從音樂(lè)美學(xué)視閾論音樂(lè)表演藝術(shù)

（重慶師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院 401331）

眾所周知，音樂(lè)離不開表演。

在人類早期的音樂(lè)活動(dòng)中，音樂(lè)表演和音樂(lè)創(chuàng)作是合為一體的，音樂(lè)創(chuàng)作者和表演者之間沒(méi)有明確的分工。大約在十九世紀(jì)下半葉，專門從事表演的職業(yè)音樂(lè)家隊(duì)伍日趨龐大，音樂(lè)創(chuàng)作和表演的分工日漸獨(dú)立。音樂(lè)表演的相對(duì)獨(dú)立，為音樂(lè)創(chuàng)作與音樂(lè)欣賞架起了溝通、交融的橋梁。音樂(lè)表演作為中間環(huán)節(jié)，在音樂(lè)作品的創(chuàng)作與鑒賞、音樂(lè)作品的解釋與美化等音樂(lè)審美活動(dòng)中起著重要的作用。音樂(lè)表演的相對(duì)獨(dú)立，消除了古與今的隔閡，沖破了如實(shí)與自由的界限，打開了嶄新而又寬廣的音樂(lè)美學(xué)視野。同時(shí)，以“再現(xiàn)”為核心，通過(guò)再現(xiàn)的創(chuàng)造性、視界融合、音樂(lè)審美價(jià)值的提升等中心范疇，溝通了音樂(lè)表演藝術(shù)與歷史作品，有效地促進(jìn)了音樂(lè)創(chuàng)作的繁榮，為音樂(lè)表演藝術(shù)的健康發(fā)展開辟了廣闊的前景。

本文試圖從寬廣的音樂(lè)美學(xué)研究領(lǐng)域及眾多對(duì)象中，就音樂(lè)作品的如實(shí)性與音樂(lè)表演的自由度、音樂(lè)歷史原貌與表演現(xiàn)時(shí)視界的相互依存、相互制約、相互推進(jìn)的辯證美學(xué)角度探究音樂(lè)表演藝術(shù)。

一、音樂(lè)作品的如實(shí)性與音樂(lè)表演的自由度

第一，英國(guó)指揮家亨利·伍德曾說(shuō):“音樂(lè)是寫下來(lái)的沒(méi)有生命的音符，需要通過(guò)表演來(lái)給予它生命。”1作曲家寫成的樂(lè)譜是一度創(chuàng)作，它是一種物質(zhì)記錄方式。一度創(chuàng)作作為音樂(lè)表演活動(dòng)的基礎(chǔ)，對(duì)音樂(lè)表演的方式、表現(xiàn)手法及其它各個(gè)方面起到規(guī)范和指導(dǎo)的作用。每一個(gè)音樂(lè)家的音樂(lè)作品總是要根植于本民族的土壤之中，受到本民族的文化觀念、民族精神的洗禮和熏陶，受到本民族欣賞習(xí)慣的影響。因此，作曲家在一度創(chuàng)作時(shí)，暗含著本民族在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中孕育的獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格特征，藝術(shù)想象及審美情感。但囿于音樂(lè)作品的記錄方式—樂(lè)譜符號(hào)，難以確切地體現(xiàn)作曲家創(chuàng)作中感情運(yùn)動(dòng)的細(xì)微變化和感情色彩的微妙差異，因此無(wú)法完全展現(xiàn)作曲家生動(dòng)的精神創(chuàng)造。正如亨利·伍德談到的“樂(lè)譜上的標(biāo)記無(wú)論怎樣詳細(xì)也不可能每個(gè)細(xì)節(jié)都精確，沒(méi)有什么方法和記號(hào)能夠準(zhǔn)確記下作曲家心里的東西”。2

樂(lè)譜暗含的東西有待開發(fā)，無(wú)法記錄的部分需要補(bǔ)充和完善，作曲家本人未充分注意到的美的因素需要表演再創(chuàng)造來(lái)提升和發(fā)展，這些正好為音樂(lè)表演的再創(chuàng)造提供了良好的契機(jī)和展示的舞臺(tái)。

音樂(lè)表演，是在作曲家一度創(chuàng)作基礎(chǔ)上把音樂(lè)作品從樂(lè)譜變?yōu)閷?shí)際音響的再創(chuàng)造活動(dòng)，它是音樂(lè)作品實(shí)現(xiàn)審美價(jià)值的一個(gè)重要而獨(dú)特的環(huán)節(jié)。音樂(lè)表演絕不是一種純技術(shù)性的簡(jiǎn)單操作活動(dòng)，它是音樂(lè)的特殊體現(xiàn)形式。其目的是，在把樂(lè)譜符號(hào)轉(zhuǎn)換為聽覺(jué)音響的過(guò)程中，通過(guò)表演者內(nèi)心情感動(dòng)態(tài)形式（情緒）的注入，引起深沉的內(nèi)心體驗(yàn)，賦予無(wú)生命的形式以生命的活力，對(duì)音樂(lè)作品給予新的解釋。由此可斷，音樂(lè)表演藝術(shù)的精髓（使命）在于傳達(dá)音樂(lè)中豐富的精神內(nèi)涵，其相對(duì)的獨(dú)立性以及可變的自由度決定音樂(lè)表演藝術(shù)必須以樂(lè)譜為首創(chuàng)的存在形式，并同時(shí)體現(xiàn)出表演者在音樂(lè)表演中的藝術(shù)再創(chuàng)造能力。

第二，要使作曲家創(chuàng)作的“沒(méi)有生命的符號(hào)體系”—樂(lè)譜，真正轉(zhuǎn)化為有血有肉的音樂(lè)，并賦予音符以生命力，需經(jīng)歌唱家、演奏家的表演，方能將“沉默”的符號(hào)體系轉(zhuǎn)化為“動(dòng)態(tài)”的聲音，使欣賞者感受到具體的、可感知的聽覺(jué)意象，以便廣大聽眾進(jìn)行音樂(lè)藝術(shù)鑒賞。這一過(guò)程被人們稱為二度創(chuàng)作（創(chuàng)造），表演者是這二度創(chuàng)作（創(chuàng)造）的主體，是作曲家與聽眾之間的媒介人。

表面看來(lái)，音樂(lè)表演中尊重原著、如實(shí)的再現(xiàn)過(guò)程僅僅是完成對(duì)音樂(lè)符號(hào)體系的某種傳達(dá)和復(fù)制，似乎并無(wú)創(chuàng)造性可言。但在這個(gè)再現(xiàn)過(guò)程中，一方面，表演者的傳達(dá)永遠(yuǎn)不可能與作曲家心中的音響完全相符，表演者的創(chuàng)造個(gè)性就必然在此過(guò)程中有一定程度的體現(xiàn)。另一方面，當(dāng)一部音樂(lè)作品從無(wú)生命的符號(hào)變?yōu)榛顫姟⑸鷦?dòng)，充滿情感、飽含意蘊(yùn)的音樂(lè)的時(shí)候，這一如實(shí)的再現(xiàn)過(guò)程既傳達(dá)了作曲家的審美情感，也傳達(dá)了表演者的審美體驗(yàn)，表演者的創(chuàng)造個(gè)性及表演才能一定程度的體現(xiàn)，更加豐富和美化了音樂(lè)作品。表演者“是一位創(chuàng)造者，他通過(guò)自己感覺(jué)的靈敏性和想象，使他所了解的、呈現(xiàn)在音樂(lè)總譜之中或口頭傳授下來(lái)的關(guān)系蘇醒過(guò)來(lái)”。3正如艾倫·科普蘭所說(shuō)：“如果了解作曲家的作品風(fēng)格對(duì)聆聽者來(lái)說(shuō)是重要的話，對(duì)演繹者來(lái)說(shuō)更是如此，因?yàn)檠堇[者是音樂(lè)的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對(duì)作曲家的想法，而不是作曲家。作家與讀者的接觸是直接的；畫家只是把畫掛起來(lái)讓人看就行了；而音樂(lè)則像戲劇一樣，是必須重新解釋才能生存的藝術(shù)。在作完曲后，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術(shù)家，聽其擺布—而我們又必須記住，后者是有自己的音樂(lè)風(fēng)格和個(gè)性的人。”4音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展永遠(yuǎn)是富于個(gè)性、趨于獨(dú)特而不是雷同或效仿，音樂(lè)作品只有通過(guò)每次都具有個(gè)性的實(shí)現(xiàn)，也即通過(guò)作品的表演才能揭示出聲音動(dòng)態(tài)中蘊(yùn)含的深沉因素，產(chǎn)生出音樂(lè)活的生命。“優(yōu)秀作品都是經(jīng)過(guò)一代代的演奏家們不斷地傳播（也依靠錄音手段），才使之得到保存、并在社會(huì)音樂(lè)生活中有持久的生命力。”5

第三，無(wú)論是聲樂(lè)演唱還是器樂(lè)演奏，音樂(lè)作品審美價(jià)值的實(shí)現(xiàn)必須經(jīng)過(guò)表演的再創(chuàng)造，才能與社會(huì)的需求連接，沒(méi)有音樂(lè)家的表演，使之活躍于藝術(shù)舞臺(tái)，亦無(wú)從檢驗(yàn)其潛在價(jià)值是否適應(yīng)社會(huì)需求。表演者通過(guò)音樂(lè)作品，把樂(lè)譜變?yōu)閷?shí)際音響，在這個(gè)過(guò)程中，音樂(lè)表演者往往會(huì)以作曲家創(chuàng)作的樂(lè)譜為藍(lán)本，研究樂(lè)譜中作曲家的創(chuàng)作意圖，以求得較為準(zhǔn)確的領(lǐng)悟和感受，也盡最大可能了解作曲家本人進(jìn)行創(chuàng)作的真實(shí)意圖，便于如實(shí)地再現(xiàn)作品。每一個(gè)音樂(lè)作品的生成，都與特定的時(shí)代背景、典型的民族風(fēng)格及流派等密切相關(guān)，因此，在表演風(fēng)格、表現(xiàn)內(nèi)容及體裁等方面，有著特殊的要求和規(guī)定。所以，在音樂(lè)表演過(guò)程中尊重原著，盡力準(zhǔn)確、忠實(shí)地詮釋作曲家的創(chuàng)作意圖，這是任何一個(gè)嚴(yán)肅的表演藝術(shù)家所恪守的，體現(xiàn)了表演者的藝術(shù)修養(yǎng)，更是科學(xué)精神在音樂(lè)藝術(shù)中的表現(xiàn)。

音樂(lè)表演藝術(shù)依附于音樂(lè)作品本體，表演者在進(jìn)行音樂(lè)藝術(shù)再創(chuàng)造過(guò)程中必須以正確傳達(dá)和再現(xiàn)作曲家的意圖為基本準(zhǔn)則，挖掘樂(lè)譜中暗含的、有待拓展的審美情感，借助表演者的藝術(shù)再創(chuàng)造將作曲家留下的“沒(méi)有生命的符號(hào)體系”—樂(lè)譜，轉(zhuǎn)化為活潑、生動(dòng)，充滿情感、飽含意蘊(yùn)的音樂(lè)，使音樂(lè)作品本體既定的藝術(shù)形象更逼真，更靈動(dòng)，賦予音樂(lè)作品以鮮活的生命力，這才是音樂(lè)表演藝術(shù)終極美學(xué)價(jià)值的體現(xiàn)，也是音樂(lè)表演藝術(shù)最為本質(zhì)的特征。

二、音樂(lè)歷史原貌與表演現(xiàn)時(shí)視界

“視界”范疇，來(lái)源于釋義學(xué)。對(duì)音樂(lè)而言，“視界”實(shí)際上是指在社會(huì)發(fā)展中形成的音樂(lè)家的審美經(jīng)驗(yàn)、文化心理結(jié)構(gòu)、藝術(shù)鑒賞品位等及知識(shí)的總和。

第一，任何音樂(lè)作品都是特定歷史條件下的產(chǎn)物，這是它原生的存在基礎(chǔ)，也是它生長(zhǎng)的基本土壤，必然會(huì)留下歷史的烙印。因?yàn)橐魳?lè)家總是生活在一定的時(shí)代、社會(huì)和民族中，這個(gè)時(shí)期的社會(huì)變革、審美需求、藝術(shù)思潮必然會(huì)對(duì)音樂(lè)家創(chuàng)作風(fēng)格的形成起著極其重要的作用。意大利音樂(lè)家札爾林諾談到：“沒(méi)有一件好東西不包含音樂(lè)構(gòu)造。”古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為“天體運(yùn)動(dòng)形成了美妙的音樂(lè)”。在音樂(lè)發(fā)展的歷史進(jìn)程中，凡是杰出的作曲家都有自己獨(dú)特的音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格和鮮明的創(chuàng)作個(gè)性，而這種風(fēng)格和個(gè)性又與作曲家本人所處的時(shí)代、個(gè)人的生活經(jīng)歷、民族審美意識(shí)等有著密切關(guān)聯(lián)，因而，作品中自然帶有這個(gè)歷史時(shí)期的風(fēng)格和特征。

音樂(lè)表演藝術(shù)的媒介人—表演者所面對(duì)的作品中，許多是過(guò)去歷史時(shí)代傳承遺留下來(lái)的，而表演者本人又是生活在當(dāng)今社會(huì)的現(xiàn)實(shí)之中。因此，在表演過(guò)程中對(duì)音樂(lè)作品的理解、詮釋、創(chuàng)造，必然存在著一個(gè)由于“歷史間隔”所造成的“歷史”與“現(xiàn)時(shí)”兩個(gè)“審美視界”的差距及其融合問(wèn)題。（所謂“歷史間隔”就是兩次理解之間的差距。）這樣的差距是客觀存在的。如何縮短這樣的差距，怎樣看待“歷史”與“現(xiàn)時(shí)”這兩個(gè)世界？

第二，不同時(shí)代的各種流派的音樂(lè)，是特定歷史時(shí)期審美意識(shí)的對(duì)象化，它體現(xiàn)了立美主體的審美理想與創(chuàng)造追求；不同民族的音樂(lè)顯示了各民族的審美意識(shí)、心理特點(diǎn)、民族地域特色、民族文化傳統(tǒng)，體現(xiàn)了立美主體的創(chuàng)造與承續(xù)。至于立美主體的創(chuàng)造個(gè)性，更是千姿百態(tài)、豐富多變。由于音樂(lè)的聲音結(jié)構(gòu)對(duì)生命動(dòng)態(tài)、精神動(dòng)態(tài)的抽象、概括，使之既有客體、主體運(yùn)動(dòng)的具體特征，又有超越具體特征的普遍性，既有創(chuàng)造者所處特定時(shí)代、地域、民族審美意識(shí)的對(duì)象化特征，又有超越這種特定意識(shí)的能量。所以，音樂(lè)表演藝術(shù)中對(duì)作品的歷史風(fēng)格與時(shí)代精神的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，應(yīng)放在一個(gè)十分重要的位置。

作曲家在他們所處的時(shí)代用其眼光去觀察世界，通過(guò)體驗(yàn)傾注其作品之中，使作品反映出當(dāng)時(shí)的風(fēng)貌，有著特定的時(shí)代風(fēng)格。因?yàn)闀r(shí)代風(fēng)格的不同所形成的歷史間隔以及創(chuàng)作者與表演者在世界觀、藝術(shù)觀、價(jià)值觀、個(gè)性等諸方面的差異，音樂(lè)藝術(shù)作品的創(chuàng)作者與現(xiàn)時(shí)表演者對(duì)同一作品的理解、演繹和評(píng)價(jià)完全不同，甚至背道而馳，南轅北轍。正所謂：橫看成峰側(cè)成嶺，仁者見仁，智者見智。如魯迅說(shuō)，一部《紅樓夢(mèng)》，“經(jīng)學(xué)家看見《易》，道學(xué)家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮鬧秘事”。

第三，“二度創(chuàng)作不是任意、自由和無(wú)限制的，它有一個(gè)原則和范圍。這個(gè)原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間維系一種辨正、統(tǒng)一關(guān)系的紐帶。”6優(yōu)秀的表演藝術(shù)家應(yīng)脫離音樂(lè)表演形式上的模仿，努力客觀地從歷史的角度去把握作品的音樂(lè)風(fēng)格和神韻，盡力去熟悉體味創(chuàng)作者的生活及其社會(huì)環(huán)境，真切地體驗(yàn)與表現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵，領(lǐng)悟音樂(lè)深層的精神、意識(shí)形態(tài)以及思想感情等相關(guān)內(nèi)容，使自己能夠更好地表現(xiàn)作曲家創(chuàng)作構(gòu)想的真諦，力求把這種風(fēng)格真實(shí)完美地加以創(chuàng)新，使作品更加具有音樂(lè)表現(xiàn)力。

具有現(xiàn)實(shí)審美觀的表演藝術(shù)家在音樂(lè)表演的再現(xiàn)與深化中，應(yīng)充分體悟作曲家的意向，探尋作品的意義以及視界融合的深化過(guò)程，并以一種包容開放的態(tài)度在作品與欣賞者之間，搭建起多元交流的舞臺(tái)，以新時(shí)代的思維和眼光來(lái)看待歷史的作品，對(duì)歷史作品作出新的解釋，使之迸發(fā)出新的活力，使音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)力及審美價(jià)值不斷接近或達(dá)到盡善盡美的境界。

三、結(jié)語(yǔ)

一部音樂(lè)作品可以有多種詮釋和演繹，并不僅僅局限于審美活動(dòng)中的某一方面。音樂(lè)作品的如實(shí)性與音樂(lè)表演的自由度是唇齒相依、你中有我、我中有你的。任何一個(gè)音樂(lè)作品的意義只能在歷史的進(jìn)程中得到積累，強(qiáng)調(diào)歷史原貌與現(xiàn)時(shí)視界的交匯、融合，對(duì)同一部音樂(lè)作品作不同角度的創(chuàng)造和深化，正是使音樂(lè)表演藝術(shù)的意義不斷達(dá)到新水平的手段。“音樂(lè)作品只有通過(guò)有效的表演才能具有作為聽覺(jué)審美對(duì)象的可能性，否則，沒(méi)有音響的作品就無(wú)法為聽眾所欣賞，正是通過(guò)千百次不同的演奏或演唱，一部音樂(lè)作品才得以在不同的時(shí)間、地點(diǎn)和不同的欣賞群體中傳播開來(lái)，如果說(shuō)音樂(lè)的創(chuàng)造締造了一部音樂(lè)作品的軀體，那么音樂(lè)的表演則給予了這個(gè)軀體以靈魂，二者的結(jié)合才產(chǎn)生出音樂(lè)活的生命”。7

沒(méi)有音樂(lè)表演，作品的藝術(shù)表現(xiàn)就無(wú)從入手，丟棄了作品，音樂(lè)表演則是紙上談兵。具有主、客體創(chuàng)造性交融的綜合審美觀的表演者，會(huì)在尊重原作的基礎(chǔ)上，注重整體把握，進(jìn)行成功的再創(chuàng)造，這不僅可以揭示作品的魅力，還可使之放出更明亮的光彩，具有更獨(dú)特的魅力，獲得長(zhǎng)久的藝術(shù)生命力。因此，“音樂(lè)表演的理想境界應(yīng)當(dāng)是再現(xiàn)與創(chuàng)意高度統(tǒng)一，歷史原貌與時(shí)代風(fēng)格的完美融合”。8

注釋：

1.2.亨利·伍德.論指揮[M].第397、21頁(yè)，人民音樂(lè)出版社，1984.

3.倫納德·邁爾.音樂(lè)的情感與意義[M].第230頁(yè)，北京大學(xué)出版社，1991.

4.艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂(lè)[M].第179-180頁(yè)，人民音樂(lè)出版社，1984.

5.修海林，羅小平.音樂(lè)美學(xué)通論[M].第398頁(yè)，人民音樂(lè)出版社，1999.

6.石惟正.聲樂(lè)學(xué)基礎(chǔ)[M].第214頁(yè)，人民音樂(lè)出版社，2002.

7.8.王次炤.音樂(lè)美學(xué)[M].第148、151頁(yè)，高等教育出版社，2003.