試析《涉江采芙蓉》的多重性

摘 要：古今學者在《涉江采芙蓉》的意蘊、抒情技巧、生命覺醒和女性意識方面進行了一定層次的研究，本文將在此基礎上試分析《涉江采芙蓉》的多重性，從創作背景、主題和影響角度挖掘《涉江采芙蓉》的另一魅力。

關鍵詞：《涉江采芙蓉》；多重性；模糊性

項目名稱：浙江師范大學實踐教學成果（201129）。指導老師：首作帝

作為一部堪與《詩經》比肩的詩歌集萃，《古詩十九首》的相關研究歷來龐雜，從南朝古詩研究的開創期起始，風教說，比興說，詩母說以及神韻化境說作為學者們的研究領域不斷出現在公眾面前。而《涉江采芙蓉》往往以其中摘錄的第六首詩歌的姿態出現，作為整個詩集研究的部分展示《古詩十九首》的審美價值。對詩集的研討和探究大大超過了對詩歌本身的具體化解讀與思考，雖然也有不少學者嘗試從主題和表現手法方面來分析《涉江采芙蓉》的的經典內涵，卻也始終將其歸結到《古詩十九首》的概念之中。自然，詩歌個體的價值遠遠不及詩集的成就，但以個體為研究對象，將它從整體中抽離出來解讀仍然是非常必要的。本文將在《古詩十九首》的研究基礎上試分析《涉江采芙蓉》在創作背景，主題及其影響層次方面的多重性，展現其作為詩歌個體的別樣價值。

1 創作背景的模糊性

古代文學作品的作者及其創作年代問題是傳統文學研究的基本問題，也是焦點問題。黃永武先生曾在《中國詩學》一書中提到“考查作者的性向可以認識作品的風格，考查作者的交游可以指證作品的疑竇，考查作者的際遇可以明白作品的背景”，事實上，很多古典文學的研究都是以作者為主要線索的，《古詩十九首》自然也將作者作為研究重點。然而，至今為止，《古詩十九首》的作者與年代都還未成定論。《涉江采芙蓉》在創作背景上也就具備了一定的模糊性，其具體表現在三個方面：其一，作者身份無法確證。早在古代，就有眾多學者圍繞這一問題展開激烈的討論，清代陳沆在《詩比興箋·枚乘詩箋》中以史證詩，認為《涉江》為枚乘去吳游梁之時所作，而清代饒學斌在《月午樓古詩十九首詳解》中認為“ 《十九首》 出于一人一時之事”，乃“漢末黨錮諸君子逃竄于邊北者”。事實上，這一問題直到今天仍存在疑議。《中國歷代文學作品選注》在收錄《涉江采芙蓉》時曾有這樣的解釋“‘古詩十九首是東漢末年無名氏的作品，非一時一人之作”，也就是說，編者也肯定了《涉江》作者的不確定性。其二，創作年代有所疑議。大多數學者認為，《十九首》是兩漢作品，但究竟是西漢、東漢或兩漢都有，卻各有所持。楊賀靈認為《涉江》為東漢至建安前所作，梁啟超則推斷其創作年代在公元120至170約五十年間，也有學者支持“層集說”，即其“必定經過多人修改、潤飾，而最后到漢末方才寫定的”。雖然現今還有不少學者致力于確定其創作年份確定，具體年代仍然是未解之謎。其三，詩歌無題。眾所周知，古詩十九首中所收錄的詩歌流傳下來的時候并沒有標題，而后人一般把詩歌的第一句作為標題沿用，《涉江采芙蓉》亦是如此，詩歌開頭“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草”，因而詩歌名為《涉江采芙蓉》。從這個意義層面上來說，《涉江》在創作背景上有三個層次的模糊性，這樣的不確定性從某種程度上使得詩歌不再局限于年代背景的框架之中，也剔除了作者特有的行文風格對詩歌的影響，從而擴大了詩歌的自由度，使詩歌的相關解讀可以更加靈活和多變。

2 主題的多義性

《古詩十九首》有兩大公認的主題：兩地相思，人生失意。《涉江采芙蓉》屬于前者，《中國歷代作品選注》中稱其主題是“寫遠客異鄉的游子思念故鄉的友人”，而在夏傳才編著的《愛情詩選講》中也有類似的說明“這是一首思鄉懷人的詩”，的確，大多數學者都持這樣的觀點，但從另一個角度來說，《涉江采芙蓉》的主題是多義的。全詩內容為“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。采之欲遺誰？所思在遠道。還顧望舊鄉，長路漫浩浩。同心而離居，憂傷以終老”。一解從游子角度出發，《中國古代愛情詩選講》中對該詩有這樣的解釋“他采摘了蘭草，想送給心上人，可是心上人卻在遙遠的故鄉，這束芳草送給誰呢？想到同相愛的人分隔異地，詩人不禁悲從中來。”換言之，這樣的解讀是從單一視角，即游子的視角出發解讀的，表達游子的思鄉情懷，雖然讀來通暢自然，主題確定，但卻存在一定的疏漏。就文本解讀來說，“采芙蓉”的不應該是“游子”，第一句中的背景大抵為江南采蓮之地，游子身在洛陽一帶求宦京師，不可能作“涉江采芙蓉”之舉，因而采芙蓉之人為家中的妻子，即前半首詩是以妻子的視角出發的，而后半首轉為游子的視角。這樣就出現了詩學上的視角懸移手法，也就出現了第二種解讀：該詩所歌詠的并非是游子思鄉之情，而是思婦對在外游子的無限思念。家中的妻子“涉江采芙蓉”，而發出“遺誰”之問，視角轉移到游子，是思婦在幻想模擬游子的思鄉，最后發出“同心而離居”的悲嘆。《中國歷代文學作品選注》中對最后一句的解釋為“彼此感情融洽而兩地分居”，也進一步印證了這一點。但也有說法認為該詩的主題仍然為第一種解讀，即思婦是懸想內容，而游子更是懸想之中的再一次視角轉移，兩者相扣，借以表達游子的思鄉情懷，在相關研究領域也獲得了一定的支持。此外，第三種解讀也有一定的貼合點，即詩歌所表達的是一種脫離于母體的悲劇底蘊，而非簡單的思鄉或是思婦對游子的想念。第一個悲劇轉折點在問句處，“采之欲遺誰？”，芙蓉花開，正是最美的季節和風景，主人公采下尤物，卻發現想要贈送的人不在身邊，“所思在遠道”，這是一種情感無法聯結的痛苦。第二個悲劇轉折點在詩句最后，“同心而離居，憂傷以終老”，夫妻感情雖好卻因為種種原因分居兩地，使得情感無處宣泄，獲得了憂傷終老的結局，是一種游離在情感母體之外的生命意義上的悲劇。可以說，對主題的多種視角的解讀和討論使得《涉江》在主題表達情感抒發上出現了多義性，這對于詩歌來說是一種必要的美。傳統詩學認為，詩歌的美應該在于它的集約性，開放性以及多重性。文字的精簡帶來文辭表達成就，內容的開放展現時代的格局，主題的多重貼合讀者的審美情趣。《涉江采芙蓉》正是以其多義的主題打動了讀者，使之成為一首可多視角切入的經典。

3 影響成就的廣度

《涉江采芙蓉》作為《古詩十九首》中的名篇，其影響成就也不是單一的。學者們更多關注的是它對于前人優秀詩學文化的繼承。法國學者戴密微對《十九首》的闡釋十分到位，“ 《古詩十九首》的成就是剝奪不了的：他們進行了一場開啟新時代的文學變革。它們的根須深植在過去的土壤中，不僅朝向《詩經》，而且深入《楚辭》。”拋卻“詩母”而言，《涉江》對于前人的繼承也是較為鮮明的：以“采之”二句為例，《詩經》《楚辭》中多有采摘芳草寄寓情愫的描寫。在《小雅·出車》中，“春日遲遲，卉木萋萋；倉庚喈喈，采蘩祁祁”，是以女子的口吻敘述她在春日采蘩時的所見所思，借以寄托對遠征丈夫的思念。《小雅·采綠》中“終朝采綠，不盈一匊”，綠是很好采摘的，然而一整天過去了，連一只手也沒有采滿，可見其思怨之深。從這兩個例子可以看出，《涉江采芙蓉》較大程度上地沿用了《詩經》之中的“采摘詩”的情感寄寓手法。自然，《涉江采芙蓉》對后世五言詩歌發展影響也很大，特別是在抒情技巧和主題方面建樹頗豐。此外，《涉江采芙蓉》對于現代詩歌的影響也頗深。作為現代愛情詩代表人物之一的席慕蓉的作品中便可以窺見《涉江采芙蓉》的印記：“那女子涉江采下芙蓉/也不過是昨天的事/而江上千載的白云/也不過只留下了幾首佚名的詩”，“那時候/所有的故事/都開始在一條芳香的河邊/涉江而過/芙蓉千朵/詩也簡單/心也簡單”，前者摘自于席詩《悟》，第一句交代的正是《涉江》詩中的“涉江采芙蓉”的場景，詩人借以表達時間流逝之快，后者摘自于席詩《歷史博物館》，借以塑造一種女子涉江采芙蓉的場景的純真與美好，雖然兩者在情感表達與語言表達上都已經與原詩有所出入，內容卻是一致的，可見《涉江采芙蓉》并不只在中古古代詩歌史上有所成就。它的影響成就是有廣度的，一者在于它的繼承，二者在于它的發展，從先秦到現今，它都以繁茂的生命力根植于詩歌史之中，展現了其影響的多重性。除了文本層面的價值與意義之外，中小學及高校教材對于《涉江采芙蓉》一詩的選用也在某種程度上彰顯了它在教育教學方面的影響力。據悉，在中學語文教材人教版高中語文必修二的第二單元中，《涉江采芙蓉》就作為《古詩三首》中的一首入選，成為部分地區高中生的必讀篇目，而在張繼定等人編著，由人民日報出版社出版的高校教材《中國歷代文學作品選注》一書中，也出現了《涉江采芙蓉》的身影，這是對該詩文學性之外的可讀性與經典性的一種肯定，亦是其深而廣的影響力的又一證明。

總的來說，《涉江采芙蓉》創作背景模糊，擺脫了一定的年代和作者風格解讀的干擾；主題多義，更加貼合了讀者的審美情趣；影響多重，具有普遍的研究意義。對它的多重性的解讀，不僅是建立在《古詩十九首》上的進一步研究，更是對詩歌本身的更深層次的挖掘與思考。當然，《涉江采芙蓉》是不能完全脫離詩集《古詩十九首》的，它就好比是容器里的一灘水，離了容器便失了它的形態，我們能做的，是通過容器去觀察它，不僅僅停留在感嘆外部容器的精致與華美，而是去用心感受它的柔美與溫婉，感受它拘于容器之中的特殊架構和形態，感受它如水般的魅力。

參考文獻

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[3]李祥偉.走向“經典”之路《古詩十九首》闡釋史研究[M].廣州：暨南大學出版社，2011.

[4]馮光杰.《涉江采芙蓉》《迢迢織女星》的主題及表現手法[J].語文建設.2012（4）.

作者簡介

張煜（1993—），女，浙江金華人，浙江師范大學人文學院本科生，專業為漢語言文學。