綜合繪畫的基底制作與材料表現

孫大力 （大慶師范學院美術與設計學院 163000）田衛平 （哈爾濱師范大學 150000）

如果一個藝術家要在材料領域有所探索和發展，首要解決的是對各種材料的甄選、運用和表現。雖然架上藝術的創作原理與技法都是一致的，但不同的材料處理方法有所不同，能夠選擇適合自己風格的有表現力的材料并把它恰當地運用于畫面，需要經過長期專業的實踐過程。

通常，綜合繪畫會采用多種媒材作為一件作品或系列作品的主要元素，使彼此間形成襯托、協調、對比的有機關聯。有時為了加大表現力度，擴大表現范疇或強化觀念和思想的表達，藝術家還會采用強有力的媒介，這里所說的“有力”不僅指造型和表現力度，還體現在材料的質感和量感上。比如基弗在創作中運用真正的鋼軌和鉛制作的飛機引擎和書籍，勞申博格創作與真實梯子等大的實心陶制梯子，帕拉蒂諾的大尺寸紫銅底板和青銅頭像面具等。如此“重量級”“大尺寸”的綜合材料創作，就要求做好媒材附著面“基底”的處理。基底制作講求相應的質感和肌理，這其中有幾個與主媒材的相關原則：協調關系、對比關系、襯托關系。在此原則下，大可采用個性化的技法與媒介，甚至形成個人商標式的基底技法。

基底的制作材料通常有立德粉、石膏粉、黃沙、水泥、細沙、大理石粉、碎石塊以及不同規格的丙烯塑性膏，另外還有纖維類如紗布、亞麻布、帆布、車篷布、粗麻、細麻、粗細不等的繩子，一些現成品也被結合為厚重的基底如穿過的舊內衣、褲子、手套、帽子、鞋等。當然，如果要把這些材料制作得牢固，基底粘結劑是不可缺少的，常用的有水、各種膠、清漆、聚酯膠、大漆、水泥、各種化學類樹脂、環氧樹脂等。由于各種材料屬性各異，數種材料結合后的性能更有不同，缺少實踐是無法掌握的，但范圍無限擴大無疑也會給自己設立障礙。合理的做法應該是從最感興趣的“點”做起，當有一定經驗后再涉及相近的材料。當然，材料本身固有令人著迷的性能和表現力，但材料表現并不是目的，借助材料為作品的觀念和思想“說話”才是最重要的。

綜合材料基底是畫面的一部分，是重要基礎，也是作品風格的組成，主要起襯托的作用，或襯托油畫、水彩、水墨等主媒材，或與主媒材形成互動。以紙、布、板做基底是最常見的媒材與過程，也是我們研究的重點：

1.紙本

做基底的紙分柔性和剛性兩種，中國宣紙、日本紙、韓國紙多為柔性紙，剛性紙則是較厚的機制紙，如各種藝術類用紙、白卡紙、灰卡紙、黑卡紙、牛皮紙、硬紙板等。紙上綜合材料多為紙質拼貼，不益用粉質、厚布等材料，用它們容易使襯紙起皺。紙質基底是材料藝術中較普遍采用的方法，因其簡單易行、與人類關系緊密、易流露當代生活信息和傳達觀念。在20世紀初現代主義時期，紙質拼貼就已被廣泛采用。除了我們所熟知的畢加索作品，未來主義藝術家卡拉于1914年創作的《愛國慶祝會》也被認為是紙板拼貼的經典。該作品使用各種字體不同的書報、雜志、樂譜等印刷品，經剪裁、拼貼，形成色調溫暖明快且充滿動感的圖案，圓弧形向外圍擴張，直線向四周徑直放射，這種曼陀羅似的結構使畫面由內向外產生張力。很顯然 ，卡拉大量使用的文字在這里扮演十分重要的角色，并賦予特別的魅力，加之紙質基底的現成色彩與報紙圖形的表現，使作品明確傳遞出藝術家的觀念與審美方式。

2.布本

目前，布上基底的使用十分廣泛。除了畫框繃布的做法，還可以將布裱在板上做基底，克利經常使用這種方法，當然還可將紙裱在布上，塔皮埃斯有很多此類作品。布的質地牢固耐久又輕便，可以在布底上反復做底料、刮平或打磨，這樣不僅畫面細膩，作品耐久，還不易被蟲蛀損壞。現代藝術的布本創作受到極大重視，是藝術創作媒介不斷擴大，新觀念重新審視傳統藝術的結果。米羅利用帆布或粗糙亞麻布的質地和顏色作為畫面的有機組成部分，表面看這種處理方法只是一種技巧，其實蘊含著對傳統觀念的轉變，注重材料本身的表現力。克萊因在擴大繪畫觀念和媒材上也多方嘗試，并在他著名的“行為繪畫”基礎上用火焰噴射器燃燒加工作品，使布面基底留有火燒留下的缺口、洞眼與焦黃的痕跡。

3.木板

板上做基底，方式可以更加多樣，因為相比其他基底，板的承受力比較大。但是板材也有許多不利方面，比如實木板不經烘制容易開裂，尺寸也無法達到足夠寬大，量體過重，搬動不便；如果使用三合板、五合板、纖維板等還較容易變形、起翹、卷角；如用細木工板沒有這些問題，但質量必須上乘，不然中間的拼木容易脫落損壞。

木板雖有諸多不便之處，但板上的特殊效果還是吸引了很多人，在上面可以燙、烤、燒、刻、挖，其他基底很難做到這些效果。在板上做基底或使用厚重綜合材料如重金屬、鋼、鐵、石塊、木材、玻璃能體現出力度感。塔皮埃斯將三合板釘在木框上，乍看是一幅畫的反面，橫、豎、直、斜線之間形成了講究的線面關系，褶皺紙貼于板材造成材質之間的對比，關鍵點在于手繪的藍色一筆，飄逸虛幻，筆痕還記錄著速度。

出于藝術家個人獨特視角和技術手段等原因，材料媒介運用在特殊基底制作中的實例十分多見。如許多土著族民俗和中國的戲劇在人的臉部進行繪畫的歷史，其中包含相當復雜的象征與意義。在現代，藝術創作基材的范圍已經延展到人體，國內藝術家黃巖在人體正、側、背全方位畫上中國傳統的山水、樹木、石塊等，似乎那就是一件立體的風景。美國涂鴉藝術家哈林也常以人體作為基底作畫。另外，還有以樹脂、蠟、塑料、照片作為基底的嘗試。

在現當代藝術創作中，材料媒介愈加豐富，基底材料與表現也是如此，這些材料并非藝術家刻意用之顯示材料特殊性以求嘩眾取寵，也非故意顯示材料的驚世駭俗以求轟動效應，而是表現新觀念和自我感受過程中，逐漸形成對某些媒材的偏愛與獨特使用方法。這些媒材與現實社會、文化、生活、經歷密切相關，藝術家因探索和應用它們而樂在其中，以之表達思想觀點和參與精神，并不斷豐富拓展材料媒介的范圍和視角。

[1]陳心懋.《綜合繪畫-材料與媒介》[M].上海書畫出版社，2003.

[2].孫志曄.《綜合繪畫的藝術性與觀念性解析》[J]. 文藝評論，2012.

[3].張元.《油畫教學材料藝術工作室》[M].北京大學出版社，2007.

[4].孫志曄.《當代綜合材料藝術觀念性的價值表現研究》[J].文藝評論，2013.