當代藝術攝影語言的異化

潘 娜 （天津理工大學藝術學院攝影系 300000）

當代藝術攝影語言的異化

潘 娜 （天津理工大學藝術學院攝影系 300000）

當代藝術攝影有著自身獨特的語言和表現形式，也同時具有將其他藝術門類歸納總結，經過攝影獨特的視角變成自身的表現形式的強大功能。借助繪畫藝術豐富攝影語言，使當代攝影達到更高的藝術境界，這在當代藝術領域是新的突破。這種攝影語言的異化是對攝影自身的自信與價值肯定，它把攝影推向更廣闊的藝術舞臺，使它更具有包容性與接納性，打破了藝術門類之間的隔膜，讓當代藝術形式更加豐富與獨特。

當代藝術攝影；攝影語言；繪畫藝術；異化

在眾多藝術門類中，繪畫藝術與攝影有著最為密切的聯系。攝影與繪畫作為不同的藝術形式在當代藝術領域里各自發展變化。早在攝影發明之初，攝影與繪畫就存在著不可分割的關系，攝影的地位很長時間處于模糊混沌的狀態。隨著這兩種藝術門類各自的發展與交融，它們的分工漸漸明晰，攝影的地位也更明確。在當代藝術領域，藝術家不會像早期單純的用攝影模仿繪畫，而是通過藝術語言的借鑒、高科技的運用、制作方式的創新等進行攝影創作。在工作方式上如同繪畫一樣對客觀世界進行獲取、分析、組織，再通過技術處理呈現出藝術作品。

一、兩種藝術形式的語言特征

1.攝影語言特點

攝影語言，就是用鏡頭像語言一樣去表達攝影師的觀念和想法,攝影是通過抓取瞬間和捕捉光影向觀眾表述藝術家內心世界的感受。與繪畫不同的是，攝影作品需要通過特定器材完成。所以，攝影語言受限制于媒介、技術和客觀現象。對于現實事物的拍攝，攝影師可以自主選擇構圖、色調、反差等語言。然而，現實事物的真實存在的特性決定了攝影師如何選用語言進行表達。例如在婚禮的喜宴上，攝影師必須通過選擇使用哪種語言來組織畫面情緒，使觀眾感受到婚禮現場的歡樂氣氛。而拍攝一組重大的災難時攝影師必須轉換思維選擇相應的語言來烘托現場悲愴的氣氛。我把攝影的多種語言歸納為二個特點：對客觀現實如實的陳述—即攝影的真實性以及選擇性。

攝影行為本身就強迫著攝影家要面對世界，不能像畫家一樣無中生有。攝影家一定要面對著客觀存在，才能拍出照片。這就是攝影媒材給所有攝影人的束縛，但這束縛也衍生出一種獨特的快門藝術，這是其它任何藝術媒材都不可能產生出來的。在《論攝影》中，蘇珊?桑塔格清晰地論述了攝影從忠實的記錄到攝影可以真實的表達的差別中總結道：“坦率承認尊重事物本來的樣子。”1雖然攝影師們對于照片內容是否造作有所爭論，我認為這個真實是被攝影本身看到而非攝影師的眼睛。然而，攝影這個真實性需要攝影師去選擇，從一開始，攝影就意味著捕捉數目盡可能多的拍攝對象。后來攝影技術的工業化，把一切轉化為影像，使得一切經驗民主化。于是，攝影師的任務似乎更加沉重，他們面對的不僅是去捕捉現實世界，更重要的是如何捕捉和捕捉的內容。在這個工業發達的現代社會，人人都可以按下快門獲取影像，越來越多的紀念照、風光片、帶有某種情緒的強烈個人主義色彩的創作已經混淆了觀眾的眼球，在欣賞照片的時候，他們實際上只是重復的又觀看了一遍已經很熟悉的事實。攝影作品里的現實呈現出來的應該是祛除熟悉。否則就變成了毫無藝術元素的對現實的描摹。這對于一張好的攝影作品是絕對不能容忍的。“照片在我看來擁有一種人物自己所沒有的現實，”艾夫登聲稱：“我是透過照片認識他們的。”2雖然說攝影無疑是現實主義的，但是由于攝影語言的轉述的作用，影像與現實之間必然會有看不見的鴻溝，攝影語言可以為現實提煉、升華、總結最后呈現。

2.繪畫語言特點

繪畫語言是通過線條、色彩、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產生出來的。繪畫語言是有機的形式體現，它是構成繪畫藝術中多種可視因素的構成。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者利用點、線、面或黑、白、灰等色彩、肌理等手段來傳達人類或藝術家對精神文明的追求。在符合它自身規律的前提下，用什么樣的表達，怎樣表達和表達什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定。完成繪畫作品不僅要具備表現形式，還要有內容的體現，精神內容的傳達，既所謂的繪畫主題。繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現。這種語言的運用，根據畫家自身的藝術表現力就愈強，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。

二、攝影注入繪畫語言的方式和種類

1.超現實主義攝影

超現實主義攝影是興起于20世紀30年代的一種形式主義的攝影流派。這一流派的攝影家認為，現代藝術家的任務是尋找新的、未被探討過的那部分人類的心靈世界。他們重點表現的對象是人類的下意識活動、偶然的靈感、心理的變態和夢幻，以剪刀、漿糊、暗房技術作為主要手段，在作品畫面上將影像加以堆砌、拚湊、改組，任意的夸張、變形，創造一種現實和臆想、具體和抽象之間的超現實的“藝術境界”。

比較有代表性的當代攝影藝術家如瑪姬?泰勒。她的攝影作品運用繪畫手法給觀者一種神秘、荒誕的感覺，深沉的影調控制以及繪畫語言的運用讓作品更增添了神秘色彩。她的每張作品似乎都是一次事件，使作品充滿了故事性。從創作過程來看，這并不是舉起相機按下快門的決定性瞬間，而是更接近繪畫的過程，經過組織設計等一些非瞬間的動作來完成創作的過程。

2.拼貼

攝影家們利用暗房加工、多次曝光等特技將一些互不關聯的影像加以堆砌、拼湊、改組，借助繪畫語言的特點，把具體的細部表現和任意的夸張、變形、省略和象征的手法結合在一起，創造出一種現實和夢幻、具象和抽象之間的藝術境界，照片成為藝術家實現觀念的語言或形式選擇，如藝術家戴維?霍克尼的作品。

3.裝置

從1910年馬塞爾?杜尚將一個小便池簽上大名送去蓬皮杜藝術中心后，這件具有劃時代意義的藝術品使由現成品演變而來的裝置藝術開始從不可理解、不被關注的邊緣藝術樣式，正式進入當代藝術的主流領域。20世紀70年代以來，越來越多的藝術家選擇以攝影為媒介進行藝術創作實踐，他們不再像傳統的攝影家那樣，手持照相機到現實中去尋找拍攝素材，而是把拍攝素材搬進攝影棚，組成裝置后再加以拍攝，還有類似于劇照的照片拍攝。裝置藝術的出現是一種對傳統藝術的挑戰。它是一種多種藝術形式的融合。當代藝術攝影從裝置藝術的形式中獲取靈感，以擺布畫面的構成因素來突破決定性瞬間的束縛，豐富了攝影藝術語言。

三、結語

在這個當代藝術為主導的時期，觀念、裝置、行為等新發展的藝術形式因其偶發并難以復制的特征，與攝影開始有著不可分割的聯系。作為現代藝術代表媒介的繪畫，在這種局面之中也開始了“照相寫實主義”等借鑒攝影的繪畫表現形式。在這個噯昧的合作階段，攝影自身也受到了后現代藝術拼貼、表演、組合裝置等不同手段的影響，積極與當代藝術合謀，呈現出異彩紛呈的活躍局面。攝影藝術家不再受制于現實景物，而可以借助自己和擺布景物傳遞個人的藝術觀念和政治表述。繪畫藝術的介入幫助攝影解放了自己固守的傳統，使當代藝術攝影的形式變得豐富而飽含力量，而藝術攝影則和當代藝術緊密相連，成為適合于時代要求的核心力量。攝影在這個大的藝術門類中扮演了十分重要的角色，一個多極化的攝影天地正在重新形成，在未來的藝術領域中，攝影容納吸收其他藝術門類的語言的優勢會把攝影藝術推向嶄新的高度。

注釋：

1.蘇珊?桑塔格.《論攝影》.上海譯文出版社，2008.1：137-139.

2.蘇珊?桑塔格.《論攝影》.上海譯文出版社，2008.1：137-139.

[1]蘇珊?桑塔格 著，黃燦然 譯 《論攝影》.上海譯文出版社，2007.12

[2]羅蘭?巴特 著，趙克非 譯 《明室》.文化藝術出版社，2002.11.

[3]李文方 著.《世界攝影史》.黑龍江人民出版社，2004.1

[4]大衛?A勞爾，史蒂芬?潘塔克 著，李小霞 譯.《設計基礎》.湖北美術出版社，2008.6.