舞蹈形式在當今服裝表演中的運用

徐幸芝 （東華大學服裝學院表演系 200000）

舞蹈形式在當今服裝表演中的運用

徐幸芝 （東華大學服裝學院表演系 200000）

近年來，隨著經濟文化的快速發展，服裝表演開始進入人們的視野并不斷創新。從20世紀30年代到50年代，服裝表演一直都是采用傳統的舞臺表演形式，而后隨著人們審美意識的不斷提高，在服裝表演中逐漸出現了舞蹈形式表演，它將舞蹈與服裝表演相結合，形成了個性化的舞臺表演。本文通過作者在服裝表演編排中的一些親身經歷，對舞蹈形式在服裝表演中的運用現狀做了研究，歸納了近年來舞蹈形式運用于服裝表演中的整體概況，囊括了舞蹈形式在當今服裝表演中的表現方式、與各類服裝表演相結合以及出現在服裝表演的不同環節的內容，論證了越來越多的服裝表演中選擇舞蹈形式配合表演，并且要根據實時情況得以運用，發展前景很大。同時，也為我們今后組織和編導服裝表演起到了借鑒作用。

舞蹈；舞蹈形式；服裝表演；模特；多元化

服裝表演（fashion show），又稱服裝秀，由服裝模特在特定場所，以特殊的步伐和節奏在舞臺上來回走動，并做各種動作和造型展示服裝的活動。從上個世紀的30年代到50年代，服裝表演一直都是采用傳統的舞臺表演形式，而隨著服裝文化的逐漸變化與發展，服裝呈現出各類不同的風格，舞臺表演的形式也隨之不斷創新。

20世紀初，舞蹈表演在舞臺表演中已較為成熟，表演者運用不同的動作和情感給觀眾帶來不一樣的心靈觸動。服裝表演和藝術一樣需要通過人們的認同來傳播，而舞蹈形式的表演恰恰與服裝表演在某種程度上有很大的相似度，它們都是以人的身體為載體，通過身體韻律的變化，體現出動作與服裝的優美性、節奏性、功能性和藝術表現性，舞蹈種類中的民族傳統等文化特點也常常被服裝設計師用于服裝表演中。隨著人們審美意識的不斷增強，人們開始渴望更完美的視覺效果，于是舞蹈形式的表演逐步融入服裝表演中，使服裝表演用舞蹈富有節奏感和韻律感的動作、柔美的姿態、適時的造型來抒發和展現，更恰當好處的為觀眾找到整場表演的核心思想，能夠使觀眾在賞心悅目同時得到審美共鳴，達到藝術與人的心靈契合。

一、 舞蹈形式概述

舞蹈是八大藝術之一，于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。舞蹈作品中的舞蹈動作也具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力。但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。

舞蹈形式主要由一系列能表現一定思想感情的舞蹈動作所組成。它是從社會生活、人的情緒狀態、自然現象中提煉加工，使之美化、節律化、造型化后形成的。它是舞蹈作品中表情達意、敘事狀物的最基本手段，是構成舞蹈形象的基礎。本文中所提到的舞蹈形式主要是指服裝表演中為了迎合整體表演效果、音樂及主題而出現的特定舞蹈表演形式，多為具有思想感情的舞蹈動作片段。

二、 舞蹈形式在服裝表演中的運用

1.舞蹈形式在服裝表演中的表現方式

根據對近年來服裝行業品牌特性的研究，以及通過觀察近年來時裝周、發布會、大型比賽等服裝表演發現，舞蹈形式在當今服裝表演中的表現方式總體概括為兩種，即舞蹈團體表演形式與模特舞者表演形式。

（1）舞蹈團體表演形式

所謂舞蹈團體表演形式，就是服裝品牌的秀場策劃會選擇邀請專業的舞蹈團體根據本服裝品牌的服裝特點或本季度服裝品牌發布會的服飾特點來編排舞蹈，并將其融入于整場服裝表演中，用于呼應與襯托服裝表演，并將其達到渲染舞臺表演氣氛的作用。

例如，全球著名的內衣品牌“維多利亞的秘密”，每年都會給人們帶來一場內衣秀的視覺盛宴。它極具異域風情，無論是身披羽毛扇的巴西狂歡節游行女郎還是綻放東方風情的俏麗公主，都賦予了內衣別樣的面貌。除了驚艷的模特、奢華的內衣外，根據每年不同的服裝表演主題，編導會選擇不同的表演形式，其中最常用的就是在服裝表演中穿插精彩的舞蹈團體的表演。

2009年維多利亞的秘密秀場主題以夢幻為主，模特以扮演森林仙女、未來戰士、童話公主角色出場。為了能夠更好地詮釋夢幻動畫的效果，其選擇團體舞蹈表演形式開場，以高科技、未來風的場面出現，背景以LED的效果幻化成一個城市建筑的剪影，綠色的舞臺燈光四射，舞者也統一著裝成科技的機器人，動作協調一致，為整場夢幻秀拉開帷幕；同時，模特伴隨舞蹈表演一個接一個登臺亮相，或時尚、或金屬感、或未來風、或科技風，盡情地展現了本場服裝表演的魅力，給觀眾們留下了深刻的印象。（如圖1所示）

（2）模特舞者表演形式

所謂現場服裝表演模特的表現方式，就是在服裝表演進行中，為了更好的配合服裝表演的主題，策劃者將服裝表演的模特同時作為舞者進行表演，并認為身著設計師或品牌服裝的模特在舞臺上同時擔當兩個角色，能更使整個舞臺變得和諧融洽，展現服裝力更強，更能煽動舞臺氣氛，使整場服裝表演變得更有觀賞性。

例如，中國著名的十佳服裝設計師之一劉奕群的時裝發布會

中，其靈感主要來源于對海文化的理解以及海元素的運用和海能量的解讀，整個主題旨在表達一種敢于冒險，擺脫艱難，勇往直前的理念及生活態度。設計師在服裝發布會的謝幕環節要求現場表演的所有模特共同演繹舞蹈（“騎馬舞”）《江南style》，給整場服裝表演帶來意外的高潮。模特們陽光而熱情的表演，完全將服裝、音樂、舞蹈緊緊地融合在一起，表達出喜悅的心情。(如圖2所示)

2.舞蹈形式與各類服裝表演相結合

為了呼應和升華整場服裝表演的主題，舞蹈形式的介入與表演的服裝風格也息息相關。不同風格的服裝表演，策劃者會根據其特點來設計各種不同的舞蹈表演形式。服裝表演的風格大致可以分為：內衣（泳裝）表演、休閑裝（運動）表演、禮服（旗袍）表演等。

內衣（泳裝）通常是在水中或海灘活動時和模特及選美時展示形體的專用服裝，有一件式、兩截式和三點式（比基尼）等變化。一般泳裝表演大多會選擇極賦異域風情的舞蹈形式，服裝表演模特身著艷麗的比基尼，展現出嬌好的身材，步伐輕盈，加以鼓聲的伴奏，使整場表演更為歡快活躍。

休閑裝俗稱便裝，它是人們在無拘無束、自由自在的休閑生活中穿著的服裝，一般可以分為：前衛休閑、運動休閑、浪漫休閑、古典休閑、民俗休閑和鄉村休閑等。日常穿著的便裝、運動裝、家居裝的服裝表演中，一般會選用街舞、現代舞作為其表演形式。運動休閑類服裝大多以舒適自然為主旨，顏色艷麗，節奏感強，有力度，街舞和現代舞的形式正符合運動休閑類服裝的特點。

禮服通常是指在某些重大場合上參與者所穿著的莊重而且正式的服裝。旗袍是最典型的中式禮服，它是滿族的傳統服飾，20世紀上半葉由民國服飾設計師參考滿族女性傳統旗服和西洋文化基礎上設計的一種時裝，是一種東西方文化糅合具象，在當今部分西方人的眼中，旗袍具有中國女性服飾文化的象征意義。在服裝表演中，一般會選用古典舞或芭蕾舞的舞蹈形式融入其中。古典舞中的中國古典元素如青花瓷、蓮花等都呼應著中式禮服的服飾特點，體現出雅韻之美。婀娜的舞姿伴隨模特典雅的臺步，女性的優雅被詮釋得淋漓盡致。

3.舞蹈形式出現在服裝表演中的不同環節

舞蹈形式出現在服裝表演中的不同環節也會對整場服裝表演起到舉足輕重的作用。一般可概括為四個環節：第一個是舞蹈形式出現在服裝表演開場之前的環節，即整場表演的序曲；第二個是舞蹈形式出現在服裝表演中各個不同系列的銜接環節；第三個是舞蹈形式出現在服裝表演進行中的穿插互動環節；第四個是舞蹈形式出現在服裝表演的最后，即謝幕環節。

近年來，很多服裝品牌和設計師都會將舞蹈表演作為其服裝表演的開場，隨著舞者活力亦或輕柔的舞步逐漸拉開整場服裝表演的序幕，同時也是引導觀眾進入視覺欣賞的最佳狀態；由于服裝表演中根據服裝系列或主題的不同，策劃者會將其分成幾個系列來演繹，并在不同系列之間用舞蹈表演來銜接，這也是為了達到服裝系列與系列之間非常自然的過渡以及延長現場表演模特的換裝時間，從而使演出能夠順利進行；然而，服裝表演中舞者與模特的互動表演無疑可以使整場服裝秀達到一種視覺上的享受，舞者穿插于服裝表演模特中間，時而眼神交流，時而共舞互動，又給臺上臺下帶來了輕松活躍的氣氛；最后，用一段完整而熱烈的舞蹈結束整場表演，舞者們簇擁著上臺謝幕的模特們或模特們本身也可以充當舞者，共同把整場表演推向另一個高潮，渲染了現場的氣氛，同時也給觀眾留下了非常難忘的美好印象。

三、舞蹈形式對當今服裝表演產生的影響

服裝表演經歷漫長的演變歷程，現在進入到多元化的、豐富多彩的局面。它已經不僅僅是歐美上流社會的豪華的服裝表演，在世界各地的商場、賓館、劇院、學校乃至街頭，人們都會有機會欣賞到各種各樣的服裝表演，并從中獲得對服裝的美好感受。而舞蹈，作為一門獨立的藝術形式，本身有著多元化的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。如今，在越來越多的服裝發布會秀場上，舞蹈形式的頻頻出現，都會圍繞著秀場所貫穿的主題而表現，它與服裝表演的相互融合，使舞臺更加豐富，增強了觀眾的喜愛程度。

舞蹈在服裝表演中出現的形式也多種多樣，有爵士舞、街舞、拉丁舞、現代舞等，從中我們不難發現，舞種多以節奏感強烈的為主，配合著服裝表演的背景音樂可以隨之舞動起來。舞蹈動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顫、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈、時而緩慢優柔的融入音樂之中。所以，有舞蹈形式注入的服裝表演有了新的血液，它表現出來的不只是服裝本身的感染力，而是一種與舞蹈結合起來所釋放出的舞臺激情和強烈的視覺沖擊力。

總而言之，服裝表演日新月異的舞臺表演形式，帶給觀眾的是不同尋常的視覺盛宴；而舞蹈形式的融入使得每一場服裝表演更讓人期待或有新的收獲。舞蹈形式在當今服裝表演中的運用發展前景很大，它將服裝表演行業推向了一個嶄新的、多元化的文化藝術領域。

[1]金秋.《舞蹈編導學》.高等教育出版社，2006.

[2]郭永建.《舞蹈美學引論》.百花洲文藝出版社，2006.

[3]李俞霏，楊永慶.《服裝表演與策劃》.中國輕工業出版社，2010.

[4]包銘新.《服裝表演藝術》.東華大學出版社，2005.

徐幸芝，女，出生于1978年1月6日，上海人，上海東華大學服裝學院表演系教師，職稱：講師，學歷：碩士，研究方向：服裝表演。