經驗。魯迅文學院副院長胡平認為：“目前文學創作的大格局不盡合理，搞純文學的人太多，比例有點失調，后果是把一大部分文學市場讓給了別人，十分可惜。中國的暢銷書市場有著廣大的發展前景，在這個領域，就需要產生很高明的暢銷書作家，但傳統作家們大都不愿染指。”如前所述，文學的商業化，不是自網絡之后才出現的，而是與現代媒體相伴相生的產物。杰姆遜在《后現代主義與文化理論》一書中說：“到了后現代主義階段，文化已經完全大眾化了，高雅文化與通俗文化，純文學與通俗文學的距離在消失，商品化進入文化，意味著藝術作品正成為商品，甚至理論也成為商品。當然這并不是說那些理論家們用自己的理論來發財，而是說商品化的邏輯已經影響到人們的思維。”20世紀90年代以來，中國雖然未完全進入詹姆遜所說的“后現代社會”，但在文化上確實出現了藝術大眾化的趨勢，在商業化的網絡文學中，就其文化內涵來說，現代主義的個性化、藝術創造性隱退了，而替之為平面化的大眾后現代文化。馬泰·卡林內斯庫將現代主義、先鋒派、頹廢、媚俗藝術、后現代主義視為現代性的五副面孔。在現代文化超市里，各種文化產品比鄰而居，商業化的網絡文學是其中的一種。卡林內斯庫認為現代主義的美學是震驚美學，而現在是這種美學價值全面潰散的時代，“震驚的”“永恒性美學”轉變為“變化和新奇”的“瞬時性與內在性美學”，網絡文學在美學規范上更接近后者。網絡文學的發展得益于網絡技術平臺所帶來的民主機制，網絡文學提供了一種“輕閱讀”的文化產品，滿足大眾的消閑性閱讀，寫作者以較小的代價獲得了比他們前輩作家更多的聲譽和金錢。

自20世紀末，學術界開始“反思五四啟蒙文學思潮”，肯定娛樂化的通俗文學。王德威的《被壓抑的現代性——晚清小說新論》將晚清文學中的偵探小說、科幻奇譚、艷情紀實、武俠公案以及革命演義等通俗文學創作視為“被壓抑的現代性”，認為這種“被壓抑的現代性”“代表了一個文學傳統內生生不息的創造力”，李伯元、吳趼人是近代中國第一批“下海”的職業文人。他們對文學、象征資本的挪移運用，反較“五四”志士更有“現代”商業意識。20世紀90年代，金庸入選20世紀文學大師文庫，通俗文學的社會地位得到了承認，商業化的文學寫作得到一批作家的認可。王蒙認為：“商業化說到底是一個中性的概念，它的前提是希望自己的作品得到更多的觀眾讀者，就是說希望自己有市場而不是沒有市場。如果我們說某個作家或導演已經沒市場，那恐怕很難說是恭維。”他還說：“我以為一個真正天才的與鄭重的藝術家，根本不存在為了商業化而犧牲藝術的可能，藝術人格、才能與修養連這么點免疫力都沒有，能夠是天才的與偉大的么？至于一個平庸的藝術從業者，有了商業化追求固然搞不出杰出藝術品來，沒有了商業化思路或表示極端輕蔑商業化，就能搞出杰作來嗎？我也深表懷疑。”因此，是否商業化不是評判文學高下的標準，如何超越商業化所帶來的困擾，寫出文學杰作才是真正需要深思的問題。

當2012年倫敦的奧運會開幕式上出現哈利·波特的形象時，《哈利·波特》已經不是一部單純的通俗文學作品，而是作為一個有世界影響的文化產業案例出現的。《哈利·波特》問世以來，形成一個涵括書籍、電影、DVD、電視片、游戲、服裝、文具，乃至哈利·波特主題公園的龐大產業鏈。據報道，《哈利·波特》圖書系列已經發售超過4億本，一些商業機構預計，哈利·波特的產業鏈價值將超過千億美元。J.K.羅琳的個人財富超越了英國女王，她的寫作甚至拯救了英國出版業。在英國人將《哈利·波特》視為當代民族文化的驕傲時，我們看到，中國當代文學轉化為文化產品的能力還有很大的提升空間。在好萊塢大片、日本動畫片沖擊國內市場的時候，我們看到中國當代市場化的文學產品不是過于發達，而是很不發達。網絡文學在作品的市場轉化方面已積累了一些成功的經驗，網絡文學的商業化從來不是一個簡單的否定網絡文學的理由，由讀者粉絲、文學網站、書商、影視公司參與形成的網絡文學商業運作機制帶來了文學發展的新機遇，蘊含著新的活力，是時代文化轉型的一部分。我們不應簡單批評網絡文學的商業化，而應反思網絡文學商業化的水平，正視網絡文學在商業化道路上所面臨的問題，警惕商業化對網絡文學的不利影響。

注釋

①②③④[美]伊恩·P·瓦特：《小說的興起——笛福、理查遜、菲爾丁研究》，高原、董紅鈞譯，三聯書店，1992年，第53—54、55、55、57頁。⑤吳婷：《一個文學網站的傳奇寫手也能成為百萬富翁》，《中國圖書商報》2005年12月2日。⑥楊馳原：《尋求與傳統出版業攜手共贏——訪起點中文網總經理吳文輝》，《出版參考》2006年第34期。⑦酈亮：《天價網絡作家班開進社科院40天學費2.1萬元》，《上海青年報》2007年2月26日。⑧姜小玲：《起點中文網依托互聯網平臺開創文學創作和閱讀新天地》，《解放日報》2008年5月7日。⑨劉蓓蓓：《起點中文簽18位暢銷書作家》，《中國新聞出版報》2008年10月24日。⑩《中國網絡文學發展迅猛寫手年收入高達數百萬》，《人民日報·海外版》2009年6月2日。曠新年：《1928：革命文學》，山東教育出版社，1998年，第22頁。謝剛：《與網絡文學親密接觸：蔡智恒系列作品營銷策略》，《出版廣角》2002年第9期。[美]馬泰·卡林內斯庫：《現代性的五副面孔：現代主義、先鋒派、頹廢、媚俗藝術、后現代主義》，顧愛彬、李瑞華譯，商務印書館，2002年，第142、9頁。[英]希·薩·伯拉威爾：《馬克思和世界文學》，梅紹武等譯，三聯書店，1980年，第422—423頁。劉悠揚：《路金波：我是出版界的“行業公敵”》，《全國新書目》2011年第8期。劉婷：《麥家周大新等著名作家與網絡當紅作家“互幫互助”》，《北京晨報》2011年8月5日。高爽：《本屆茅盾文學獎網絡文學為何全軍覆沒——本報獨家專訪評委、著名作家麥家》，《遼寧日報》2011年8月24日。李凌俊：《慕容雪村：神秘的網絡文學青年》，《中華讀書報》2002年9月18日。酒徒：《九年一覺網文夢》，《南方文壇》2009年第3期。胡平：《面對網絡文學的興起》，《文藝報》2009年6月9日。[美]弗雷德里克·杰姆遜：《后現代主義與文化理論》，唐小兵譯，陜西師范大學出版社，1987年，第148頁。[美]王德威：《被壓抑的現代性——晚清小說新論》，宋偉杰譯，北京大學出版社，2005年，第25頁。王蒙：《通俗、經典與商業化》，《讀書》1998年第8期。

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