主干繼承，枝葉創新

摘 要：如今，改編名著小說已經成為電影創作的重要渠道之一。然而，那些曾經激起人們情感之波瀾的經典名著被搬上銀幕時，觀眾應該在“林泉之心”[1]中重新品味一回，還是應該在嬉笑怒罵間消解顛覆一番？事實上，經典名著改編的影視劇正面臨著“誤讀原著、誤會群眾、誤解市場”的問題，解決問題的關鍵在于主干繼承，枝葉創新。這里以《法國中尉的女人為例》為例。

關鍵詞：《法國中尉的女人》；電影藝術；電影改編；視聽語言

1 感知原著，超越原著

面對內有精湛框架、外有社會影響的經典名著，影視創作者需要感知原著，才能超越原著。因為只有把握原著靈魂，才可任電影改編自由騰飛。但“把握”絕不是原樣挪移，正如李可染所說：“踩著前人的腳印前進，最佳的結果也只能是亞軍。”[2]誠然，經典名著的影視劇改編不是要小心翼翼地踩前人腳印，而是力求“站在巨人的肩膀上”取得別樣的輝煌。

比如英國作家約翰·福爾斯的小說《法國中尉的女人》，出版之初就引來了社會各界的熱烈反響。約翰·福爾斯在小說中批評了英國維多利亞時代社會的發展不平衡、封建制度的壓迫性等種種弊端，尤其猛烈地抨擊了當時扭曲守舊和虛偽變形的社會道德，人們囚禁其中，彼此缺乏理解、充滿猜疑。小說在創作手法上有兩大看點：一方面作者在敘述過程中插入了自己議論、評價；另一方面作者為故事設計了三個截然不同的結局，以此來營造小說的生活化和多義性。

在原著的多重結構與復雜內容面前，許多影視從業者都因為找不到合適的表達方式只能望而卻步，直到導演賴茲和編劇品特選定了套層結構，將維多利亞時代與現代工業社會的觀念沖撞、愛情抉擇等文化內涵，轉換為戲里戲外的兩段感情，創造出亦真亦幻、扣人心弦的藝術效果。電影《法國中尉的女人》是從戲里戲外的兩條線索來進行敘事的：主線是劇組拍攝的莎拉和查爾斯的愛情故事，副線是演員安娜和邁克的現實戀情。兩段感情相互對比相互關照，在強烈的反差中讓觀眾鮮明地感受到兩個時代的社會文化背景。比如戲外的安娜與邁克在陽臺上對戲，他們環境的構圖是寬敞疏松的，著裝色調是淡雅明快的，對戲的過程更是活潑甜蜜的。而當安娜在邁克面前表演摔倒的那一個動作瞬間切換到戲中查爾斯接住莎拉時，環境的構圖局促緊張，著裝色調黑灰暗沉，對話的情緒亦小心翼翼。這么設計既突顯出這兩組人物有著戲里戲外的巧妙關聯，又說明了在維多利亞時代對愛欲的暴露是隱晦可恥的；而現代社會的人們則認為表現愛意的言行舉止是坦率真誠的。

電影《法國中尉的女人》的改編，不但遵循了原著的主旨內涵，甚至有所提煉升華，并且在電影化的表達上更加美輪美奐。可見，只有繼承的主干渾厚挺拔，創新的枝葉才可旺盛生長。筆者認為對于名著的電影化改編的態度應是“借古以開今”。取“古人”所長，是提取精華部分，而不是照單全收；為自己所用，是有所發展，而不是直接復制。徐悲鴻曾說：“古法之佳者守之，垂絕者迷之，不佳者改之，未足者曾之。”[3]此言甚是。

2 門類有別，規律不同

朱光潛先生曾說：“人人均有一部字典，但成書的形式則需要情趣和才學。我們心中均有一種熱情和詩意，但表達的形式或許因人而異。”[4S]誠然，文學藝術與電影藝術本就是不同的藝術門類，因而有著各自的獨特規律。歸根結底，電影是運用光與影、聲與像的完美融合來傳達創作者的思想感情、人文情懷，而文學的手段是以抽象、含蓄文字來調動讀者對文學世界的想象。

電影《法國中尉的女人》避開原著的創作習慣，改動了幾處環節，以電影獨具的直觀性、表現性創造了不同的藝術效果。比如現實生活中的邁克與安娜在對臺詞一場戲中，對到戲中莎拉應該如何摔倒時，安娜表演摔倒，通過剪輯接下來的一個鏡頭竟變成邁克所扮演的查爾斯接住了安娜所扮演的莎拉，成功地完成了現在時空與過去時空的轉換。這個錯覺蒙太奇的巧妙運用，著實讓觀眾眼前一亮，也更加能感知到戲里戲外的情感韻味。

并且這種套層結構，也將戲里戲外兩個人的感情糾葛纏繞得愈加錯綜復雜，最明顯的體現就是由“片中片”結構衍生出的“話中話”效果。影片中有三次現實人物的誤認，第一次是邁克在給安娜打電話時說“你有沒有在艾塞特的旅館（片中莎拉不辭而別的旅館）等我”。第二次是安娜在回應邁克的表白時說：“現在不行，等到溫都偉科（片中二人最后重逢的地方）再說”。第三次也是最經典的一次，當慶功舞會上邁克看到莎拉的汽車開走時，情急之下大喊了安娜的片中名“莎拉”。這種誤認增加了電影敘事豐富的表現效果，更引起了觀眾對今夕兩個時代愛情觀念與抉擇的思考。

原著有三個不同的結局，而電影的套層結構自然生成了兩個戲里戲外的悲喜結局。戲里的莎拉重獲新生，并且與邁克重歸于好。這個皆大歡喜的結局想必是眾望所歸，它代表著人們對愛情的憧憬和對自由的追求。而戲外的安娜認識到邁克愛的是莎拉不是自己，不愿淪為男人的附庸，更不想自己與邁克的冒險仍落入婚姻的俗套，最終選擇了揚長而去，代表著現代女性覺醒成熟的愛情觀。可當結尾莎拉與查爾斯劃著小船幸福地漂向遠方時，又讓觀眾不禁反思：緣何現代人終而收獲的是孤獨的痛苦，這是否意味著后工業時代人心的疏離？

3 改編之基，藝術本位

如今的影視劇市場，不同于傳統藝術有著“十年磨一劍”的精雕細琢，而是要滿足大容量、快更新的播出需求。于是，許多影視創作者紛紛轉向經典名著以獲取改編素材，但這絕不可變成商業訴求對藝術本位的一味吞噬。一些影視作品為了追求高票房，不惜通過暴力、血腥、色情場面的獵奇場面，刺激觀眾的本能欲望與心理需求，扭曲原著的藝術精神、美學理想，上演著劣幣驅逐良幣的戲碼。當丟了原著的主干之魂，縱使枝葉再“花枝招展”，也只是些膚淺低俗的浮華罷了。

相比之下，電影《法國中尉的女人》不但在內容上用精力去解讀原著，花時間去提煉原著，以光與影的獨到手法來二次創作就有了非同一般的藝術意義。因為，它的本位不是賺錢的工具，而首先是“藝術”。

4 結論

電影《法國中尉的女人》讓原著精神再次煥發于銀幕之上，以美妙的光與影、豐富的聲與像來重塑了一個維多利亞時代的愛情之夢，讓人們收獲愉悅的審美體驗的同時亦萌生了深刻的心靈反思。

參考文獻

[1] 張白露.北宋末文人畫背景下郭熙藝術地位再探[J].藝術百家，2007（5）.

[2]譚逸冰 王文. 談李可染的藝術創作論[J].山東藝術學院學報，2012（3）.

[3] 華天雪.齊白石的知己：徐悲鴻[J].《中國書畫》2011（11）.

[4]朱光潛.談美[M].廣西師范大學出版社，2012（9）

作者簡介

徐菁（1991-），女，陜西西安，漢族，中國傳媒大學電視學院廣播電視專業2013級在讀碩士，研究方向：媒體策劃與運營。