影視視聽語言藝術分析：以電影《這個殺手不太冷》為例

王安瀾 (阿壩師范高等專科學校 623002)

《這個殺手不太冷》電影中的主人公里昂是導演呂克·貝松虛擬刻畫出的一位人物，如果說誰是這個世界上最著名的殺手，那么很多人會異口同聲的說“里昂”。在殺手的行業里，往往人們眼中的高手都是非常低調的，盡管如此，他們的名字還是被人們所熟知，他們的故事還是被人們爭相談論。在世界范圍內，論殺手的知名度和影響力，很少有超過里昂的。電影在上映的初期，許多媒體在宣傳的時候都冠以《殺手之王》的美稱，一位電影銀幕上的殺手主人公形象能如此地深入人心，這不僅體現了飾演者讓·雷諾精湛的演技，更體現了電影導演呂克·貝松對電影創作的駕馭能力。

電影《這個殺手不太冷》于1994年上映，可以說是導演呂克·貝松的轉型之作。在此之前，呂克·貝松的作品都是一些藝術性較強的小眾電影，而電影《這個殺手不太冷》可謂是其第一部真正意義上的大眾電影。作為一部成功的商業電影，呂克·貝松通過對影視視聽語言的掌控，將作品表現的更加細膩，這也是眾多好萊塢商業電影中非常罕見的，電影中的很多鏡頭和場景都被一些專業人士或非專業認識拿來分析、研究 ，讓人們更加能夠深入了解該部影片的藝術價值。

影片一開始部分，導演呂克·貝松就為主人公里昂制作一個長達9分鐘的開場秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：殺手身份、身手嫻熟、講原則、守承諾、冷酷且又低調，讓觀眾對里昂有了一個全面的了解。隨后出場的是故事的女主人公瑪蒂爾達，導演用一個俯拍的全景鏡頭進行了特寫，“回字形”樓梯的中控部分當作鏡頭的北京，鏡頭中出現一雙女式皮鞋。緊接著鏡頭逐漸上升，畫面中出現女主人公的褲子，然后出現的是纖細的手拿著香煙、秀氣的臉龐、靈動的雙手合秀發，上身的外衣很隨意地半掩著右肩。故事接下來，瑪蒂爾達和里昂在交談的過程中，不小心將右臉的傷痕顯露出來，這讓觀眾了解到女主人公是一個處于青春叛逆期的女孩，生活過的不是很快樂，但是生性大膽、有主見。在這里，導演呂克·貝松大概用了30幾秒和幾個鏡頭來勾勒出女主人公瑪蒂爾達的人物性格、人物特征和生活面貌，拍攝手法精煉無比。

接下來的部分是電影中經典的橋段之一，可分為三個部分。其一，是邪惡的警察史丹殺害瑪蒂爾達全家的過程，包括她的父親、母親、姐姐和弟弟。其二，是瑪蒂爾達因為去超市買東西而幸免于難，當瑪蒂爾達從超市回來看到自己家門口站著壞警察手下的時候，并且得知家人被殺害的一剎那，她故作鎮定的往前走到里昂的門前并按響了門鈴乞求里昂開門。其三，里昂一直用貓眼觀看門外發生的一切，在看到瑪蒂爾達走向自己的門前乞求就她的時候，里昂一直猶豫不決，在看到站在瑪蒂爾達家門口放風警察起疑心的時候，里昂最終打開了門救了瑪蒂爾達。這三個經典的橋段，導演用了6拍子為主的音樂，演奏的旋律都是小跳和級進，期間充滿著不和諧旋律，多次小三跳的音樂旋律使得電影場景更加的昏暗。在里昂開門解救瑪蒂爾達的一瞬間，鏡頭對準的是瑪蒂爾達，當門被打開的瞬間，瑪蒂爾達整個人被白色的光線照亮，仿佛在向人們暗示瑪蒂爾達的人生將被改變。而此時的音樂也一改之前的灰暗格調，滾擦聲打破了之前的昏暗格局，帶來了前所未有的亮色，上行級進到暢飲“mi”后結束了這個樂段。“mi”是大調中的中音，和“do”一起共同構成了明亮的大三度。但是在這里，它是小調的屬音，所以只是一個樂段終止。此外，在瑪蒂爾達從超市買完東西回來的時候，電影的鏡頭逐漸緩慢下來，這讓觀眾能夠更清楚地看到她的表情和內心的情感變化，這和事發之前能夠形成一定的對比。

在壞警察史丹殺害瑪蒂爾達家里四個人的時候，在翻看其全家福照片的時候，發現照片中還有一個小女孩遺漏了，遺漏的這個正式故事的女主人公瑪蒂爾達，于是決定找到她并斬草除根。當一直站在門口放風的人知道這個消息的時候，想起來剛剛從門口經過的瑪蒂爾達，于是起來疑心來到里昂的門前，而里昂來在門后做了最后的打算，用槍口對準了門外的放風者。就在這個時候，屋里的瑪蒂爾達靈機一動打開了電視放出動畫片的聲音，這讓門外的放風者聽到以后徹底打消了懷疑。這一段的電影配樂和之前的配樂基本上保持一致，最主要的區別就是結束音調回到了“la”這個主調小調式上，也暗示著電影驚險的劇情到這里將告一段落，開始要進入新的篇章。就在這時，電影音樂結束的時候傳來了警笛聲，警察的到來使得史丹一群人迅速離開。在故事情節發展到瑪蒂爾達趁里昂出去的時候，想自己單獨去報仇的時候也同樣出現了。

電影情節發展到尾聲的過程中，史丹帶領大批警察圍剿里昂的時候，在里昂死亡的段落里，他化妝成為受傷的警察被他人扶下來的時候，被一直在外面的史丹發現了。就當里昂獨自一人準備逃出去的時候，心里想著對瑪蒂爾達許過的承諾——一起幸福地度過余生之時，史丹用槍指著里昂一直緊跟其后。在里昂還沒有跨出門口的時候，在其背后打冷槍，終結了里昂的一生以及他對瑪蒂爾達許下的承諾。而此時的史丹覺得自己已經成功地殺害了里昂，里昂送給了史丹一個所謂的指環。這是里昂和瑪蒂爾達在一起玩過的“指環游戲”。這個所謂的指環是手榴彈的引針，當史丹發現指環的時候急忙翻開里昂身上的衣服，緊接著就是崩的一聲，里昂和史丹也隨著爆炸聲瞬間灰飛煙滅，里昂也最終為瑪蒂爾達報了滅門之仇。

在電影的最后段落里，導演巧妙地運用了視覺上的“移焦”和“方向感缺失”，聽覺上大量地使用了弦樂長音作為該樂段的和聲，旋律層由鋼琴的中高音完成。隨著里昂逐漸接近門口的時候，音樂的旋律也呈現整體的上行之勢，音區越來越高，暗示著里昂的成功越來越接近了。就當里昂快要達到成功的時候，電影的鏡頭出現了移焦，史丹邪惡的臉和高舉的槍指著里昂同時處于Z軸上，鏡頭將焦距由特寫的臉轉移到手槍上，這是觀眾的注意力也隨之發生改變。

在表現里昂中彈的時候，導演沒有直接用鏡頭特寫顯示里昂中槍，而是將鏡頭慢慢的切回到里昂的視角，隨著珍格格畫面白光一閃，里昂中槍后徐徐倒在地板上，眼睛一直盯著一米之外的門口。走出大門，里昂就可以兌現對瑪蒂爾達許下的承諾，一起幸福的度過余生。而這個鏡頭似乎在暗示著觀眾什么叫做咫尺天涯。隨著里昂中槍倒地，鏡頭的音樂都逐漸緩慢下來，此時電影中的滾擦聲代表的是槍擊聲，令人感到寒冷的鋼琴伴奏聲粒感十足，仿佛就像冰雹打在人們的心頭，讓觀眾感到是那么的可惜和絕望。這是導演使用的“方向感缺失”視覺技巧，給觀眾帶來了很強的視覺藝術效果。因為觀眾們的方向感被打破以后，方向本身就會吸引觀眾的注意力。觀眾一般都是習慣從熟悉的視角來觀看電影，突然讓觀眾所熟悉的視角發生偏離可以很好地渲染另外一個場景，導演充分抓住觀眾們的觀影心里，很好地運用了視覺上的“方向感缺失”，營造了很好的視覺藝術效果。倒在血泊中的里昂用盡全身最后一口氣拉開了手榴彈指環，并將它送給史丹，告訴他這是瑪蒂爾達送給他的禮物（This is from Mathilad）。在這里，導演又再一次使用了移焦手法，觀眾們順著史丹的眼神將目光再次集中到里昂的臉上，說完人生中最后一句話的時候，里昂是那么地不舍、那么地眷戀瑪蒂爾達。

電影的結尾，在吉他的獨奏聲音里，回歸到正常生活的瑪蒂爾達手捧里昂最好的“朋友”——電影中里昂經常擦拭的綠色蘭花。瑪蒂爾達坐在一片平整的綠色草地上，手里用一根木棍在草地上挖出一個坑，并將里昂喜愛的了綠色蘭花種在里面。導演多次在電影中用鏡頭表現綠色蘭花，蘭花不僅暗示著里昂孤寂、痛苦的過去，也暗示著瑪蒂爾達回歸正常生活，開始新的生活。在最后，畫面的鏡頭逐漸轉變成俯拍，電影的主題曲《Shape of My Heart》逐漸響起，鏡頭越拉越遠，瑪蒂爾達和地上的綠色蘭花也越來越小，整個的畫面被一片平整的綠色草地充滿著，寓意著一切都將會重新開始，也給觀眾留下了無限的遐想。

縱觀整個影片，導演創造性地運用了大量的視聽語言技巧，打造出了獨特的電影視聽語言藝術風格，影片不僅具有很好的商業價值，藝術價值也十分高，讓觀眾充分感受到了不一樣的視覺享受和審美體驗，也為以后的電影創作提供了很好的手法和經驗，所以說電影《這個殺手不太冷》是難得一見的商業佳作，值得我們去用心去感受、去體驗。

[1]夏燕.《論影視藝術之視聽語言欣賞方式》.大眾文藝，2012（04）.

[2]閆實.《影視廣告試聽語言探索》.電影評介，2011（08）.

[3]劉秀梅.《影視詩化、精煉的審美試聽語言》.文藝評論，2005（07）.

[4]黃文達.《論視聽語言與審美意義》.上海大學學報（社會科學版），1997（10）.