品味古詩文摹聲作品中的側面烘托手法——以《琵琶行》《李憑箜篌引》和《聽穎師彈琴》等作品為例

⊙莫宇芬[河南工業職業技術學院， 河南 南陽 473009]

從前，一年輕人向一位老畫家拜師求教。老畫家為考他便讓他以“風”為題來作畫。年輕人苦思冥想，不知道怎么去表現“風”的形象。畫家女兒有意幫他，便讓丫環借端茶之名悄悄送上一張紙條，上面寫到“風無定勢難為狀，繪向水面柳梢頭”，年輕人讀罷頓悟。這與中國近代著名文藝理論著作《概藝》中“春之精神寫不出，以草樹寫之；山之精神寫不出，以煙霞寫之”表達的意思是相通的。

烘托是一切文學藝術常用的表現手法，作為中國畫的一種技法是指用水墨或色彩在事物的輪廓外面涂抹，使事物明顯突出；作為文學創作常用的表現手法是指不直接刻畫人物、描寫景物，而是借助于他人、他物進行間接表現。唐代劉禹錫《楊柳枝詞九首》“桃紅李白皆夸好，須得垂柳相發揮”正是對這種手法的最好詮釋。

最為古今贊賞的北宋林逋詠梅作品——《山園小梅》，就善于使用這一手法：“眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。”首聯寫梅花不同凡花的品質，頷聯歷來被譽為千古詠梅絕唱，它描繪出梅花清幽香逸的風姿和氣質神韻。但無論是品質，還是風姿和氣質神韻，都是在直接描繪梅花與眾不同的美。頸聯寫霜禽、粉蝶對梅花的態度：霜禽想在梅枝上停息，必須先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定會銷魂失魄。這里寫出了霜禽對梅花的愛與敬、粉蝶對梅花的無限深情。這一聯詩人以“霜禽偷眼”“粉蝶斷魂”來表現梅花景之美、香之幽。這樣，梅花之美又從其他動物如何對待她的態度中表現出來了，讓人不禁心馳神往，拍案叫絕。這便是側面烘托的妙處，它能狀難狀之景，能表不盡之意，既可彌補正面描寫之不足，又給讀者以無限的想象空間。

側面烘托的藝術魅力由此可窺一斑。古詩文中，以側面烘托取勝的作品很多，這里僅以摹聲作品為例，品味其中的妙處。音樂屬于聽覺范疇，要把看不見、摸不著的事物呈現給讀者，難度可想而知。古詩文中，以詩以文作畫者屢見，卻鮮有以詩以文摹聲者，而其中佳品更是少之又少。清人方扶南《李長吉詩集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶’、韓退之《穎師琴》、李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”另外能與《琵琶行》《李憑箜篌引》和《聽穎師彈琴》這些“摹寫聲音之至文”相提并論的還有《前赤壁賦》《明湖居聽書》等，這些摹聲佳作表現音樂的手法精彩紛呈，各有千秋，而其獨到的側面烘托技巧更是令讀者耳目一新。

唐代詩人白居易《琵琶行》歷來被贊為摹聲之絕唱，其經典名句“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”充分顯示出側面烘托的魅力。琵琶女演奏一灣三波，高潮迭起，“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”，在撕絹裂帛般的琵琶聲后，江面又復歸悄然，船無聲水無息，只見一輪明月、一片金波，這正所謂唐代詩人錢起《湘靈鼓瑟》詩句“曲終人不見，江上數峰青”之境界。這兩句環境描寫有力地烘托了琵琶曲的藝術效果，深化了詩的意境——試想，樂曲演奏時，聽眾全身心沉浸在音樂中，直到演奏結束，還在凝情聚神，如癡如醉，那“大珠小珠落玉盤”的美妙聲音似乎還在耳邊縈繞，大有曲盡而意未盡的感覺。過了一會兒才慢慢地如大夢初醒，那眼前茫茫的江面上和波光里，似乎還蕩漾著琵琶的裊裊余音。總之，“東船西舫”“江心秋月”既渲染了當時凄清的氣氛，又側面烘托出琵琶女演奏的高超技藝，給人余音繞梁的感覺，留下可涵詠沉思品味的空間，極好地突出了琵琶女的演奏效果。

唐代詩人李賀的《李憑箜篌引》把側面烘托發揮到了極致。為了表現以善彈箜篌著稱的宮廷樂師李憑的高超技藝，詩人用了大量的音樂演奏效果來進行側面烘托，而很少正面著墨于演奏本身。詩中除了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”直接描寫箜篌樂音外，其余全為側面描寫。“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。”樂聲傳到長安城外，過往的行人駐足傾聽，似乎深秋的寒氣被音樂融解了、驅走了；樂聲傳到宮廷內，連當今的皇上也被打動，命其當廷演奏；樂聲傳到天上，天也為其所驚，在女媧煉石補天之處，一塊塊五彩的石頭破裂、落下，似乎驟然下了一場秋雨！“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”李憑的彈奏感動并折服了神山里好音樂、能彈箜篌的成夫人，在其請求下，李憑便把彈箜篌的絕藝傳授給她；聽到李憑在神山里的演奏，尋常潛伏在水底的老魚跳出了水波，羸弱不堪的蛟龍也高興地舞動起來；李憑的樂聲飄至月宮，仙人吳質再也難以入眠，斜倚在桂樹上側耳諦聽，玉兔蹲伏在他身邊凝然不動，直到夜深天寒，露水打濕了玉兔，仍全然不覺，還沉浸在音樂的境界里。“老魚”“瘦蛟”“吳質”“寒兔”聽箜篌的神態恰當地烘托出了樂音之美。詩人馳騁想象，從無生物到有生物，從動物到植物，從城外到城內，從地上到天上，從人到鬼再到仙，通過多角度的側面烘托，極力渲染了李憑美妙無比的樂音和精湛絕倫的表演技巧。

唐代詩人韓愈對樂曲的描摹也不在白居易、李賀之下。《聽穎師彈琴》也是歷來被推贊的摹聲佳作。詩的前十句正面摹寫琴聲，準確地反映了琴聲高低疾徐的變化和變幻莫測。琴聲時而輕柔細屑，如切切私語，談情說怨；時而昂揚激越，如沖鋒陷陣，殺聲震宇；琴聲剛柔相間，起伏回蕩，待到高崖險峰之處，陡然跌落，一落千丈，戛然而止。“嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！”后八句寫自己聽琴的感受和反應，從側面烘托出琴聲的優美動聽。“嗟余”二句，實際上是以自謙來襯托琴師演技的高超絕倫，能準確把握音樂境界的大起大落、幻化無窮的人，怎能不懂音樂呢？詩人曾幾次上奏針砭時弊，希望朝廷能有所警醒，以革除弊端，勵精圖治，結果屢遭貶斥，所以此情此境同時也觸發了詩人的身世之感，乃至坐立不安，忽而站起，忽而坐下，待聽到高潮，終于抑制不住“濕衣淚滂滂”，于是舉手止之，不忍卒聽，這幾句以形傳神，通過聽者情感波濤的劇烈變化，烘托了琴聲的波瀾疊起。“濕衣”句也不禁讓我們想起了白居易《琵琶行》中的“滿座重聞皆掩泣，座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕！”“濕衣淚滂滂”與“江州司馬青衫濕”都從演奏的效果上側面烘托出了音樂的魅力。詩的最后兩句進一步烘托穎師琴技的高超。穎師你好功夫，的確擅長彈琴呀，可是別再把冰與火填入我肝腸。穎師的琴聲一會兒把人帶入歡樂的天堂，一會兒又把人擲入悲苦的地獄，就好比同時把不可同爐的冰炭投入聽者的胸中，讓人難以承受這種感情上的劇烈波動。

另外與《琵琶行》《李憑箜篌引》和《聽穎師彈琴》異曲同工的摹聲佳作，還有蘇軾的《前赤壁賦》和劉鶚的《老殘游記》之“明湖居聽書”。

宋代文豪蘇軾的名篇《前赤壁賦》有一段描寫音樂的經典：“客有吹洞蕭者，倚歌而和之，其聲嗚嗚然：如怨如慕，如泣如訴；余音裊裊，不絕如縷；舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。”那凄切婉轉、咽低回的蕭聲竟使潛藏在溝壑里的蛟龍起舞，使獨處在孤舟中的寡婦悲泣。詩人為了表現蕭聲的悲涼與感人，將抽象而不易捉摸的聲音訴諸讀者的視覺和聽覺，在對音樂進行正面描摹的同時，更從音樂效果上進行側面烘托。

同樣，清代劉鶚在《老殘游記》第二回“歷山山下古帝遺蹤，明湖湖邊美人絕調”中，也顯示出表現音樂的良好素養和功力。說書藝術家白妞出場時，“滿園子里便鴉雀無聲，比皇帝出來還要靜悄得多呢，連一根針跌在地下都聽得見響！”聽她說書，“五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼；三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。”更有觀眾議論說：“每次聽她說書之后，總有好幾天耳朵里無非都是她的書，無論做什么事，總不入神，反覺得‘三日不絕’，這‘三日’二字下得太少，還是孔子‘三月不知肉味’，‘三月’二字形容得透徹些！’旁邊人都說道：‘夢湘先生論得透辟極了！‘于我心有戚戚焉’！”這些側面烘托極大地增強了表現力，至此一個絕世的說唱藝術家形象躍然紙上。

好的音樂既可悅耳，又可賞心，還可以移情動志；好的琴聲，也不只可以繪聲，而且可以“繪情”“繪志”。把樂聲、琴聲所表達的情境一一描摹出來，不僅需要正面的描摹，也離不開側面的烘托和渲染，正所謂“桃紅李白皆夸好，須得垂柳相發揮”，善寫善用側面烘托這一手法，往往能起到事半功倍之效。

[1]劉青文.中國古代詩歌散文鑒賞[M].北京：北京教育出版社，2013.

[2]韓兆琦.古文百篇（下）[M].北京：中國青年出版社，2004.

[3]賀新輝等.古詩名篇賞析[M].北京：中國婦女出版社，2007.

[4]劉亞玲等.中國歷代詩歌鑒賞辭典[M].北京：中國民間文藝出版社，1988.