論繪畫的“君形”和“謹毛失貌”

李慧民 （咸陽師范學院 712000）

一、“君形”和“謹毛失貌”的提出

“君形”及“謹毛失貌”兩個觀點出此《淮南子》。淮南王劉安，他招集文人墨客集體‘編寫了《淮南鴻烈》，即《淮南子》。這部書涉及美術方面的論述有十幾處，其中有獨立到見解的是論“君形”及“謹毛失貌”兩個問題。

二、“君形”論

“君形”之說：

畫西施之畫，美而不可悅。規孟賁之目，大而不可畏，君形著亡焉。1

西施是越國的美女，在吳越之戰中為國犧牲自己名節和生命，為越國立下功勞。孟賁是古代的勇士，傳說他能生拔牛角。這里所說的“君形”就是“神似”。古人經常把君、臣一類的詞借用來形容事物的主次關系。山水畫有把主山比為君，群峰比為臣的。故“君形”謂“主要的形”，就是“傳神”。畫西施雖然貌美但不使人喜歡，而表現孟賁眼瞪的大，卻不能令人生畏。原因何在呢？就是沒有作到神似。人物畫能夠傳神的主要形包括面部表情、動態、手勢，也沒有表現出他們各自特有的精神和思想神態。《淮南子》又以演奏音樂為例，說“使但吹竽”使工厭竅，雖中節而不可聽，無其君形者也”2（有的注釋：但，通蜑，古代種族名；工，指樂工）。這里又一次提到“君形”，意思是說，如果讓一個不懂音樂的人吹竽，而讓一個懂音樂的按竅，雖然中節而不可聽，因為沒有“君形”，傳達不出音樂的神韻，根本不搭調。音樂也是要表現樂曲的神韻，假如不理解神韻，是演奏好的，所以，“君形”體現在人物畫上是傳神，體現在音樂上是神韻，是藝術創作和表演最主要的東西。

人物畫創作的“君形”就是處理好人物寫生中的主要形，如五官表情、手勢、動態，特別是眼睛。把握關鍵的形，有利于傳神。

1.人物動態上，只有動態天然，才能更好傳神

漢代的畫像磚在這方面表現的最好，人物造型簡練概括、生動傳神，姿態形象感人，充分展示了中國人物畫的高超技藝，對神態的準確把握。在泥塑中，菩薩像和四大金剛像不同，菩薩像端莊秀美；金剛羅漢的動態夸張，充滿了陽剛之氣和正大之美。

2.“君形”體現在五官表情上

五官表情是刻畫人物內心思想的關鍵，畫家必須認真觀察體會。中國人講察顏觀色，動態有時是形式，不一定是真實的內心感情表達，學生上課聽講，有的學生坐的端端正正，但老師一眼就能看出他“走神”了，思想不集中。召開會議，發言的領導在那里看著稿子念，那不一定是自己寫的，有些人看起來在那里裝模做樣地記筆記，其實在作秀。毛澤東在演講時從不拿稿子，但是講的生動感人，下面的人聽的是各具情態。在《西游記》中，孫悟空拜師學道，聽祖師講道，聽到精彩處不覺手舞足蹈，這里他并非不認真聽講，而是聽到入神處，進入忘我境界。在葬禮上，有些傷心地嚎啕大哭，有些人表情呆滯，嚎啕大哭的不一定是真傷心，陷入呆滯狀態的不一定是不痛苦，須知魯迅說過：“長歌當哭是必須在痛定之后”3這些都需要藝術家認真觀察體會的，在創作時苦心經營安排設計。

眼神是心靈的窗戶，南朝宋·劉義慶《世說新語·巧藝》：“顧長康畫人，或數年不點目精（睛）。人問其故，顧曰：‘四體妍蚩，本無善于妙處，傳神寫照，正在阿堵中’”4。可見眼睛的重要，古代畫家在對人物的思想感情把握不到位的情況下是決不點睛的。古人在塑佛像時，佛像完成，唯有眼睛不刻畫，須平心靜氣，用心揣摩，把自己物化為佛祖去體會，而后“開眼”，要把佛的慈祥、善良、莊重、威嚴、神圣表現出來，面容端正，眼神俯視，嘴角微翹，充滿愛意，面露仁慈，胸懷寬廣，有海納宇宙之量，人們跪在佛的腳下猶如子女投入父母懷抱，仰面佛容，敬愛之情頓生。中國人善觀面相，通過面相洞察人的內心思想，性格，畫家也應該養成這種良好的觀察習慣，有利于對人物思想的刻畫。

3.“君形”體現在手勢上

如果說面部是人第一表情部分，那手是人第二表情部分，傳統戲劇中的手勢表情十分講究，男女手勢不同，文武手勢有別，在戲劇《拾玉鐲》中，小姑娘通過豐富的手勢來表達內心的復雜矛盾感情，十分生動精彩。畫家在畫人物時手非常重要，西方古典油畫運用光的明暗來處理人物畫面，頭和手都處理得非常響亮，刻畫得也很生動具體。中國畫也一樣，通過手勢來傳達感情，對手勢更是講究，行禮、握手、道別均以手傳達情感。聾啞人正是通過手語來交流感情，可見手在表達情感的重要。

山西太原晉祠現存的泥塑非常精彩，人物傳神生動。

把神似和理論明確提出的是東晉畫家的顧愷之。《淮南子》的“君形”說雖然不夠明確，但它說出了人物畫寫生的關鍵，開創了傳神這一理論的先聲，后來有關“神形”的畫論越來越精辟和完善。

三、“謹毛失貌”論

“謹毛失貌”說：“尋常之處，畫者謹毛而失貌。”5

這句話是談繪畫的局部與整體的關系。毛，即局部，細節。貌，是全局，整體。在中國畫創作中，古代的畫家用的工具僅是毛筆，連鉛筆都沒有，作畫時如何構思經營，必須打好腹稿，古人說的苦心經營，一旦落筆不能修改，必須慎重，而且多從局部入手，胸懷全局，包攬宇宙，這是具有困難的，如何處理好局部形象與整體畫面形象之間的關系，達到畫面統一而和諧，畫面局部細節的刻劃，要服從于全局形象的大效果，不能脫離整體而獨立的對待，這是考驗畫家的能力。“謹毛失貌”就是提醒畫家不能只顧局部“毛”而忘了整體“貌”。著者接著以射箭作比喻：“射者儀小而遺大。”6射箭的人須要目光瞄注目標的一小點而舍去一大片，如此才能中的。射箭同繪畫的著眼不同，解決矛盾的方法也大不一樣。繪畫必須處理好局部與整體的關系，不能顧此失彼。

西方的繪畫也講要“培養畫家整體觀察整體畫”的良好習慣。這和我們古人提出的“謹毛失貌”論不謀而合，說的是同樣的觀點。西方繪畫認為繪畫寫生從一開始就應該抓住人物新鮮的第一感覺，也就是神態（君形），畫好大關系。寫生堅持由整體到局部，又由局部到整體，如此反復調整，就是把握局部和整體的關系，防止陷于局部細扣，而忘記整體氣象，畫面做到主次虛實分明，神態自然。

對于“尋常之處”，作何解釋？它與“謹毛失貌”之間又是什么關系呢？尋常，是指距離。古時，尋為八尺，常為一丈六。這就是說，畫家在做畫時，應該和畫面拉開一定的距離，畫一會兒，就要退遠看看，邊看邊畫，認真經營，切莫一味沉浸于局部，不顧及整體神韻。局部再精彩，也要符合整體。這正同著者在“尋常之處”這句話前面講的比喻：“明月之光，可以遠望而不可以細書；甚霧之朝，可以細書而不可以遠望。”7自然現象的月光和濃霧，畫家要觀察、表現他們，也得根據不同對象的特點采取不同的方法，有的適合于遠觀，有的適合于近賞。

在中國畫中，宋代山水畫家郭熙在談到山水畫時談到：“遠取其形，近取其質”8，這里的“形”就是“君形”，也就是山川之神，“質”就是山川的特征。這句話同樣適合于人物畫，“遠取其形”在人物畫中指的是人物動態，“近取其質”指的是五官表情和神態特征。

在人物畫創作中，古人總結，遠人無目，觀其神態，近人觀其神情。由遠及近，由外表到內在思想，深入了解。

四、“君形”和“謹毛失貌”之間的關系

繪畫要做到不犯“謹毛失貌”的錯誤問題，就應該首先抓住對象的主要特征——神（君形），進行概括、夸張，取精用宏，以此為基礎，然后深入刻畫。有些學生在畫人物頭像時，一開始就能抓住人物的神態特征，稱興深入刻畫，作品畫得輕松，非常成功，暢快淋漓，愉快抒情。如果開始抓不住對象特征，到后來就越畫越累，即使塑造深入扎實，也感到畫的很累，很失敗。

“君形”和“謹毛失貌”之間的這種關系適應一切藝術創作的原則，無論是中國畫還是西畫，重在創作有感受，有意境，有神韻，才能畫出優秀的作品。

注釋：

1.《淮南子》之《說山訓》章.

2.《淮南子》.

3.魯迅《紀念劉和珍君》.

4.南朝宋·劉義慶《世說新語·巧藝》.

5.6.《淮南子》之《說林訓》章.

7.《淮南子》之《說林訓》章.

8.宋 郭若思.《臨泉高致》.