淺談數字化時代新聞攝影的走向

（河北畫報 050000）

當計算機誕生之后，信息領域的數字技術就開始向人類生活各個領域全面推進。而攝影這門技術，其功能和特效，也決定了在數字化時代里，它同樣不會落于人后。但是也有人開始擔心，隨著數字化的引入，計算機的多方應用，攝影會變得趨于簡單化。但有人堅持，不管是膠片時代，還是數字時代，攝影的技術含量都是不能減少的，相反，科技進步了，攝影技術應該越來越趨于成熟和完善，而不應該被“簡單化”“克隆化”。那么，作為攝影中的新聞攝影究竟該何去何從，對此，我淺談幾點看法。

一、數字化時代提升新聞攝影的時效性

數字化革命的到來，將給社會各個行業帶來一次革命。數字化轉型也將是一場“全民運動”。沒有任何一個行業可以離開數字化轉型還能生存下來。當然，攝影行業也是如此。原來的傳統的膠片時代，在成像這一環節中，相對滯后，所以，新聞時效性體現的不是非常到位。隨著計算機的迅速普及，數字化傳輸的快捷和方便，使得新聞傳播更加高效迅捷，為新聞攝影注入了新的生命力，時效性也更加突出。新聞攝影除了是必要新聞的補充之外，更多時候，新聞攝影圖片本身也是新聞。所以，筆記本、網絡和數碼相機成了當今攝影記者外出采訪時的必備。這樣就保障了在最短的時間內把最新的新聞，通過新聞微博、報紙、期刊等最大范圍地進行傳播，增強了媒體的吸引力和競爭力。1994年，美聯社攝影記者在洛杉磯奧運會上開始使用數碼相機。加拿大《卡爾加里先驅報》1995年在全世界率先實現攝影采編數碼化，而我國新聞攝影數碼化進程與國外同行幾乎是同步的。1996年，新華社記者在亞特蘭大奧運會上，首次試用數碼相機拍攝中國運動員入場，并通過筆記本電腦在現場發回第一張數碼照片。當時，新華社記者使用的唯一一臺專業型數碼相機是借來的。但是，僅僅一年后的1997年，為報道“香港回歸”這一重大歷史事件，新華社購置了10套柯達EOS·DCS3C型數碼相機。當新華社攝影記者使用它拍攝了江澤民主席首次踏上香港土地的瞬間后，在不到15分鐘時間內，便在返回編輯部的出租車上完成發稿，開創中國記者在重大新聞事件中使用專業數碼相機現場發稿的先河。

二、數字化時代真實性和準確性是新聞攝影的生命線

數字化技術是一把雙刃劍，對于攝影而言，既可以縮短時效，提高時效性，但高超的技術又往往成為“假照片”的溫床。人物背景可以輕松換，事件人物可以移花接木，細節修改就往往能篡改事實等。如2004年7月19日，一則“美聯社造假新聞照片夸大西安暴雨”的新聞一經報道，就引起了眾多網民的熱議。該新聞中表示，美聯社7月15日刊登了一張陜西省西安市區水災的新聞照片，后經多方確認，此圖片是經過電腦處理后的，而非真正的新聞照片。該圖片將原本只漫到小腿的水位人為的“抬高”到了腰部，這只是PHOTOSHOP的橡皮圖章工具的妙用罷了。而且，對于水紋也進行了“復制”效果的處理。16日，美聯社對提供照片的攝影記者給予“開除”的處罰。又如，千年木乃伊出土后懷孕、《背影》落選新教材、華南虎事件、紙陷包子、史上最惡毒后媽、金庸去世，等等。諸如此類的情況那簡直是恒河沙數，不勝枚舉。數字化是將時代進步化了，但是這些有悖于新聞工作者基本操守的行為，我們不能不說這是時代的退步。

科技的發展，技術的先進，不應該成為我們放棄職業原則的借口。新聞攝影的真實性不容動搖。1999年，中國新聞攝影協會組織編寫的《新聞攝影學概論》給新聞攝影下了這樣的定義：新聞攝影，是對正在發生的新聞事實進行瞬間形象攝取并輔以文字說明，予以報道的傳播形式。而經過多方查證，我們從《中國新聞實用大詞典》中獲悉其對新聞圖片的解釋為：以圖片的直觀形象和簡要文字說明想結合起來報道新聞、傳播信息的一種新聞報道形式。這樣以來，結合二者的說法，我們不難發現，新聞攝影的題材必須要具備一定的社會價值和新聞價值，其次，還有最起碼的保障圖片反映事實的真實性和客觀性。新聞的魅力一方面在于最快地反映了我們生活中所發生的事件，更在于我們能用照片定格那個具有新聞價值，甚至是歷史價值的“特殊瞬間”。既讓新聞圖片成為事件的反映者，又讓其成為歷史的見證者。所以，新聞攝影的真實性，決不允許被任何形式任何技術所掩蓋。

三、數字化時代提升藝術性，是新聞攝影的重要出路

1.藝術性對新聞攝影的重要性

真實性是新聞攝影的生命，但是，這并不代表新聞圖片不追求藝術性。新聞攝影的藝術性并非指如影樓攝影那般的后期加工，它的藝術性更多的體現在攝影技術和新聞內容的有效結合中。曾經有一張“大眼睛女孩”的新聞照片被廣泛流傳。那是我國著名攝影家解海龍1994年為宣傳我國的希望工程而拍攝的照片。該照片沒有半點的后期加工，而是攝影師利用光線、角度、構圖、瞬間抓拍、焦距變化等藝術手段，又結合了自己對所要表現主題的理解而拍攝的。這幅照片除了具有極強的新聞意義之外，還具有較多的攝影本身的技術含量。法國攝影大師亨利卡蒂爾 布列松作為新聞攝影的先驅，提出了“決定性瞬間”的概念：“形式與內容是不能分離的。我認為形式是一種線條、體積、表面、質地與情感頂點相互作用的嚴格組合，在這個組合中，我的概念，我的組合只是發展了的直覺。”他的此番話，正告訴我們新聞攝影中藝術的價值和意義。

數字化時代“迅捷”的是傳輸的速度，“簡單”的是影像成形的過程，而攝影本身的過程不能過于“迅捷”也不能過于簡單。相反，隨著攝影技術的逐步完善，隨著攝影設備的逐漸先進，新聞攝影除了要真實的再現事實之外，如何更好的再現事實，如何更強的增強新聞的內在張力，如何在新聞攝影中加入藝術化的元素和技巧，這將是新時期新形勢新科技下的重要思考。

2.提升藝術性的重要原則

（1）主從關系要分清

新聞照片不比平時影樓的那種藝術照，真實性是它最寶貴的財富。還原事物本來的面貌，這是新聞的基本職責。所以，新聞攝影的所有藝術性都要以真實為基礎。這是新聞藝術性的主要方面。

此外，雖然都是反應現實，但是有的攝影工作者由于高超的技術，不僅能將事件的真實一面反應出來，而且還能更生動、更震撼人心。從而，使讀者獲得新聞文字之外的視覺上的強烈震撼。

說到新聞的技術技巧，除了角度、光線、色調之外，構圖也非常重要。“構圖”一詞源于拉丁語，意思為結構、組成或聯結，在攝影我們往往是指畫面方面的安排，我們在攝影之初，往往要首先確定畫面內各個組成部分的相互關系，從而根據這些關系，在鏡頭中將不同的物象構成一個統一的畫面整體。其實，這一構圖在適當的配合了角度、光線和色調之后，往往能傳達出不同新聞人對新聞事件的解讀。關于攝影構圖的重要性，布列松曾于1952年在他的《決定性瞬間》一文中指出:“一幅照片，要把題材盡量強烈地表達出來的話，必須嚴格地建立起形式之間的聯系。攝影隱含有辨識功能，就是把真實事物世界的節奏辨識出來。眼晴的工作，就是在大堆現實事物中，找出特定的主體，聚焦其上。照相機的任務，只不過是把眼睛所作的決定記錄在膠卷上而己。正如對繪畫作品一樣，對待攝影作品，我們也是將它當作整體來觀看和感受的，而這個整體，我們只須一瞥便可把握。在攝影作品中，構圖實際上就是眼睛所見到的不同元素的同時組合和有機組織的結果。由于內容和形式是不可能分割的，因此構圖是不可能事后補上的，不可能作為一種補貼在基本素材之上的事后設想。換句話說，構圖必須具有必然性。”

關于光線方面，我們也要更為注意。尤其是新聞攝影，用閃光燈一定要慎重。更多時候要利用現場光線。當我們利用現場光進行攝影時，選擇大口徑的鏡頭，如70-210mm/F2.8，28-70mm/F2.8等鏡頭的效果要好一些。而且當我們用手執相機進行室內新聞拍攝時，要求快門速度不低于最低限度。而如使用17-35mm的鏡頭拍攝時，快門速度則要控制在1/15-1/30秒左右；使用28-70mm鏡頭拍攝時，1/30-1/60秒左右則是更佳的選擇。

總之，關于攝影的技術可能很多，但是所有的這一切都要保障新聞的絕對真實性。主次分明更是新聞藝術性的發展方向。

（2）畫面要有內容，有動態感

一個新聞事件要想能夠表現的豐富，除了上面所談到的必要的攝影技術之外，還有更為重要的一個內容。如果說第一點解決的是新聞該怎么拍攝的問題，那另一個內容就是要“拍什么”。新聞發生之后，時間、地點相對時固定的，但是人物或事物的狀態卻不是一成不變的。所以，即使是新聞，每一秒鐘都發生著不同于前一秒的新聞內涵。所以，作為攝影記者，不僅要盡力真實、準確的表現新聞本身，還應該最大限度的展現新聞背后的內涵。所以，該“拍什么”，就是對新聞攝影工作者提出的一個更大的難題。

新聞是時刻動態發展的，但是一旦拍攝成了照片，相對就要靜止了。然而一副好的新聞照片卻總能讓讀者讀到新聞動態發展的一方面。所以，學會抓住新聞事件發生發展中的瞬間形態，尤其是典型瞬間。然而典型瞬間卻不多，往往稍縱即逝。典型瞬間有的可能在高潮前到來，有的可能就是高潮到來之時，所以，新聞攝影工作者要有極強的對事物、對事件的認識能力、觀察能力、判斷能力以及高超的攝影技術等。

新聞攝影的發展還要繼續，對新聞攝影的探求更應該隨著工作的實踐不斷深入。