淺談黃梅戲的現狀與發展

關 陽 （安慶市文化館 246000）

黃梅戲，舊稱黃梅調或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。2006年，經國務院批準，黃梅戲正式列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。然而，隨著市場經濟的發展，黃梅戲的發展也遇到了人才培養、市場開拓等方面的瓶頸，阻礙了自身的發展。以下我將對黃梅戲的發展現狀做出總結，并在此基礎上探尋破解這些難題的對策。

一、黃梅戲的發展現狀

（一）市場需求與發展空間變小

隨著時代的發展，我國社會發生了翻天覆地的變化，不但國內各種文化藝術百花齊放，而且一些海外藝術形式大量涌入，這就在一定程度上對傳統的藝術形式——黃梅戲造成了不小的沖擊。加之我國在對傳統文化領域的宣傳方面的力度有待加強，更使得黃梅戲失去了跟時代同步伐的節奏而遭到了忽視。尤其是近幾年，我國政府進行了一系列的文化藝術精品選拔活動，但作為中國五大劇種之一的黃梅戲，卻沒能入選。由此可見，黃梅戲現狀的市場需求和發展空間正在逐漸縮小。

（二）人才流失嚴重

在文化體制和管理機制的不斷變遷中，藝術團體的模式也發生了一定的變化，進行了一些改革。不過，只要一說起黃梅戲，必定會有很多人想到“安徽省黃梅戲劇院”。嚴鳳英、王少舫、黃新德、馬蘭等黃梅戲界最重量級的代表人物皆出自該劇院，然而，正是這個權威劇院，在走過了五十多個春秋之后，如今同樣面臨著其他同行院團和個人單位的競爭與挑戰，社會影響力正在逐步降低。

2000年，隨著馬蘭離開了安徽省黃梅戲劇院，黃梅戲“五朵金花”中僅剩下吳亞玲一人堅守陣地，但勢單力薄的她并不能使黃梅戲重現往日的輝煌。尤其是近幾年，黃梅戲的社會地位漸漸地從舞臺的“主角”走向“配角”，人才的流失已成為了阻礙黃梅戲發展的主要癥結。

（三）缺乏流派和時代新秀

縱觀黃梅戲的發展，我們發現，黃梅戲并沒有像京劇、越劇那樣具備多彩紛呈的流派，這也是其中一個不容忽視的問題。比如，京劇有“梅、程、尚、荀、張”五派，但這一點就足以讓后者傳唱一輩子了，但黃梅戲在發展過程中由于沒有特別具有代表性的流派而發展緩慢。

20世紀70-80年代，馬蘭、吳瓊、黃新德、楊俊等一批優秀生力軍進駐安徽省黃梅戲劇院，在一定程度上給黃梅戲的發展和傳承帶來了一絲新鮮血液，使黃梅戲在那個百業待興的年代大受歡迎。隨著時代的發展，黃梅戲更需要推出和挖掘一批藝術新秀，如若不然，必將面對殘酷的現實，失去傳承的力量。

二、新時期黃梅戲的發展策略

（一）改變黃梅戲面臨的政策局限

要想使黃梅戲這一藝術形式得以較快發展，我們必須要對影響黃梅戲發展的一系列機制、體制進行改革，改變黃梅戲面臨的政策局限。首先，改變人員負擔重，人事任免權不能自己掌握的現狀，加強對黃梅戲的管理；其次，創新黃梅戲演出新形式，設立黃梅戲發展專項基金，進一步加大對黃梅戲的支持力度；再次，建立適應新形勢的市場機制和體制，鼓勵優秀的黃梅戲編創人員和演職人員堅持藝術實踐，并將演出場次、時間和質量作為考核演職人員的基本要素；最后，加大戲曲教育方式的改革力度，積極實行政府扶持、校團協作的人才培養模式，進一步加快人才成長速度。

（二）營造黃梅戲藝術發展繁榮的良好環境

繁榮和發展黃梅戲是實現文化繁榮的重要方面，更是當代人義不容辭的歷史責任。各級領導和相關部門要高度重視黃梅戲藝術的繁榮發展，明確目標，制定措施，加大扶持力度。比如，各文聯、劇協和黃梅戲藝術發展基金會要充分發揮自身的職能，起到聯絡、協調、服務的作用，進一步加大宣傳推介和文藝評論的力度；新聞媒體要多開設專欄專題、多策劃精彩主題活動，做到專業與業余、提高與普及相結合……通過各方的積極努力，使黃梅戲藝術活躍在城鄉各地，特別是要讓年輕觀眾了解黃梅戲、喜歡黃梅戲，營造一種良好的社會氛圍，為鞏固和發展黃梅戲做好群眾基礎。

（三）要加快實施精品戰略和人才戰略

打造精品經典、培育名家大家是黃梅戲藝術實現新跨越的中心任務。為實現這一目標，我們要把繁榮創作作為突破口，精心選題，強力攻關，不斷推出唱作俱佳的精品力作。同時造就一批優秀的領軍人物，培養相關的拔尖人才，以重要劇目、重要活動和重大工程為載體，不斷壯大黃梅戲人才隊伍。尤其要重視培養青年人才，多為他們提供機會，讓他們在實踐中磨練成長，成為傳承黃梅戲藝術的中堅力量。相信通過大量的經典作品和新生代人才的大力傳唱，黃梅戲必將得到更好的發展。

（四）不斷創新黃梅戲藝術

不可否認，隨著社會的不斷進步，人們的欣賞水平也有了很大的提高，對各種藝術形式的要求越來越高。在這一形勢下，如果黃梅戲只是一味地固步自封、不求創新，那么必將喪失市場競爭力，最終淡出歷史舞臺。所以，我們有必要更有責任對黃梅戲藝術進行適當的創新，使其更具市場競爭力。首先，在創新的過程中，我們應遵循黃梅戲藝術創作的基本規律，在繼承中實現創新與發展，并在創新中實現超越，保證黃梅戲在創新的同時不失自身的韻味；其次，在創新過程中，我們絕不能滿足于單純的改編和移植，應深入現實生活，使其反映當前人民群眾投身現代化建設的偉大社會實踐，把形式的創新和內容的創新有機地結合起來，實現雅俗共賞；再次，我們不能只將黃梅戲局限在舞臺上，而應積極拓展更大的推廣空間，把黃梅戲舞臺向熒屏和銀幕延伸，進一步擴大觀賞面……總的來說，黃梅戲要堅持藝術創新，但創新中要把握好“度”，要一步一個腳印地向前走。

三、結語

一個劇種的發展不是一朝一夕就能完成的，它還需要每一位有識之士的共同努力。作為相關的藝術工作者，我們應盡自己最大的努力，將這份事業堅持到底，通過社會力量的相互協作，使黃梅戲的明天更加燦爛、更加美好！

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