水墨藝術之妙
——靈動之美

李宏威 （清華大學 100000；河北農業大學 071000）

水墨藝術之妙
——靈動之美

李宏威 （清華大學 100000；河北農業大學 071000）

在當代水墨發展中，需將支撐水墨畫的主體元素筆與墨，注入時代的因素和新的視覺語言符號特征，繼承發展水墨畫的書寫性，形成自然簡約的當下審美意境，才能將其發揚光大。

水墨畫；筆與墨；書寫性；審美意境

水墨畫是中國繪畫諸多種類中獨具審美特征的一種表現形式。在傳統水墨畫創作中，技巧層面是以筆法為主導，充分發揮骨法用筆，以線造型，發揮墨分“焦、濃、重、淡、清”五色功能，取得“水暈墨章”的藝術效果。而水墨藝術魅力的精髓在于其精神層面。水墨獨特的畫面語言與其不同時代的社會文化結合，只有把創作思想融到現實生活的語境中，水墨的美妙通過其筆法、墨法的書寫性、流動性，烘托出畫面的意象性，形成水墨靈動之美。因此，在當代水墨畫形式語言和筆墨特色的運用更應體現當下主流文化，體現時代的特色。在當代水墨發展中，只有將支撐水墨畫的主體元素筆與墨，注入時代的因素和新的視覺語言符號特征，才能將其發揚光大，使這個時代的水墨藝術在未來中國美術史上占有重要地位。

一、書寫性和流動性是水墨畫的根基

水墨畫成為中國畫特有的一個畫種，有著自己明顯的特征，他講究“氣韻生動”，講究“筆墨神韻”。不囿于物體外表的似和像，而多是借物抒情，追求意象造型來表達主觀情趣和思想。藝術大師齊白石曾說妙在似與不似之間。在水墨畫創作中，線條張弛之度產生的美感，水與墨相互融合書寫流動的變化，形成豐富的畫面語言。而書寫時產生的飛白更使人想象空間擴展，造成因人而抒發胸臆，微妙傳達出水墨的獨特的文化性。水墨畫的傳統是嬗變的根基，在當代繪畫語言中筆法墨法的轉變，也就是筆性的表達，應與當下主流文化相結合。當代水墨如何把握和繼承其書寫性、繪畫性，是當代語境中的筆法墨法的轉化過程中非常重要的節點。筆和墨是水墨畫的基本媒材，而如何用筆用墨則是畫面呈現出藝術魅力的關鍵。適時運用中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒，加以運勢輕重緩急的不同變化，會造成墨跡隨著筆的軌跡變化，在紙上呈現出濃、淡、干、濕種種不同的細微變化，飽滿而有韻致。在當代，書畫同源的用筆用墨理念更應強調筆墨之間的相互性，書寫性的用筆帶來墨在紙滲透出的氤氳之韻，重在流動性而非用筆的形式感。不能純粹提煉出筆墨，發揮墨法功效需以筆法為主導，“筆骨墨肉”才能躍然紙上，幻化出妙趣橫生之境。

二、水墨畫的計白當黑與當代追求簡約風格相契合

在傳統水墨畫創作中，畫面經營位置常常遵循計白當黑之法，運用大量留白的手段營造想象空間。留白是畫家在創意時更具畫面的需要有目的預留出來的，達到以一當十、以簡制勝的效果。顧愷之《畫云臺山記》中有類似“留白意象”之說。畫面留白之后產生的變化之妙，使畫面達到虛實相生，營造出氣韻生動，給人以遐想空間之大的奇妙意境。

水墨畫留白會在視覺上產生強對比，墨色的流動在畫面上形成黑與白的反差，造成視覺交匯區域吸引人的視線停留。黑即是實，白即是虛，虛實相生奧妙無窮。水墨畫中的留白之美還體現在筆痕墨跡的虛實變化，中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒的不同運用，結合畫者情緒的波動帶來執筆的輕、重、緩、急變化，呈現出或輕巧、或厚重、或妙曼、或激情，進而彰顯畫者的個性氣質，留白布局出現大小、形狀、疏密、參差等“不齊之齊”的意象之間關系。這種黑白對比虛實結合所產生的視覺效果，畫面語言豐富，可容納作者與提供給欣賞者無盡的想象。

水墨畫中的空白，從傳統美學范疇講，就是無限、無形、無極。“無”是老子美學中“妙”的體現，是體現萬物“道”的一個方面。在這里，虛白的作用就是承載畫面的玄遠空靈的意象和畫家的超然情思。也充分體現了水墨的留白之妙對華夏傳統文化的詮釋。“大道至簡”“大音希聲”說的是自然、樸素的簡潔之美才是藝術最高的境界。水墨畫通過留白，呈現畫面凈潔素雅之美。當下人們已經厭倦了利益最大化帶來的緊張煩躁的無序生活狀態，開始追求簡約自然之風。水墨畫家面對現實生活，敏銳發現自然景物的多姿形態大膽提煉，舍棄景物具體物象。一花一草，一木一魚皆有情，通過筆觸的輕重、緩急，水墨的濃淡、干濕來表達此情此景升華的情感。畫面因留白借勢生韻既簡潔又深遠，筆墨變化因墨色而統一，意趣豐富多樣。因此，水墨畫就象空靈雋秀的散文詩歌，在寧靜恬淡的氣質中充滿動勢，“大象無形”的境界賦予了其獨特的文化內涵和當代情懷，更反映了當下人們的主流審美主追求。

三、水墨畫浩瀚渾厚又自然簡約的意境

意境是中國藝術的靈魂，也是中國水墨畫體系的精髓。情景交融、虛實相生的水墨畫宛如活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間，吸引者人們無限的遐想與探求。意境分兩個層面，一是客觀事物的藝術再現，一是主觀精神的表現。中國傳統水墨畫意境美都涵蓋了兩者的精髓。為此，意境既不是客觀物象的如實描繪，也不是主觀意念的任意組合，而是畫家通過“外師造化，中得心源”依托有形的景，融入畫者的情感，升華的一種表達。清代石濤曾說：“夫面者，從于心者也”。在水墨畫中，呈現文人精神才是最為關鍵的，可見水墨畫創作中以情入景是非常重要的。因此，水墨畫創作不偏重于外形的貌似。畫家只有從當代語境中提煉出這個時代的思想情感以景載情，塑造出“象外之象”，表現人類高層次精神世界方為上品。水墨畫是東方文化的一個象征符號，用以寄托人的精神和情感。同時，也是儒道佛哲學思想的體現，在哲學思想下中國審美思維方式的表現，水墨的文化性是其重要的符號特征。傳統帶給我們博大、幽深、雄渾的意境，當下激發了我們對自然和靜逸的追求。時刻閃耀著靈動之美的水墨畫，充滿著張力率性而灑脫的淡定、寧靜、怡人。意境是浩瀚的、宇宙的、又是理想的，具有浪漫的情調色彩，有別于自然世界。所以，水墨畫表現的是畫家的一種審美精神，是自然與理念融合的境界，并融入了時代的印跡，意境是心靈化的藝術語言與感受，意境體現的是每個時代所賦予的重要特征。

水墨畫以情入景必須是以現在的景融當下的情，通過這個時代帶給我們的新視覺元素轉換出來，讓水墨畫形成一種中國人精神象征符號，內涵豐富的意象性華夏元素，用以寄托中國當代人的精神和情感，水墨畫藝術才會永不枯竭枝繁葉茂。

李宏威，清華大學訪問學者；河北農業大學教授。