影視教育的協同創新研究*——中國高等教育學會影視教育委員會2013年年會綜述

厲震林，羅馨兒

(上海戲劇學院，上海200040)

由中國高教學會影視教育委員會、中國上海戲劇學院、德國科隆電影學院聯合主辦的中國高等教育學會影視教育委員會2013年年會暨“中國影視教育的協同創新計劃”大型學術研討會，于2013年8月23日至24日在上海戲劇學院舉行。此次研討會由上海戲劇學院電影學學科、電影電視學院承辦。來自中國藝術研究院、中國電影藝術研究中心、北京大學、北京師范大學、南京大學、上海大學、重慶大學、西南大學、遼寧大學、北京電影學院、中國傳媒大學以及上海戲劇學院、德國科隆電影學院等80余所高校以及影視創作、研究機構的140余名影視專家和學者參加會議。

本次研討會圍繞主議題“中國影視教育的協同創新計劃研討”進行了六個部分的討論:一是影視教育如何參與協同創新工程;二是影視學科的特性及其評估體系;三是影視教育的分類(專業藝術院校、師范大學、綜合性大學和其他類型大學)和分層(高職、本科、研究生)建設;四是國外影視教育的經驗及啟示;五是“中國電影史”、“電視藝術概論”等影視課程研討;六是新世紀華語電影研究。

一、影視教育的學理闡釋

第一，圍繞著中國影視教育協同創新計劃的主議題，南京大學周安華教授《融通與互文:影視與戲劇教育整合拓進的思考》認為，影視與戲劇作為最重疊交叉、最互溶互滲、“相伴而行”的兩種藝術形態，其整合拓進具有著天然的基石和發展空間。影視與戲劇的兩棲性生存，戲劇影視人一并吮吸戲劇、影視雙份營養而重構自身，實現整合發展，是現實的需要，也是歷史的選擇。鄭州大學姚小亭教授《皮之不存，毛將焉附——我國地方高校電影教育缺失專業支撐問題研究》，將我國高校影視教育大體劃分為三個世界，地方高校的影視教育屬于“第三世界”，其缺失專業支撐的問題比較嚴重和突出。在國外影視教育的經驗以及啟示方面，上海金融學院王桂青副教授《美國高校影視教育的經驗和啟示——以美國太平洋大學為例》，介紹了美國太平洋大學這所沒有影視專業大學的影視教育教學情況。

第二，在具體的教材和課程建設方面，上海戲劇學院厲震林教授《關于上戲版〈電視藝術概論〉教材建設的若干思考》指出，上戲版《電視藝術概論》的修訂再版，需要思考以下電視文化語境，一是電視藝術的接受環境，現在是泛知識分子時代，受眾文化素質已經大為提升，電視藝術需要“兩端生產”，即高品質的作品和高通俗的產品，四平八穩的中庸之作將被市場淘汰;二是電視藝術的媒體環境，電視已經成為傳統媒體，如何與互聯網、手機等新媒體“嫁接”，形成新“柯拉支”形態的雜交、邊緣和創意作品，將是電視藝術“求生”的新通道;三是電視藝術的美學環境，需要關注當代藝術的新趨勢，即以全球的人類學思維、轉媒體的發展趨勢和取代大師作品的一般作品特征。北京電影學院孟中副教授《電影劇作教學中的情感教育》則重點闡釋了情感在電影劇作學習中的作用以及電影劇作教學中的情感教育形態兩大問題。復旦大學龔金平副教授的文章《從“藝術教育”走向“文化教育”的大學公共影視課程》提出，在視覺文化背景下，大學公共影視課程應積極轉變觀念，從“藝術教育”走向“文化教育”，從單一的藝術知識傳授走向立體的與綜合的“文化感染和熏陶”。還有西北大學曹小晶副教授《新時代語境下“中國電影史”課程教學的新思考》，西南石油大學副教授焦道利、講師江霄《多科性大學影視專業建設及教學改革探索——以西南石油大學藝術學院廣播電視編導專業建設為例》。

二、電影文化與美學

一是在電影文化方面，北京師范大學資深教授黃會林《中國電影·中國夢》指出，實現電影文化的“中國夢”主要應該是兩個方面:第一，堅守住自己民族性的優勢并發揚光大。第二，實現中國電影走出去，使中國電影文化與歐洲電影文化、美國電影文化以及所有其他電影文化相互影響、相互吸收、相互借鑒，共同構成豐富多彩的人類電影文化圖景。北京大學陳旭光教授《論“后華語電影”的文化生產》認為，大中華地區“后華語電影”呈現出多元文化沖突和文化融合的態勢。文化資源的沖突、拼貼、融合乃至錯位，共同營造了多元化的后華語電影生態與文化格局。上海大學陳犀禾教授《“新都市電影”的崛起》指出，近年來，以都市青年生活為主題、表達都市青年審美趣味、符合類型化創作理念的“新都市電影”屢屢創造票房神話，成為一種現象。新都市電影在主題風格上切合青年審美趣味，營造圓滿結局，達成社會象征性的“和解”;新導演和從演員/編劇/作家轉為導演的明星共同形成了新的導演風格和電影的意識形態結構;當市場、媒體、觀眾等改變之時，新都市電影順應了時代潮流。北京師范大學張智華教授《傳奇與傳記——新世紀以來中國電影傳奇化敘事出現新天地及其與電影產業的發展》，主要論述傳奇化敘事以傳奇的故事塑造以及傳奇的人物形象，表現傳奇的情懷。中國電影在傳奇化敘事方面取得了較高的成績，2000年以來傳奇化敘事取得了新的成果，這在功夫片、破案片、歷史片、人物傳記片等類型片中表現突出。山東藝術學院田川流教授《“十七年”電影娛樂性研究》指出，十七年電影是一個復雜的文化現象。眾多藝術家在十分困難的環境下對現實主義、人性與人道主義等創作有著不懈的追求。十七年間，藝術家在“極左”的思想理論重壓之下，在電影表現中適度融入娛樂性元素，使之不僅具有豐富的時代特色，同時具有濃郁的民族特色。蘇州大學倪祥保教授《論華語電影文化價值影響力》認為，就世界范圍傳播歷史來看，華語電影富有正能量的文化影響力，一般都因為其宏觀、中觀和微觀層面內容的有機融合。宏觀層面內容主要指富有一定文化價值內涵并進行相對獨特的影像表達，中觀層面內容主要指故事情節設置出乎意料而合于情理的創新，微觀層面內容則指生活細節和物像景觀的真實性、藝術化。南京藝術學院金昌慶教授《影像藝術中的桃源原型敘事》指出，“桃源”原型植根于鄉土生活和山水文化的獨特傳統，在不同時代中被不同的藝術形式不斷書寫，形成一種敘事序列。

二是在電影美學方面，云南師范大學郝樸寧教授《動作與表現》認為，影視藝術中的動作表現一向被認為是最具生活性的，但同時“表現”又和“再現”劃出了兩者之間的界限。這也從更深的層次上揭示出了藝術與現實生活之間的復雜關系。上海戲劇學院萬傳法副教授《1987－2001年中國電影的美學分析》論述道，1987－2001年，中國電影美學開始由“戲劇美學”和“意象美學”向“奇觀性”美學轉變。中國美術學院劉智海副教授《數字時代的電影美學形態》則主要闡釋了數字影像技術的廣泛應用，不但改變了傳統電影的物質屬性，也帶來了其美學觀念上的變革。此外還有山東藝術學院劉志副教授《批判與超越——當前流行的三種電影批評傾向剖析》，廣西師范學院顏小芳副教授《消費時代的“青春夢”——對內地2013上半年電影青春敘事的符號學考察》，中國傳媒大學助理研究員陸嘉寧《“美國夢”的中國式改寫——近期中國電影中的美國想象》。

三、電影史與主旋律電影

新時期電影史學的發展，實現了史述與史學研究的范疇之內細分。在梳理和挖掘中國電影史述和史論的過程中，與會專家不約而同地運用了“舊史新解”的思路。

西南大學虞吉教授《〈中國電影發展史〉與新時期以來電影史學的發展》指出，作為編撰于20世紀50年代、出版于1963年的國修通史類著作，《中國電影發展史》(上、下卷)對中國電影的史學發展無疑有著“起點”和持續性參照的雙重作用。歷經新時期以來三十余年的拓展，中國電影史學研究在電影歷史觀、史述架構、史述方法、史論判斷以及史述實踐的全環節謀求突破與“重寫”的訴求日趨強烈。在每一個特定的歷史階段，中國電影史學研究都留下了特色鮮明的“映跡”，這些“映跡”正是標識中國電影史學研究走向縱深的節點。東南大學章旭清副教授《電影史中“科技”與“藝術”的辯證規律對華語大片的啟示》則表達了對華語大片制作中對高科技的深度依賴令人們對電影藝術性的式微的憂慮。山東藝術學院景虹梅副教授《史學觀念的轉型與中國電影史研究和教學芻議》提出，要求教學者根據本院校的具體課時規定、學生的層次(研究生或本科生)、主修專業的需求等，來合理地設計和取舍教學內容，盡可能以“現象”和“問題”為引導，充分利用尚未進入通用教材而在期刊論文中有所發表的新史料、新視角，對重要的歷史事件作適度的多向度延展講述與闡釋，從而更好地“恢復”歷史的“現場感”，增加學生學習電影史的興趣和興致。

主旋律電影在意識形態領域展現并提倡有益的價值觀的同時，其藝術上和商業上的價值也被提到了重要的位置。

湖南師范大學岳凱華教授《獻禮片的價值訴求與敘述策略——以電影〈毛澤東與齊白石〉為例》，主要分析了適逢偉大領袖毛澤東同志誕辰120周年、國畫大師齊白石先生誕辰150周年之際，瀟湘電影集團有限公司與華夏電影發行有限責任公司聯合出品、知名導演史鳳和執導的電影《毛澤東與齊白石》。影片再現了兩位湘籍偉人之間的平凡故事和深情厚誼，從價值訴求和敘事策略等層面為中國主旋律電影尤其是獻禮片的創作、市場、傳播、影響積聚了可持續發展的“正能量”。湖南師范大學講師丁忠偉在《消費社會與主旋律電影中革命敘事的青春化轉向》提出，消費社會中的電影市場由賣方市場轉向買方市場，主旋律電影在產業化進程中也同樣要遵循這種以消費為導向的市場法則。因此，在年輕觀眾成為電影的消費主體后，主旋律電影中的革命敘事在視覺外觀和主題內涵上都走向了青春化。

四、創作態勢分析

與會專家針對影視作品的藝術風格與創作元素進行的分析，呈現出視角多元化、表達個性化、觀點特色化的態勢。

南昌大學胡辛教授與副研究員何靜《論江西革命歷史題材影視劇的拓展與創新》提到，江西作為中國第二次國內革命戰爭無法替代的重要地域——紅色搖籃，紅色資源積淀深厚，以江西革命歷史為題材的影視劇產生了深刻的影響。上海戲劇學院胡雪樺教授《米亞藝術論》，介紹了“米亞”(英文MIDIA IMAGE ART)全稱是媒體視聽覺運動覺綜合藝術，是基于數字技術、自動化技術、機械工程技術，融合戲劇、影視、數字媒體等藝術形式，匯集表演、互動、游藝等多種形態的集成創新技術，實現觀眾全景式的綜合感官體驗的新型藝術形態。山東師范大學姜靜楠教授與山東藝術學院宋法剛副教授《文化反思與藝術揭秘文——新世紀中國電影中的啟蒙話語》從異質空間中的文化反思、歷史事件中的藝術揭秘中梳理啟蒙話語在影片中的存在形態，進而在與美國、韓國影片的比較中分析當前社會文化背景中啟蒙電影的生存境遇與生存策略，并尋求啟蒙話語與娛樂精神的良性互動。湖南師范大學劉彬彬副教授《見“微”知“著”:微電影的藝術形態和文化意義探析》認為，以往對微電影多傾向于從廣告營銷、經濟效益等角度來進行探討，本文試圖從其藝術本體的角度來探討這種新媒體藝術的特征及其社會影響與文化價值。上海戲劇學院講師張曉歐《人有病，天知否——論電影〈Hello!樹先生〉和〈殺生〉的風格特征》指出，近幾年中小成本電影的產量逐年上升，管虎的《殺生》和韓杰的《Hello!樹先生》這兩部電影，無論是對社會的思考，還是對人性的挖掘，以及風格化的表現手法都是別出心裁。

少數民族學者的論文有:新疆藝術學院古麗扎爾·鐵木爾教授《淺論新疆維吾爾族影視表演藝術》，內蒙古師范大學教師娜日婭《透過二度空間看心像——論蒙古國青少年電影中的“幻境”表達》。

五、電視制作專題

首先，在廣播電視制度、政策及其影響效應方面，湖南師范大學肖燕雄教授《新中國廣播電視制度建設歷程的辯證考察》，以1997前、1997中和1997后三種時態來具體分析我國廣播電視(含電影)法制建設，總結近二十年來廣電制度的發展歷程，在認清《廣播電視管理條例》的缺陷和目前制訂《廣播電視法》的時機還不成熟的情況下，我們需要再一次強調“低位法先行”和“慎重立法”這兩個原則。上海戲劇學院講師廖媌婧《文創產業的中國路徑——以燦星制作為例》，指出節目主要制作方燦星制作獲得的真金白銀也讓電視業者意識到通過生產機制的自我變革可以各更好地盤活電視產業。河北傳媒學院教師常力軒、梁笑然《對省級衛視綜藝熱生態的冷思考——兼論“限歌令”的社會效果》則指出，多數衛視將策劃大型節目、引進海外版權、重視明星元素和受眾心理作為了自己綜藝節目立足的法則，而由此帶來的奢侈浪費和模仿跟風等不良現象，導致了最近廣電總局“限歌令”的出臺。鄭州大學張兵娟教授《從忠義、仁義到正義——論電視劇〈趙氏孤兒案〉中民族精神的傳承與認同》提到，電視劇《趙氏孤兒案》的改編則又一次的把傳統道德價值觀念的“忠”“義”帶到大眾面前。

其次，電視節目尤其是主持人的研究。中國地質大學(北京)闕建華副教授《〈百家講壇〉的盛衰與學術視頻興起的意義》指出，電視媒介的文化傳承功能在中國大陸的凸顯，主要還是中央電視臺《百家講壇》的興起。互聯網的空間幾乎是無限的，應發揮其在傳遞知識、教育大眾等方面的積極作用。還有上海戲劇學院電影電視學院講師包磊則的《也談國內綜藝節目主持人之“非主流”培養》

六、紀錄片與影視文化

本次研討會關于紀錄片議題的討論，主要集中在紀錄片美學個性的探索與行業標準的建立等問題上。揚州大學武新宏、劉戀《電視紀錄片與國家形象“多元化”傳播》，分析國家形象傳播的現實訴求和具體策略與方法，為紀錄片國家形象塑造與傳播提供一些探索與思考。蘇州大學講師邵雯艷在《“社會介入”遮蔽下的“審美實踐”——調查性紀錄片價值譜系再勾勒》認為，作為一種影像類型和美學文本，調查性紀錄片自身價值的多重性被強大的社會影響力所遮蔽。福建江夏學院講師余權《情感控制及其方式——論宣傳性紀錄片的宣傳策略》認為，因為紀錄片自身兼具紀實性與構成性，紀錄片也有可能被用于某種特定意識形態的建構，由于特定意識形態的虛假性，紀錄片可能產生與真實不符的現象。

專家學者們還從各自的專業視角出發，從政策、產業、市場等方面提供了對影視文化的新觀點。

深圳大學劉輝副教授《意識形態和商業利益的角逐——中港合拍片論》指出合拍模式導致香港電影文化的喪失，是香港電影業的問題所在，無法面對目前競爭加劇的電影市場。港片合拍的經驗，對于ECFA啟動后的臺灣電影具有重要的啟示意義。上海財經大學徐巍副教授《后CEPA時代香港本土片的藝術回歸和轉型策略》認為，CEPA后時代香港本土片逐漸突破了小投資、小制作、小市場的瓶頸，也進一步突破了商業片和文藝片的界限。在全球化的當下，積極營造港味，露出鮮明的香港制造的標簽將仍然尤為重要，因為這是香港電影之所以為香港電影的立身之本。中國電影出版社副編審李瑾《2013年上半年國產電影市場分析》總結了2013年上半年國產電影票房情況，并且對市場做了具體有層次的分析，認為資本市場雙腿并行全為風險把控、合拍制作主創混搭追求化學反應、觀影心理數據說話受到格外重視、尋求影片質量和題材的適銷對路。