戲曲元素在動畫角色設計中的傳承

滕 飛 （鹽城工業(yè)職業(yè)技術學院 224000）

戲曲元素在動畫角色設計中的傳承

滕 飛 （鹽城工業(yè)職業(yè)技術學院 224000）

本文主要從中國早期動畫片對戲曲元素的借鑒：外在藝術表現元素、戲曲的造型特征、外在藝術表現元素的借鑒這三個方面闡述動畫角色對戲曲元素的具體借鑒。戲曲集合傳統藝術，包含表演、音樂、舞蹈為一身，也包含了自古以來我國民間特有的審美觀念。在近幾年在國內傳媒發(fā)展迅猛的趨勢下，特別是動畫這一國家朝陽產業(yè)需要傳統元素的結合才更顯魅力，戲曲這一元素在動畫中的傳承勢在必行。

戲曲元素；動畫設計；角色

戲曲集合傳統藝術，包含表演、音樂、舞蹈為一身，也包含了自古以來我國民間特有的審美觀念。作為中國民間藝術的瑰寶，中國戲曲經過長期的發(fā)展演變到今天已經有三百多種，比如著名的京劇、越劇、秦腔等都成為民間喜聞樂見的娛樂方式。

中國動畫對戲曲的借鑒一直沒有停息過，無論三維動畫或者二維動畫對現代戲曲藝術的精華不斷吸收，并且隨著近幾年動畫投影及大屏幕的廣泛推廣，會直接導致戲曲元素與動畫融合度和表現力的提升。

一、戲曲元素對早期動畫的影響

1956年動畫片《驕傲的將軍》運用京劇臉譜、程式化的動作、京劇音樂等多種戲曲元素，為國人呈現了一部民族化程度較高的作品，也為之后的戲曲元素在動畫中的發(fā)展提供了經驗。人盡皆知的《大鬧天宮》代表了中國六七十年代動畫的最高水平，并在當時榮獲多個世界級的動畫大獎，程式化的臉譜和富有韻律的配樂等民族特色至今還讓人記憶憂新。在這之后的《哪托鬧海》也是取之于明代神話《封神演義》的藍本，這部影片的打斗場面和服飾色彩、面相等都體現了傳統藝術和現代藝術的結合。這樣的案例比較常見，還有很多動畫都借鑒了各種戲曲元素，戲曲除了娛樂什么功能體現之外，還體現了中國傳統文化的精髓。

二、戲曲的造型特征

1.造型特征

戲曲藝術已有千年歷史，戲曲的分類有多種，比如漢劇、昆曲、京劇、越劇等等，昆曲和京劇最喜聞樂見是戲曲藝術的代表。每個劇種都有相通的特點，雖然造型特征有些不同。

（1）臉譜藝術

戲曲的臉譜是表現人物個性的方式之一，也是戲曲特有的元素，戲曲臉譜是角色性格表達最直觀的方式，面部是塑造人物重要特點之一，并且來源于生活但是和生活中的化妝不相同。傳統戲曲根據角色行當的不同分生和旦，生旦一般以寫實為主，基本每個人物的特點都一樣，種類有老生、小生、武生等；旦包含有武旦、花旦、老旦、刀馬旦等，旦角主要靠服裝來區(qū)分，有些為性格活潑、有些為眉目清秀、容貌端莊的。

臉部化妝中還有一種是凈丑類的，以線條強烈和夸張的面部特征為主，帶有強烈的圖案化和象征化，這種臉譜區(qū)別方式是藝術家長期實踐中得來的，如圖整臉和老臉。

（2）服飾的藝術特點

戲曲演員的服飾作為人物造型的重要構成，它包括戲衣、戲鞋、水袖等，作為戲曲舞臺演出的造型手段，在表演中寧可穿破也不能亂穿戲服，這樣使得人物的性格和身份不一致讓觀眾混淆。

戲曲的臉譜服飾可以表現出一個人物的階級地位，比如貴族服裝華貴雍容和平民衣服的襤褸簡樸的衣服大不相同。此外在塑造人物性格的時候會在服飾區(qū)別的基礎上注重人物精神面貌的區(qū)別，在原有生活的基礎上進行夸張和美化，使得形象富有表現力，例如佩戴在官員上的翎羽，在起到裝飾美觀作用的同時，還表現人物的品級，對人物的內心活動也有一定的烘托作用。

舞臺上的服飾色彩也具有一定的寓意，比如，年邁角色多穿深色，年輕穿艷色居多；當然如福祿壽、金魚、蝙蝠等帶有吉祥寓意的圖案，在舞臺表演中使得角色適應這一規(guī)律性。色彩本身的含義并不明確，但是顏色可以襯托出人物的性格，也在使用上面有固定的模式，觀眾的習慣和思維定式讓我們知道不能去否定它，要慢慢的接受它。例如在讓演員演哭戲的時候穿上大紅大紫的衣服，或者說讓官員穿上布衣，這樣會讓舞臺氣氛變得不協調。戲曲服裝還會有大量的紋樣作為裝飾，一定程度會讓觀眾知道人物身份的作用，比如官服上面用虎作紋飾和用龍作紋飾是完全不一樣的官銜，區(qū)分官服高低的紋飾還有獅、鶴、豹等，還有比如在衣服補子上繡的紋樣可以看出來是武官還是文官。

三、動畫角色設計對外在元素的借鑒

1.題材

皮影的唱劇本起源于唐、五代盛行的俗講，般穿插講一些勸喻性的歷史故事和明見傳說。1后來為了通俗易懂，經文演變成“變文”，也就是七言或雜言的韻文說唱體。“變文”語意極其通俗，內容很多都取材于民間傳說和歷史故事。

五代以后，經過唐詩、宋詞、元曲、明清小說等中國文學的影響。到后來的皮影戲的題材內容已涉獵非常廣泛，有歷史演義戲、民間傳說戲、愛情故事戲、神話寓言戲，到近代也出現了時裝現代戲。大多數劇本是改編的，大多是借鑒的名著、戲劇、民間故事。隨著時代的發(fā)展，皮影劇本也走向年輕化和時尚化，出現了許多時裝現代劇和愛情故事劇。

2.人物扮相

戲曲藝術中講究夸張多變的人物，每個行當都有特定的人物身份、地位，戲曲的人物扮相在廣大觀眾中已經有較為穩(wěn)定的模式。在動畫設計中合理的運用程式化的戲曲臉譜和服裝造型特點可以減少制作成本、降低制作難度，這對角色的塑造有很好的藝術渲染效果。

比較經典的例子就是國產動畫片《驕傲的將軍》的將軍的人物服飾借鑒皮影凈角顏色主體的紅、綠、黃。整個影片風格講究色彩濃重、鮮艷、對比強烈，搭配講究互補色強對比的搭配關系。以紅黃色為主色調，所占比例一半以上，其他為冷色作互補，整個人物臉部借鑒京劇臉譜。在中國發(fā)展過程中還有《大鬧天宮》中的孫悟空的面部形象就是借鑒了京劇臉譜而成。孫悟空在京劇臉譜中屬于凈角中的武花臉：以白色為底，面部畫紅色的倒立桃形，尖嘴，翻鼻孔，額頭畫有佛珠，兩頰有紋飾，造型復雜。在動畫中對孫悟空的形象進行了程式化的借鑒，又突破了程式化的簡單理解，使孫悟空的形象符合觀眾的審美定勢，被觀眾認可和喜愛。

3.動作設計

戲曲的程式化動作具有其他藝術形式所沒有的節(jié)奏感和美感，這些動作對情節(jié)的順利進行有推動作用，并且也從多方面表現人物性格，在動畫角色的探索之時將戲曲動作和動畫動作相結合是必然的。比如《驕傲的將軍》中當將軍得勝歸來的時候，他的步伐立即表現為戲曲形式的程式化，把人物的性格表現無疑，而和將軍對比強烈的食客步伐則表現出猥瑣的小碎步，通過2種步伐的對比，將人物性格刻畫的更加的細致生動。還有個例子，《大鬧天宮》中孫悟空和天兵打斗的情形也是借鑒戲曲程式化的表現方式，以及《哪吒腦海》中李靖面對哪吒犯錯誤所體現的手法和姿勢都源于戲曲中老生的動作程式。

中國動畫中的動作設計與西方動畫的動作設計不同，中國動畫講究含蓄的民族美，不能單純的模仿戲曲形式的“唱念做打”，而要拿捏戲曲與動畫的基本規(guī)律，通過虛實結合的手法使得中國文化發(fā)揚其特色。

4．場景設計

動畫場景指的是動畫角色與表演的特定場合和空間環(huán)境，場景設計要交代故事的時間、地點、劇情、背景，增強角色表演的感染力。戲曲中常常用程式化的表演來喚醒觀眾內心的體驗，動畫可以借鑒戲曲表演中那個場景的變換，如皇宮、戰(zhàn)場、大堂，動畫場景如果可以隨意的變換效果的話，可以營造一種景外韻味，在場景中隱含“虛”的表現方式。早期的中國水墨動畫《牧笛》就完美的運用了戲曲場景的虛實表現方式，牧童在河中戲水，牛和牧童在水中戲耍的場景采用留白的手法，讓人有無限的想象空間。

5.音樂與對白

音樂作為動畫片推動情節(jié)的重要環(huán)節(jié)，它既能夠賦予動畫角色生命和活力，又能深化角色形象并渲染場景氣氛。戲曲音樂元素包含了嗩吶、古箏、二胡等各種樂器，在增強動作節(jié)奏感的同時還將氣氛推向高潮，《驕傲的將軍》中程式化的踱步動作配上節(jié)奏感強烈的鑼鼓點，把將軍躊躇滿志的氣場表現的惟妙惟肖。戲曲中的對白大多是以“唱、念”的形式來表達的，大多數情況下節(jié)奏緩慢，不太符合現代人的審美，在動畫中的對白是賦予角色生命的直接手段,要借鑒戲曲藝術的對白元素就要進行變形處理，比如孫悟空的“看！吃我一棒”， 借鑒了京劇念白加上現代化的處理，語調豐富多變，讓人回味無窮。

四、結語

近幾年中國動畫片創(chuàng)作達到一個低谷，技術上的落后和質量上的租糙是一方面原因，另外更重要的是在國外動畫沖擊下的茫然，自身特有的民族化缺失，外來文化麻木接受。每一部歷久不衰的動畫作品幾乎都有一個相同的成功因素，那就是富有深厚的文化內涵，體現了地域民族文化的獨特性。傳統藝術元素不僅是一種代表中國獨立存在的特殊符號，而且代表中國文化精髓而真正的傳遞中國精神，并且傳承了我國源遠流長的深厚文化。

注釋：

1.魏力群.中國皮影藝術史[M].北京：文物出版社，2007.6.

[1]路應昆.《戲曲藝術論》.北京廣播學院出版社，2002.

[2]周育德.《中國戲曲與中國宗教》.中國戲劇出版社，1990.

[3]彭飛.《中國的戲劇》.中國青年出版社，1986.

[4]肖文津，王華麗.《動畫形象設計》.清華人學出版社，2007.

[5]王傳東，艾琳.《動畫概論》.清華大學出版社，2007.

[6]李鐵，張海力.《動畫角色設計》.清華大學出版社，2006.

[7]佟婷.《動畫藝術論》.天津出版社，2001.

[8]孫立軍.《淺談中國動畫的創(chuàng)作現狀》.載于《電影藝術》，2004.1.

滕飛（1987—），男，碩士研究生，鹽城工業(yè)職業(yè)技術學院，助教，研究方向：動畫。