論莫蘭迪藝術風格

吳一菲 （ 南京師范大學 美術學院 210000 ）

引言

喬治·莫蘭迪，生于意大利波洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。他的藝術作品沒有特定的流派，具有較為明顯的個性特征。不同于當時抽象畫派的光怪陸離、情感色彩極為強烈，也不同于超級寫實畫派對于實際事物精準模仿的過分變態的追求，莫蘭迪游走于抽象與具象之間質樸而純真的獨特風格，使他成為20世紀最受贊譽的畫家之一。莫蘭迪1907年入波洛尼亞美術學院學畫，1930年至1956年在該院教授版畫。他所受過的良好的藝術教育使得他的一生在藝術上都有著自己獨立的思想和理念。莫蘭迪孤寂一生，幾乎沒有離開過他的家鄉波洛尼亞，過著簡樸的生活，淡泊名利，僅僅在意大利做過一些旅行。唯一的一次出國是去蘇黎世參觀塞尚的畫展。

一、從生活環境看莫蘭迪繪畫風格

要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確設想他們所屬的是帶的精神和風俗概況。莫蘭迪的家鄉博洛尼亞毫無疑問是對他一生影響最大的地方。通過博洛尼亞當地拍攝的圖片可以看出畫家所生活的城市房屋顏色多為土色系，幾乎從未離開過家鄉的土壤他受周圍生活環境中的顏色的影響很明顯。莫蘭迪家鄉的建筑大多為土紅色屋頂，比屋頂略微淺一些的偏土黃的顏色或芽黃作墻壁，有些教堂則會采用偏冷的月白色。整體顏色的對比度與色相差距不會很大。在莫蘭迪的一些靜物畫中，博洛尼亞建筑的這幾種顏色是構成莫蘭迪暖色調靜物畫的主要顏色。而他畫中的冷藍色則更像是意大利干燥無云的純凈天空的藍色，海岸線廣闊而風平浪靜的海面。

莫蘭迪畫中的許多經典靜物形象能在意大利經典建筑樣式中找到影子。類似于巴洛克建筑的上半部分呈現圓錐形下半部呈圓柱形的靜物形象是他畫面中的常客。極具升騰感的修長的錐形靜物形象則是取材于經典的哥特式教堂建筑高聳的尖塔。

意大利的氣候干燥充滿陽光，光線直射在物體上，幾乎連物體的陰影都不甚明顯。物體之間的輪廓線相較于荷蘭淫雨連綿的濕潤氣候下，要更加清晰簡約，仿佛是刀割出的明確的線條。顏色過渡層次較少，大多為整體的大色塊。近處細看色塊交界處，反復交疊的筆觸切出的輪廓線看似粗糙、略顯扭曲，卻虛實有秩、統一于整體。莫蘭迪并不是單純的把物體看作抽象色塊的簡單拼接組合，他畫中物體的體積感被弱化，但他的線條以及筆觸的走勢仍然跟隨物體的走勢，在他的畫中仍能感受到物體靈魂與現實體積的碰撞。

意大利人所特有的性格特征，在莫蘭迪的畫中同樣有所體現。雖然歷史上意大利曾多次被其他民族入侵，但他們不曾被入侵的民族同化。其他民族把他們打倒和壓制的程度不像歐洲那么明顯，這歸因于意大利人意志的堅定、界線的明確。這種明確卻不生硬的邊線正是莫蘭迪靜物畫的主要特征之一。在當時莫蘭迪所處的時代中，諸多藝術家都對巴黎有著無限的向往，莫蘭迪卻堅持著自己對家鄉難以割舍的感情，在博羅尼亞過著平靜簡單的創作生活，不論是心理還是經歷上都沒有太多的大起大落。他畫中的平靜正是他平衡的生活狀態的體現，這種平衡更給生活在現代光怪陸離紛繁復雜社會中的人們帶來心靈上的撫慰。

二、莫蘭迪畫中中西方繪畫元素的融合

莫蘭迪作品的特征不僅在于色塊的單純、界線的明確，更在于他那不加嫻熟技法修飾的筆觸。他的畫中有種原始、粗糙感帶來的放松而自然的狀態。他所用的靜物不是那些光滑精致、技藝精湛、充滿人類智慧的瓷器皿，而是外形輪廓極為簡單、接近無光質地的土制器皿。甚至為了追求這種自然的感覺，他在那些過于精致平滑的器皿上刷上漆或涂上石膏，使它們的表面更加具有肌理感，減少其過于明顯的人工氣。

莫蘭迪對自然狀態的追求與中國古代道家思想不謀而合。道家提倡自然無為，提倡與自然和諧相處，“清靜無為”“返樸歸真”“順應自然”“貴柔”也是道家思想中重要的主張。莫蘭迪將中國畫中的極簡、大巧若拙、萬宗歸一等思想真正融入了他的油畫、版畫作品中。縱觀他的畫作，仿佛是將顏色涂抹在粗糙的石灰白墻上，那些本來純度極高的顏色被白石灰沉淀過后，對視覺感官的刺激變得不那么激烈。再配合上他一字型水平線構圖，一眼望去，僅僅只有些微妙的起伏，沒有太多波動扭曲的詭異線條，給人帶來的是最為穩定、平衡的感受。無怪乎被畢加索稱為“20世紀最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾這樣評價莫蘭迪：“他無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點！他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。”

三、游走于具象與抽象間的藝術風格

莫蘭迪想要表現的靜物并不是現實中放在那真正存在的實物。他抽取物象的靈魂用于表現一種形而上的感覺。在1957年的訪問中，莫蘭迪曾提到：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和字匯來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實。”他強烈的第六感使得他能夠感受到靜物的靜，融合自己內心的靜，體現在畫面上便是和諧的顏色和線條。在他的眼中，灰色調的粗糙的幾何體只是一個載體，并無更多重要的意義，真正需要關注的是拋棄具有迷惑性的光和影之后還堅定地存在的固有的顏色與感受。他的畫里，幾乎忽略了陰影體積，只剩大色塊的搭配。但這種搭配又不是僵硬而嫻熟的類似電腦處理過的數字化的抽象色塊拼接，他提煉出的色塊更具有現實的意義。莫蘭迪在畫的前期與畫的過程中花費的太多的時間與精力用于沉淀和思考，才使得畫中的平衡感足夠深刻，足夠感染百年之后觀賞畫作的我們。

[1]丹納著.《藝術哲學》.江蘇文藝出版社，2012.1.

[2]嘯聲編.《莫蘭迪》.江西美術出版社，1999.5.

[3]恩斯特·格哈德·居.《喬治·莫蘭迪》.吉林美術出版社，2007.6.