當代中國市場經濟條件下的藝術管理分類研究*

田川流

(1.山東藝術學院藝術管理學院，山東濟南250014;2.南京藝術學院人文學院，江蘇 南京210013)

隨著社會主義市場經濟的逐步成熟，藝術管理理論研究正在向深化發展，藝術管理的實踐也呈現出新的特點。在我國近年來有關藝術管理理論的著述中，有的側重于宏觀的整體性藝術管理研究，有的則偏于某一領域某一藝術種類的研究，均取得一些重要成果。在藝術活動及創意產業迅猛發展的態勢下，由于市場經濟帶來的藝術生產以及市場運作特點的差異，因而在各種不同藝術管理領域或藝術種類的市場化進程中出現了許多不同特點，同時產生了在其管理目標、管理任務、管理策略、管理路徑、管理方法等方面的差異，有時甚至呈現為較大的分歧。因此，深入研究不同領域不同類別藝術管理活動的規律及特點，就成為十分重要的和具有現實性的課題。

一

在當代，藝術管理已成為一門跨學科跨領域的新型學科，其內容涉及廣泛，跨度較大，特別在我國，具有與其他國家不同的管理體制、機制和模式，因此對其分類研究，在多維度上做出不同類別的探索，當會更加適應該學科的本質與特性。

藝術管理分類研究具有重要的理論價值。我國及世界許多國家藝術管理或文化管理的研究學者，在其研究中，多以藝術哲學、美學為理論基礎，以藝術學為核心，以管理學為依托，同時引進經濟學、社會學、心理學等學科理論作為支撐，積累了大量豐富的理論成果，使藝術管理學理論體系逐漸得以形成。然而一門學科的成熟是一個長期的過程，須依靠幾代學人的共同努力，依托對其內在規律及其分支方向的深入研究，方能得到不斷完善。作為藝術管理理論體系，不僅需要對整體性規律進行全面研究，同時還應對其個別規律予以充分把握。對藝術管理的分類研究，正是在更為廣闊和具體的層面上實現理論的深化。一方面，可以豐富藝術管理學理論體系，使諸多分支學科成為藝術管理系統理論中的重要組成部分，同時又可以使各分支理論自成體系，成為藝術管理理論體系的豐富與拓展。這一研究的理論價值可在多方面得以體現:其一，藝術管理的分類研究將對不同層級的管理主體予以研究，使之彰顯各自具有的規律與特性;其二，這一研究將對文化產業、公共文化服務、文化藝術遺產的保護與利用等理論體系予以驅動和推進;其三，其分類研究將對不同種類藝術活動的管理規律與特性作出科學闡釋，等等。

該研究還具有重要的實踐意義。在社會主義市場經濟條件下，既要遵循市場規律，又要堅持社會主義的核心價值觀體系，使文化藝術活動既能豐富文化創作，滿足人民大眾不斷增長的精神文化需要，持續提升人民大眾的審美文化層次，同時又為發展文化產業、使之成為國民經濟的支柱性產業，推進國家綜合實力的提升做出貢獻，還要注重文化遺產與非物質文化遺產的保護與科學利用，為文化藝術的可持續發展奠定堅實的基礎。為達此目標，就應充分研究不同維度、不同層級藝術管理主體或客體的特性，發掘各藝術類別管理的優勢，同時充分認識在世界經濟一體化、高科技化背景下藝術管理活動特質的衍生與變異，以現代藝術管理的理論與方法進行運作，使之在科學管理的框架下，發揮各自最大能量，產生最佳社會效益和經濟效益。

近年來，我國關于文化藝術管理理論的研究呈現出積極的態勢，越來越多的學者、特別是青年學者對藝術管理產生極大的熱情，幾十所院校設置了藝術管理類專業，一百余所院校設置了文化產業管理類專業，推出了數量可觀的藝術管理的專門著作，發表了大量研究論文，出版了具有宏觀性藝術管理研究的專刊。與此同時，國內出現多個藝術管理類學術團體，呈現蓬勃的態勢。在國外，藝術管理研究勢頭強盛，對中國影響也較大。中國藝術管理學界與國際各藝術管理學會、組織建立了各種聯系與交流，頻繁邀請一些知名藝術管理學者來我國參加學術會議，進行深度交流，其學術研究成果也陸續介紹到中國。

可以看出，較多學者在藝術管理研究中主要側重于宏觀性研究，雖然也已出現少數學者開始注重藝術管理的具體與微觀研究，但對藝術管理作分類研究還偏少。有的對藝術活動管理的整體性、宏觀性看得更重，而會時常忽視藝術管理不同領域及不同藝術類別管理的不同特點的探索;或者比較重視藝術活動的具體研究，例如拍賣會、畫廊、劇場等，但是往往又對各藝術樣式之間的有機聯系有所忽略。

因此，在進行藝術管理整體性和系統性研究的同時，加快啟動藝術管理的分類研究已是勢在必然。當然，確立一個通行的分類標準體系是困難的，人們很難想象可以用一種模式套用在所有藝術管理活動中。但對藝術管理活動依據一定的標準加以分類又是必要的，它有利于人們對各種藝術管理活動做出理論的分野，以深化對不同領域和類別藝術管理活動本質及其規律的認知，以及推進相鄰藝術管理之間的比較與互動。事實上，不僅對藝術管理活動的類別加以區分有相當的難度，即使對藝術的分類也是復雜的和艱難的。歷史上許多哲學家和美學家對此作了大量探索，迄今人們有了比較明晰的認知，大都依據不同的標準和語境，對藝術實施多樣化分類。我國近年來在學科與專業目錄的調整中，將藝術升格為門類，同時將所有藝術樣式分為五個一級學科，這樣做，是與我國藝術發展的現實及其發展基本適宜的。而我們對藝術管理做分類研究，還需充分考量社會主義市場經濟條件下帶來的一系列新的因素，特別是由于市場運行與產業結構變化以及高新科技的影響等原因，促使我們對藝術管理的分類有了新的思考。

對藝術管理進行分類研究，旨在通過對藝術管理的不同主體、不同客體以及不同藝術樣式的管理加以分類研究，實現對各領域各部類藝術管理的內在規律、特點、管理主體與客體、管理途徑與方法等方面的科學闡釋，同時辨析每一部類在藝術管理整體系統中的地位及與其他部類之間的聯系與區別。可以說，這是對當代藝術管理研究的重要深化。

進行分類研究，還有助于對藝術管理活動進行差異化管理，特別是對于藝術種類的分類研究，更能夠實現對具有不同特質的藝術活動進行特定的審視與觀照，以求通過對于具有特質的藝術管理特性的考察，實施具有針對性的管理活動，同時又可以對其他藝術種類的管理活動提供有益的參照。

基于當代藝術管理，特別是中國藝術管理的基本特征，筆者認為，藝術管理的分類研究可以實施兩度分類，首先從三個緯度予以區分，其次每一維度又可以做出進一步的分類。三個維度分別是:其一，藝術管理的主體研究，可分解為國家與政府的管理、社會與行業組織的管理、藝術企業的管理;其二，藝術管理的客體研究，可分解為公共文化服務中的藝術管理、文化產業發展中的藝術管理、文化遺產保護中的藝術管理;其三，藝術活動種類的管理，可分解為演藝活動管理、美術活動管理、設計藝術管理、影視藝術活動管理、新媒體藝術管理等。

應當看到，分類研究從來都是相對的，亦即分類研究在于將藝術管理這一龐大的體系分解，以便于進行精深的研究，而同時無論怎樣分類，其間又都是相互聯系的。既有分野，又有交叉，正是這樣的格局，方顯出這一體系的嚴整與縝密。可以想見，通過深入研究，藝術管理學及其分類研究將會出現新的態勢，這對于豐富藝術管理學理論體系，以及推進社會文化藝術事業與文化產業的發展，都是具有積極意義的。

二

關于藝術管理主體系統的研究，主要涉及國家與政府的管理、社會與行業組織的管理以及藝術企業的管理這三個大的方面。

在我國諸多管理主體中，國家與政府的管理十分重要，特別是當代，國家與政府在藝術管理上的主體地位及作用尤其突出。與西方一些國家不同，我國有著長期的中央集權制的管理體制與運行模式，國家與政府一直是具有主導性地位的管理主體。而在當下改革的大潮中，藝術體制及機制將發生重要的改革與變化，但國家和政府仍將繼續發揮主導性作用。基于中國的國情，我國藝術管理一方面仍會繼續保持自身的特色，同時又要在市場經濟條件下，努力適應時代要求，適時做出積極的改進。但是，文化藝術領域的改革不會一帆風順，其間既有既得利益者和利益集團的阻撓，也有長期形成的傳統觀念對人們精神的束縛，使得早在80年代就已提出的文化體制改革至今仍顯得步履蹣跚。關于國家與政府作為藝術管理主體活動的研究，理應重在對國家文化藝術法制的建構、藝術建設總體方針與政策的制定，以及各部門具體文化藝術規章和政策的推出與實施等方面。特別是有關當下如何推進文化藝術體制與運行機制的改革，推動文化產業和公益性文化事業的全面發展，更是研究的重心。人們看到，國家與政府在藝術管理方面，同樣出現其他經濟部門類同的問題和障礙，同時還具有一般經濟部門沒有的特殊問題和矛盾，許多問題仍在困擾著人們，例如，我國文化藝術法規嚴重不足，致使許多方面無法可依;依靠意識形態領導文化藝術與依法治文時常出現矛盾;文化立法主體不夠清晰，致使政府部門的行政規章與法律界限不清，出現以行政規章代替法律的現象;政府部門頻繁推出政策，一方面使得政策代替法律，同時也會致使政策的可行性、權威性受到影響;政府部門掌握過多項目與經費的審批權，控制過多文化及藝術資源，致使權利過分集中，既不利于發揮各方面的積極性，同時也易于導致權力的濫用，以及權力尋租現象的頻發;在日常工作中，時常出現黨政不分、黨企不分、政事不分、政企不分等現象，甚至直接出現領導機構直接操辦具體文化項目等現象;在具體工作指導中，尚難以做到政府放權，讓市場和社會發揮更大的作用。近年來黨中央的一系列舉措，大大推進了文化藝術管理體制及其機制的改革，但是，上述諸多問題至今仍嚴重困擾著文化與藝術建設的發展。藝術管理理論研究，應當在如何改善國家與政府管理方面下大的氣力，充分提供理論依據與實踐參照，推進政府作為藝術管理主體在其管理活動中的科學化與規范化。

關于社會與行業組織的管理，我國同樣具有自己的特色。我國一部分社會組織，如文聯、作協等，本身具有準政府的特性，如何發揮黨和政府與文化藝術活動及其藝術家之間的橋梁與紐帶的作用，將是此類組織改進其管理職能的重心;我國還有大量文化藝術類社會化組織，具有更為松散的、聯誼的特性，同時也具有凝聚藝術家、展開廣泛藝術創新活動的社會功能。充分發揮此類組織的效能，使之如何在法律的規范下，行使藝術管理的一定職能，成為社會化藝術管理的重要一翼，也已進入藝術管理理論研究的基本范疇。如何規范準政府的社會組織的職能，同時建立更多文化藝術類非營利社會組織，應成為研究的重心。一方面，它可以成為政府與社會藝術活動藝術家之間的中介或橋梁，同時也可以承擔政府分解出的一定職能，以期消解政府的一些本來便可以由社會來行使的職能，減少政府部門的壓力，同時也可規避權力尋租等現象的發生。例如藝術基金會，便是一個準政府的社會化的具有一定管理職能的重要機構。在我國，藝術基金會尚不夠普及和規范，有的基金會形同虛設，有的基金會則成為一些不法分子洗錢營私舞弊的場所。健全和完善基金會以及大量非營利社會文化藝術機構，應當是藝術管理研究的重要任務。

藝術企業與事業機構是藝術生產或藝術服務的主體，又具有藝術管理的職能，既要接受政府或社會的主導或管理，又要行使自身的管理的職責。探索藝術企業或事業部門的管理規律，自然成為藝術管理研究的重中之重。在我國，藝術的企業與事業機構呈現出十分復雜的情形，主要表現在由于所有制關系的不同所出現的各種問題與矛盾。在體制改革進程中，較多藝術事業機構轉型為國有藝術企業，更多民營、合資、股份制、混合所有制藝術企業如雨后春筍般興起，使得我國藝術生產出現十分繁盛同時又十分復雜的狀況。一是在事業性機構與國有文化企業之間，二是在國有企業與非國有企業之間，當下仍存在政府資助或補貼份額的較大差異，以及享用文化藝術資源的不同待遇。正是這些方面的差異，嚴重困擾著文化產業、藝術生產及市場發展的進程。人們一方面看到文化及藝術體制改革所昭示的前景，同時也充分意識到這一進程的艱難，其間既有觀念的分歧，更多則體現為利益的糾葛。然而，改革是不可阻擋的，文化產業的迅猛發展，將吸引更多的社會資金投入到文化與藝術產業中來，引導更多從業者參與文化藝術建設，成為藝術企業的主體，這已成為當下推進文化產業深入發展的主調。如何科學掌控國家意識形態與文化產業發展的關系，以及實施公共文化服務與發展文化產業關系等，是藝術管理研究面臨的最為復雜和嚴峻的課題。與之同時，藝術企業自身的建設也已成為企業存亡與發展之本。諸如藝術企業內部的文化建設、藝術企業管理者綜合素質與管理能力的提高、人員的聘用與培訓、內部創新能力的增進，分配及其各項管理制度的建立與實行，以及創意人才的形成與創新能力的增長、自身再生產能力的形成、抗風險能力的提高、與相關企業與部門合作與競爭關系的建立等等，均體現了現代文化企業的優良素質。如何促使藝術企業建立和形成優良的企業文化，增強企業的凝聚力，具有十分寬闊的研究空間。

三

藝術管理客體作為藝術管理研究的重要維度，含括了全面和系統的藝術活動，無論是公共文化服務、文化產業，還是文化遺產保護，均屬于文化管理或藝術管理的基本范疇。對上述活動中與藝術相關的分支活動的規律與特征的探討，已成為當代藝術管理研究的基本內容。

公共文化服務是指國家為社會及其大眾提供的文化藝術方面的最基本的服務，是對人民大眾基本文化權益的尊重，也是一個政府應當承諾和履行的基本職責之一。如何為大眾提供更多免費、低費和高質量的藝術產品及藝術服務，是公共文化服務的核心，長期以來，我國的公共文化與藝術的服務處于一個不平衡、總量不高的狀態。正是在文化產業的發展的激勵下，該類服務開始獲得大幅度增長，其藝術質量也得到不斷提升。如何認識其間獨有的規律和特點，調動全社會的力量，提升公共文化及其藝術服務的總量與質量，應當成為該領域研究的重心。以往人們通常認為，對大眾實施文化服務是政府的事情，似與企業，特別是民營企業無關。而保留較多國有文化單位的一個基本理由，也就在于實施公共文化服務的需要。事實上，在當代市場經濟蓬勃興起、藝術生產力獲得大幅增長的態勢下，激活藝術生產主體，創造大量優質文化藝術產品，才是實施良好的公共文化與藝術服務的根本。作為政府，最重要的不在于保留和建設大量國有藝術單位，而是全面提高社會文化藝術企業的生產能力及創新能力。以此為基礎，應由以往單純依靠個別藝術單位對大眾進行文化藝術服務，轉向由政府以各種形式向社會訂購和采購藝術產品，轉而服務于社會與大眾。惟此，才能一方面大幅度增長文化藝術產品的總量，同時又能通過競爭，不斷提升藝術產品的質量與品位。應當讓人們普遍認識到，為社會提供文化服務，不僅是政府的事情，也不僅是國有文化藝術企業和團體的工作，而應成為社會所有國有和民營藝術企業的共同責任，無論是國有還是民營的藝術企業，都屬于社會主義文化建設的組成部分，均應履行服務社會與大眾的責任和義務，通過適時提供一定的資金、產品及其服務，為公共文化服務盡到自己的力量。正是在這一方面，公共文化服務與文化產業已然形成有機的內在連接。

文化產業是當代社會的熱點，通過發展文化產業，提升社會文化生產力水平，將為人民大眾提供越來越多的文化藝術產品，滿足人民大眾不斷增長的文化藝術的需求，提高全民族每個成員的文化及藝術的素質;同時又可通過文化及藝術的生產與營銷，促進國民經濟的增長，逐步使之成為國民經濟的支柱性產業。當下，無論是宏觀文化產業建設及其戰略研究，還是偏于微觀的藝術企業運行規律和特性的探索，均已成為人們研究和實踐的重要方面。特別是對藝術的生產環節的各種管理行為，如項目創意與策劃、資金籌措、人員聘用、項目實施與運行的掌控、風險預案及規避、產業鏈管理、制度化管理等等方面，均將現代企業的基本經驗移植到藝術企業的管理中來，使之發揮最大的效益。近年來，充分借助高新科技，積極創建具有濃郁特色的創意類和設計服務類企業，更成為推進文化產業的關鍵。而在傳播與營銷管理方面，藝術營銷的運行、藝術市場的掌控、藝術傳播對科技的倚重、實現傳播效應的最大化等等，更是將一般市場的營銷和運營規律與藝術營銷相融合，使得藝術營銷在許多方面，例如畫廊營銷、拍賣會營銷、院線營銷、影視營銷、后產品營銷等方面獲得長足發展。藝術生產主要推出精神產品，其間除了具有一般經濟和市場的商品的屬性外，還具有精神屬性，因此，藝術的生產和運營需要適時注重意識形態的掌控，使之不能逾越國家法律和社會主導意識形態的基本要求。繁榮藝術創作，激活藝術生產，大量推出既具有良好精神內涵，又具有較高市場價值的藝術產品，是藝術生產管理研究的核心。此外，還需重視藝術消費的研究。藝術消費的水平及其總量，決定了藝術生產的規模和趨向。大眾藝術消費的高下，既與經濟因素有關，同時也與大眾文化心理、審美習慣、民間習俗以及社會文化傳承相關，全面提升大眾藝術消費意識，是推進文化產業發展的重要環節。

文化遺產，特別是非物質文化遺產保護，與藝術息息相關。許多非物質文化遺產均屬于藝術的范疇，即使那些屬于一般精神活動的非物質文化遺產，也大都與藝術有著密切的關聯。在非遺理論及其實踐的研究中，還有很大的探索空間。對文化遺產、特別是非物質文化遺產的保護，實質上應當是一種科學的管理活動，因此，將非遺保護納入藝術管理的范疇，在藝術管理的整體框架下運行，應當成為人們廣泛的自覺。非遺保護具有自身客觀的規律和特性，例如，對非遺事象基本特性的認識，對非遺事象歷史價值、審美價值、文化價值的辨析，對非遺事象內在品性和特質發生異變的洞察，以及人們應予采取的措施等等，均應成為藝術管理理論研究的組成部分。人們對非遺保護所提出各種舉措，諸如活態化保護、傳承人保護、博物館式保護等等，都還有深入研究與探索的必要。特別是關于非遺是否可以進行生產性開發的爭議，與實施科學管理有著十分密切的關聯。無論是主張可以開發，還是主張不可開發，均要以是否能使非遺事象得到更長久更有效的保護為基點，任何導致非遺事象迅速變異的作法都是極其有害的，特別對傳統藝術更是如此。那種一方面堅決申遺，一方面又大舉開發，以求爭得眼前利益的作法無疑是飲鴆止渴的行為。科學的管理，一方面應當將其納入法制的統攝之下，一方面又應采取積極的舉措，盡力保護非遺事象的完好及其可持續性利用。人們在探索中推出的所謂“雙軌制”的作法，即一方面全力保護使之保持原汁原味，一方面又予以開發，使其藝術元素融入當代藝術活動之中，獲得新的生命。此類新的藝術樣態可能迥異于原有的藝術樣式，但也未必對原來藝術造成傷害，這或許是一種可取的方式。

四

對藝術管理實施分類研究，將藝術的各種類分別進行研究，無疑是分類研究的重心之一。將藝術管理分為演藝藝術管理、美術活動管理、設計藝術管理、影視藝術管理、新媒體藝術管理，主要是市場經濟條件下藝術活動的基本特性使然，其實質，則在于對藝術管理活動實施差異化管理。

將諸多類別的藝術管理活動放在有分有合的整體性框架下予以研究，既能夠克服那種只注重藝術的整體性而忽略藝術類別特點的傾向，同時也有助于避免將每一類別的藝術管理活動規律置于一個孤立的環境，失去其相互聯系與影響。分類研究時常在一種比較的狀態下進行，既看到各類別之間具有同一性，又具有差異性，既要充分意識到其間屬于整體的和宏觀的規律，使其在整體性和系統性的格局中獲得闡釋，又要清晰地看到其間各自的特殊運行規律和特征，特別是藝術企業在具體項目的實施和操作中所呈現的具體管理特點。即使在微觀管理中，不同藝術樣式與類別之間也是相互影響和相互滲融的，只有在動態的開放的環境下，才能使不同類別藝術管理活動得以充分借助其他藝術類別的經驗和方法，推進自身建設。

將藝術活動分為五個類別是相對的，在每一類別中，還擁有若干不同的藝術樣式，這些藝術樣式在與其他類別藝術樣式的比較中，其特征更為相近，其管理行為也比較類同。但即便如此，不同藝術樣式的具體管理行為也會有著不盡相同的特點。其研究不僅應注重不同藝術類別之間藝術規律和特點的差異，也須注重同一類別中不同藝術樣式的差異，在其管理進程中實施不同的策略。其具體策略與方法，不僅表現為理念的差異，同時也具有思維方式的不同。不同藝術樣式的管理也需相互借鑒和參考，管理者應善于從其他藝術類別中獲取新的管理理念和方法。

據此，筆者依據各藝術樣式在創意產業的環境下的呈現方式進行分類，一方面，將音樂、戲劇、舞蹈等歸為演藝藝術，將美術、雕塑等作為美術，將工藝美術、環境設計、工業設計、會展設計等歸為設計藝術，將電影與電視藝術歸為影視藝術。這樣，各種藝術樣式基于自身在市場的運行方式，而并非僅僅依據在藝術創作或接受中的展示方式，有了新的聚合與歸類的標準。如果按照學科的劃分，戲劇與影視為同一個一級學科，但是，由于市場的規范與運行特點，戲劇與音樂、舞蹈同屬于以舞臺媒介為主要表現載體的藝術形式，因此，以其市場運作和產業結構特點來權衡，將戲劇與音樂、舞蹈同歸于演藝藝術是適宜的。雖然三者在其藝術特質上也有較大區別，但在其藝術的展示方式和市場運作等方面，還是相當接近的。另一方面，由于現代科學技術的發展，出現了很多科技與藝術融合的新型藝術，如數字藝術、網絡藝術、游戲藝術、移動藝術等。人們對這些以科技的超常表現為主體的藝術通常稱之為新媒體藝術。盡管這些藝術樣式的美學特征和藝術特質還需要進行深入的研究，但它以其巨大的優勢已經在當代藝術市場和創意產業中占據了很大的份額，特別是在青年人中產生了極大的影響，因此必須十分重視對該類藝術樣式進行科學管理的研究。將新媒體藝術視作市場經濟條件下一種新的藝術類別是恰當的和適宜的。

對不同藝術樣式管理的分類研究將以以下方面作為重點:

其一，各藝術類別管理的目標與任務。不同藝術類別在其藝術活動的總體目標與任務要求上是一致的，都要以優秀的藝術作品的呈現，推進藝術的發展，為社會提供高質量的藝術產品，滿足人民大眾不斷提升的精神文化的需求，同時又要為社會文化產業與市場經濟的發展作出一定的貢獻。而在具體情況下，不同的藝術類別，其要求又有所側重。例如，演藝藝術管理活動注重傳統藝術與當代藝術的結合，設計藝術管理關注實用性與時尚性的統一，影視藝術管理強調作品的審美性、藝術性、娛樂性的一致，新媒體藝術管理則更注重藝術傳播的科技展示與大眾需求的一體性。

其二，各藝術類別管理的規律與特點。由于不同類別藝術活動的不同特點，因此無論是在藝術的創意與策劃、藝術創作、藝術作品的形成，以及藝術傳播、藝術營銷、藝術接受等方面均存在較大的差異，因此，探尋各藝術活動類別管理的不同規律與特點是實施科學管理的必要前提。正是由于種種相異的活動規律與特點，使之成為具有獨立性的和恒久生命力的藝術活動，難以為其他藝術樣式或類別所替代。充分尊重這些規律和特點，應成為藝術管理者的自覺意識。

其三，各藝術類別管理的路徑與方法。基于不同的活動規律和特點，要求各藝術類別的管理既注重共有的路徑，又應采取相異的路徑與方法，即實施差異性管理。在宏觀方面，國家及各級政府，既對所有的藝術活動制定具有共同性的管理政策，同時也對不同類別藝術活動實施具有差異化的、特指性的政策。而在微觀的不同藝術類別管理上，則應充分調動管理者的創新能力，遵循藝術樣式的美學特點及市場特點，不僅善于吸取那些行之有效的管理經驗與方法，還要因地制宜、因時制宜，不斷創造出適宜于本行業本部門的管理方法和舉措，促進藝術生產的高效運行。

新媒體藝術是在近年來蓬勃興起的新型藝術，至今仍在不斷的動態變化之中。如何判定此類藝術的性質與內涵，至今存在較多的爭議。如何把握此類藝術活動的管理，更是眾說紛紜，存在許多不成熟不規范的意見。基于對一種新型藝術類別的認識，首先要科學把握新媒體藝術的基本特質，以此為基礎，探索其管理規律，方能步步推進。其間可能存在許多以往不曾遇到的問題，這將對該類研究帶來較大困難，同時也是一種富有挑戰性的探索。

其分類研究的基本思路主要體現于以下方面:

在市場經濟條件下，各種藝術類別管理分別體現出不同的特性。演藝藝術管理具有現場性、互動性、分眾性等特性;美術活動管理表現出個體性、投資性、收藏性等特性;設計藝術管理體現為實用性、大眾性、交叉性等特性;影視藝術管理體現為綜合性、時尚性、輻射性等特性;新媒體藝術管理體現為科技性、跨界性、普及性等特性。

基于不同的管理體制與運行機制，各種藝術類別的管理主體與客體也各不相同。除卻政府要作為所有藝術活動的重要管理主體外，在各藝術類別管理活動中，其相關企業與事業機構均成為基本的管理主體;而在管理客體方面，則主要體現為各藝術類別的藝術生產、藝術服務等活動，以及與之相關的藝術企業或事業機構內部運行的管理。如演藝藝術對音樂、戲劇、舞蹈等表演院團、劇場、票務系統、后產品等方面的管理;美術活動對展覽館、畫家，畫廊、拍賣會、藝術品交易所等方面的管理;設計藝術對環境設計、工藝美術、工業設計、會展設計等活動的管理;影視藝術對影視企業及其制片與營銷，院線、后產品等方面的管理;新媒體藝術對網絡藝術、數字藝術、動漫、游戲藝術、移動藝術等活動的管理，等等。

關于各藝術類別管理的方式和方法，在宏觀層面，運用國家法律、法規和政策以及經濟的、社會的方式實施管理適用于各藝術類別管理;在微觀層面，各類別藝術管理則不同程度地在價值鏈管理、制度化管理，以及協調性、激勵式、經紀人式等管理方法上有所側重;而在具體管理手段上，有的還要借助于統計學、運籌學以及市場調研、信息咨詢、田野調查、個案研究等方法，以求實現管理的科學化。

其間，各類別藝術之間既有藝術特質的共同點和差異，又有市場特質的共同點和不同點，研究者需同時對兩個方面予以科學把握，才能辨析出不同藝術類別管理的特色。管理者應以對藝術特質的遵循為基礎與核心，同時又要充分認識和尊重市場框架下藝術樣式特質的變化，將兩種特質予以有機交融，既要保障藝術樣式及作品審美特質的張揚，又要意識到市場經濟規則對藝術特質的沖擊及其可能發生的變異，使其兩方面盡可能獲得統一，實現藝術與市場的雙贏。

綜上，對藝術管理的分類的研究既不同于人們對藝術管理的整體性研究，也不是對整體性藝術管理的簡單分解，而是必須充分發現和探討諸多藝術管理領域以及藝術管理類別之間藝術特質與市場特質的相同點和差異性，深入研究藝術管理各領域以及藝術活動各類別在市場經濟條件下的變異與延展，在此基礎上，分析藝術管理主體或客體系統各個范疇的特性，科學判定各藝術樣式之間的聯接與分野，比較其優勢與局限，對其藝術創新與市場拓展做出準確的把握。正是基于這一要求，一則為該研究帶來較大的挑戰，二則也展示十分廣闊的前景。