新中國成立后昆曲藝術在南京的生存軌跡與傳承發展*

陳泓茹

(南京曉莊學院音樂學院，江蘇南京210017)

昆曲產生在明朝經濟繁榮的中后期，它以高雅精致的表演藝術生動表現出當時人們的精神生活及心聲，故贏得民眾的喜愛并流傳甚廣，至清朝的“康乾盛世”達到巔峰。

當六百多年前昆曲流傳到了南京，這座古城的政治影響及文化底蘊對昆曲的發展及流傳起了至關重要的作用，眾多的昆曲劇社及流寓于南京的戲曲名家都為促進昆曲興起并逐漸繁榮作出了重要貢獻。雖然南京有著六次建都的經歷，但每次都離不開最終的離亂和浩劫，南京的昆曲發展也隨著政治格局的多變曾一度衰落，古城的滄桑與昆曲的婉約融合在了歷史的長河之中。隨著新中國的成立，新政府對傳統文化事業的重視和保護，南京地區的昆曲發展又逐漸活躍起來。

今天，我們探究南京新中國成立后昆曲的生存軌跡和發展現狀，是想通過對昆曲區域性的研究，來進一步豐厚江蘇乃至全國對昆曲的研究，為昆曲今后的傳承和發展探尋新的繁榮之路。

一、新中國成立初期昆曲在南京的生存軌跡

素有“六朝古都”、“十朝都會”之稱的南京，地處南來北往的交通要道，也是江南的經濟文化中心，歷來人文薈萃，擁有豐富的文化生活。明清以來，昆曲也活躍在南京，不僅出現了“興化部”、“華林部”、“李漁家班”、“曹寅家班”等名揚全國的專業昆班，而且清音小部和文人唱曲之風也綿延不絕。雖然南京也是昆曲之都城，新中國成立后由于各方面因素，它的生存并非一帆風順。

1.專業劇團的籌建與發展

新中國成立初期，百業待興，但一些戲劇工作者卻由于對昆曲抱有一種偏見沒去重視，認為它是封建士大夫的產物，久已衰微，只好聽其絕滅。如20世紀50年代初，由朱國梁領班的國風蘇昆劇團(內有昆劇“傳”字輩老藝人周傳瑛、王傳淞等四人)在蘇南鄉鎮演出，想申請少量生活補助金，結果當時文化主管部門置之不理，致使他們跑到浙江去登記，后在那兒改編《十五貫》，1956年4月進京演出獲得極大成功。當時，毛主席和周總理都觀看了演出并極為贊賞，5月18日《人民日報》為此發表社論，稱“一出戲救活了一個劇種”，并對江蘇的不重視提出批評。昆曲起源于江蘇，卻讓浙江拿去出了名，這促使江蘇開始重視昆劇，為此，江蘇省文化局特邀該團于6月21日來南京演出了《十五貫》;10月中旬在蘇州籌建了江蘇省蘇昆劇團;同年12月，江蘇省和南京市文化局又邀請北昆代表團來南京，由韓世昌、白云生和侯永奎等演出了《游園驚夢》、《拾畫叫畫》、《林沖夜奔》等劇目。為南京劇壇的昆曲復興起到了良好的推動作用。

1958年10月，江蘇省戲曲學校開辦了昆劇班，著手培養新一代昆劇演員。1959年秋，由于演出任務重、交通不便故省委決定調昆蘇劇團比較優秀的演員張繼青等十幾人至南京成立省昆劇團(規定不演蘇劇)，由鄭山尊負指導責任(1949年南京新中國成立后他先后擔任市軍管會文藝處副處長兼市文聯秘書長、市文化事業管理局局長，1956年秋遷任省文化局副局長)。南京從此有了專業的昆曲劇團。當時新華日報為其成立發表過社論，省昆劇團兩次成立兩次省報發表社論，在當時絕無僅有，可見那時對昆劇復興的重視程度。到南京后又吸收戲校的一批學員(后成為骨干)。但省昆劇團在南京落地生根后很辛苦，沒有固定住所，原住人民劇場后面，不到十年(1959－1967)搬了五六次家，后來搬到六合。但戲卻演了不少。

1960年5月，為參加省青年戲曲會演，鄭山尊同志倡議改話劇《兩個女紅軍》(故事出于《紅旗飄飄》)為昆劇，并由徐子權進行編導，改名《活捉羅根元》參加演出，結果效果奇佳，超過話劇，直到今天還極受群眾歡迎成為保留曲目，成功經驗揭示了昆劇不僅能演新編歷史劇，還能演革命現代戲。為昆劇的“古為今用”提供了借鑒。這一時期的昆曲，在政府有關部門的重視領導下已在恢復發展中。

2.業余傳唱活動與社團的建立

昆曲的發展主要體現在專業與業余兩方面。由于業余大多數是昆曲愛好者聚在一起清唱，故也稱為清客、曲友，如還能登臺表演，又稱為“清客串”或“串客”。談到新中國成立后的業余傳唱應結合新中國成立前來談會更明了些。

昆曲自古以來就屬高雅藝術，流傳在文人雅士、達官貴人之中，由于是“陽春白雪”，故“曲高和寡”。但從辛亥革命以后，昆曲藝術在南京發生了根本變化。由于當時南京已無專業昆班，它也不再只是達官貴人或是秦淮畫舫的娛樂消遣專利，而將陣地開始轉向學校與文人的書房，昆曲愛好人士往往成為傳唱與傳播者。

尤其值得一提的是，當時被稱為曲學大師的吳梅正在江蘇省立第四師范學校和東南大學(中央大學、南京大學的前身)任教，他對昆曲情有獨鐘，并且擅長詩詞和戲曲創作，還能自己譜曲創作以及吹笛演唱，并都有一定的造詣和成就。他在東南大學、中央大學、金陵大學上課主講詞曲，并將昆曲引進了大學課堂。他在講《曲選》和《曲律》課時還隨身攜帶笛子，邊吹邊唱，使理論與實踐相結合，產生了良好的教學效果和影響，也使這兩所學校成為傳唱昆曲的重要基地。吳梅不僅在高等學府內開展昆曲活動，而且還和社會上的昆曲愛好者建立廣泛的聯系，1932年11月，他和地方人士仇淶之、甘貢三等成立了業余的昆曲組織，名為“紫霞曲社”。吳梅對南北昆劇藝人的成長也極為關懷，平時多有指導，他一生為昆曲事業嘔心瀝血、辛勤耕耘，為日后南京昆曲的繁榮打下良好的基礎。

在南京現代昆曲史上，除了吳梅，還有一位文教界人士甘貢三也對昆曲的傳播作出了重大貢獻。南京的甘家大院也是國內最大的平民住宅，新中國成立前，昆曲名家、南笛王甘貢三就住在這里。出生于昆曲世家的甘貢三(1889－1969)是南京本地人，其先祖就是《白下瑣言》的作者甘熙。甘家大院在道光年間曾建造“津逮樓”，藏書數十萬卷。甘貢三家學淵源，自幼愛好昆曲，并精通笙、簫、弦、笛等諸般樂器。他鐘情培養子女、親友學習昆曲，并特地從蘇州聘來“全福班”藝人施桂林、尤彩云和笛師李金壽長住家中教習。他本人愛唱老生并能表演，還喜歡結交社會名流在一起切磋藝事，熱衷組建社會昆曲社團。1933年，他將北京的昆曲大家愛新覺羅·溥侗(別號紅豆館主)迎到家中，互相切磋藝事，并建立了“公余聯歡社昆曲組”，社址就在香鋪營文化會堂，由溥侗擔任戲劇部負責人，他擔任組長。在1935年10月下旬，少帥張學良還曾來參觀聽唱昆曲。抗戰期間他去四川與穆藕初等創建了“重慶曲社”，勝利后回到南京，擔任江寧師范學校昆曲教師，培養了一批青年學子。

新中國成立后，甘貢三在南京市文聯領導下于1954年主持成立了全市曲友的業余唱曲組織“南京樂社昆曲組”，活動地點在中山路1號樓上(今移至秦淮區文化館)，成員多達百余人。

另外，新中國成立后熱衷昆曲在民間傳播活動的還有南京大學中文系陳中凡教授，他對昆曲也興趣甚濃。在1955年4月，浙江國風昆蘇劇團由周傳瑛、王傳淞等明星，在南京大戲院演出了大(全)本戲《長生殿》和折子戲《議劍獻劍》、《相梁刺梁》等，他興致勃勃地帶了畢業班學生前往觀摩。《新華日報》在4月19日還發表《昆曲在南京上演獲得好評》的專題報道說:“人民是需要昆曲劇種的，把古老的劇種保留下來，就是對人民的貢獻”。1956年，乘著《十五貫》救活昆劇在北京演出大獲成功的東風，陳中凡教授建議，從1957年春開始給研究生開設昆曲課，恢復了吳梅的曲學傳統(至今仍持續不斷)。

二、“文革”后昆劇的恢復

“文革”期間，除了八個樣板戲，其余戲種均處于尷尬境地。昆曲也不例外，無人問津，自我掙扎著頑強生存。

1.專業劇團的興建發展

“四人幫”的粉碎，使中國大地回春、萬物復蘇。1977年10月，江蘇省委決定在南京建立江蘇省昆劇院，院址就在朝天宮4號。該院主要骨干是原蘇昆劇團的“繼”字輩演員和省戲校第一屆昆劇班畢業的新秀，陣容較強。省昆院成立后，首先排練了經典劇目《十五貫》，并于1977年12月在人民劇場公演，連續上演了一個月，場場爆滿，受到各階層觀眾的熱烈歡迎，《新華日報》還在12月24日為此發表了社論。江蘇省戲劇學校此時也恢復了昆劇班，招收了新學員，培養昆劇的跨世紀人才。由江蘇省發起，邀集上海、浙江、湖南和本省的昆劇工作者220多人，于1978年4月在南京舉行了“三省一市昆劇工作座談會”，在會上，昆劇大師俞振飛、周傳瑛、王傳淞和其他“傳”字輩演員都參與了示范演出，大家結合舞臺實踐討論了昆劇的繼承和革新的問題。1982年，在蘇州舉行的江蘇、浙江、上海兩省一市昆劇會演上，國家文化部又提出了昆曲工作的八字方針:保護、繼承、創新、發展。此間，國家、劇團和民間的曲社幾股力量，共同推動了昆曲的復興。

昆曲發源于江蘇的昆山，作為集江蘇省昆曲專業人才而成立的江蘇省昆劇院正是秉承了正宗的南昆藝術，所以獨具其特色和優勢，傳統的積累特別深厚。而南京又是江蘇的省會城市，具有悠久的文化歷史和良好的文化環境，使昆曲的發展具有得天獨厚的有利條件。自改革開放后，江蘇省昆劇院整理新編了一批大型戲目，將高品味的劇藝呈獻給南京的廣大觀眾。不僅如此，他們還帶著這些昆劇出訪港臺地區，出國演出，足跡遠涉意大利、德國、日本、法國、新加坡和韓國等，博得了海外觀眾的一致贊譽，他們的演藝風格被公認為代表了南昆正宗的藝術本色，演員行當齊全、功底扎實。通過努力，他們中已榮獲國家“梅花獎”的就有張繼青、張寄蝶、石小梅、林繼凡、胡錦芳、黃小午、柯軍等人(胡錦芳、柯軍還榮獲文華獎);另外，從戲校第二屆昆劇班畢業的青年演員榮獲“蘭花最佳表演獎”的還有孔愛萍、柯軍和徐云秀等。除此而外，省昆院還擁有一批富有創新意識的編、導、音、美人員，顯示了實力雄厚的大好前景。

2008年省昆進京演出連加座票都被搶光，昆曲發展出現了好苗頭，白領和大學生粉絲如雨后春筍般涌出。以前他們兩三年排一出新戲，現在一年三出新戲。演員們常常感嘆，以往是一年沒幾件事情做，現在一天就有可能有幾件事同時在等著。為普及昆曲，每周六、日上午，省昆的蘭苑小劇場、排練室都會免費教戲迷學唱昆曲，每周末還舉行昆曲演出。不僅如此，優雅的昆曲還籠絡了于丹、楊振寧和余光中等一大批鐵桿名人粉絲，名人們四處演講，都不忘順帶宣傳昆曲之美。

另外，2013年10月在山東舉辦的中國藝術節第十屆“文華獎”評選中，江蘇省蘇州昆劇院選送的昆劇《牡丹亭》又一次震驚戲劇舞臺吸引眾人眼球獲得文化優秀劇目獎，演出大膽啟用了新人，三千多人的大戲院座無虛席，觀眾由衷的贊嘆昆曲的文化底蘊、深度;藝術的精致、魅力、經久不衰。

2.業余劇社的活躍繁榮

改革開放的春風不僅給專業昆曲劇團帶來了新生，也復蘇了業余的昆劇社團。南京除了成立樂社昆曲組以外，社會上還涌現了一批新的曲友，在1986年10月成立了“河海大學石城曲社”;1989年3月成立了“南京海內外同胞京昆愛好者聯誼會”;1992年1月成立了“金陵昆曲學社”;2002年由業余昆曲愛好者徐立梅挑頭組建了“鐘山昆曲社”，以后更是發展為在政府登記注冊的非企業組織“南京鐘山昆歌昆藝發展中心”等等，它們團聚了南京各階層的昆曲愛好者，為江蘇省昆劇院奠定了堅實的群眾基礎。此外，南京大學和南京師范大學中文系為了配合文學史的教學，還邀請“省昆”為青年學生演出，收到了良好的藝術審美效應。東南大學還組織了專人對昆曲進行研究。南京審計學院、南京醫科大學、南京曉莊學院、金陵科技學院、三江學院等大學相繼開設了《昆曲與詩詞》選修課。師大附中、曉莊第一實驗小學等也在音樂課和課外活動中增加了學唱昆曲的內容。街道、業余社團昆曲演唱活動此起彼伏，他們不僅學習演唱昆劇、折子戲，還通過較容易學習演唱的昆歌進行昆曲的普及活動，擴大昆曲的影響和受眾面;電臺、電視臺也進行錄播;昆曲名家裘彩霞還在網上開設了昆曲課堂教學網站:這一切極大地推動了昆曲的傳承與發展。近年來，業余社團的演唱活動不再局限在市內舉辦的各種業余活動中，還主動到外地、境外去參加昆曲的演唱交流活動。正是有這么一批業余愛好者為昆曲的復興、傳承默默耕耘，昆曲作為“人類口頭和非物質文化遺產”，生命力才會越來越旺盛。

三、昆曲在南京的傳承與發展

追尋昆曲藝術在南京的發展軌跡，不僅讓我們感受到昆曲的產生之初與人類的生存狀態是極為密切的;也使我們去展望未來，昆曲藝術發展也要與時代同步，與生活同步，要反映和表現新的時代精神、新的世態人情。面對現實，由于時代的變遷、人們審美的變化，現在要求出現人人爭看昆曲的場面并不現實，由此，昆曲的改革，應從劇本的創作、唱腔的變化、表演的形式、舞蹈的設計、舞美與燈光、伴奏與配器、服飾與化妝等方面顧及年輕觀眾的審美，盡量做到老少咸宜，才能贏得更多的觀眾愿意去了解昆曲、熟悉昆曲、喜愛昆曲，使昆曲的生命力越來越旺盛。

例如，昆曲傳統戲服主要是吸取明代、清代特點，與京劇服飾差異不大，色彩鮮艷、熱鬧，以紅、黃、藍、白、紫、黑、粉為主;而如今新派的昆曲服飾設計為迎合當代觀眾的審美要求，強調了藝術元素的整合，以柔美、優雅為主，縮小了色彩對比的差異，以和諧古樸為主，加入一些綠色，顯現江南特色和柔和的特點，紅為棗紅，黃為明黃，黑做層次，白為淡的五彩，綠為深綠和淡綠，藍為墨藍，紫為灰紫等，再配以刺繡。在用料質地上也有不同，更注重柔軟、飄逸，如選用絲綢、喬其紗等。使得新派服飾更顯整體、傳神、古樸。

又如，昆曲與昆劇的演唱應有所區分。昆曲的清唱若能單獨的保存而不與戲曲合流，必能更完整的保持其獨特的風格與古代清曲的傳統。而昆劇，應能繼續往前發展，以昆曲音樂為基礎，不斷地嘗試新的編曲，創造出更華麗動人的歌劇音樂，使昆劇運用綜合藝術表現手段更彰顯昆劇表演的藝術魅力。

另外，現代昆劇的伴奏也一改以前以笛為主伴以幾件民樂，而是擴大了樂隊的編制，在作曲方面吸收新的作曲元素，高潮時眾樂齊鳴，形成昆曲的交響詩形式，充分展現了歌劇的華美典雅特質，這不僅表現了昆劇伴奏配器配樂方面的進步，也更讓我們看到昆曲音樂顯現的無盡發展潛力。

四、結語

綜上所述，高品位的昆曲藝術作為我國民族文化中的奇葩，它在南京的土地上已是根深葉茂、源遠流長。新中國成立后的昆曲無論從劇社發展、樂曲傳播、流派傳承、曲牌結構、唱腔特點、服飾舞美等各方面都有著很大的發展空間，作為一種高雅藝術，它在文學、音樂、舞蹈、聲樂、唱腔和表演等各個方面，都有著豐富的遺產值得我們去繼承和發揚。

如今，昆曲雖已成為全世界第一批“人類口頭和非物質文化遺產”、中國戲曲的“百戲之主”，不少人還認為中國人的音樂韻律、舞蹈精髓、文學詩性和心靈境界盡在昆曲之中。但為探究、挖掘、傳承其藝術精粹和美學價值，使昆曲再度引發當代人對它的關注和興趣，我們的研究除了要了解它的歷史發展、藝術特點外，還要更加關注它在當代社會人文生態下的生存現狀以及對當代群眾文化的重要影響，在繼承傳統的基礎上，審時度勢，才能開創未來。