有形的焦慮和無形的手

海杰

最近中央美院美術館名為“無形的手—作為策展的立場”的雙年展開幕，特別邀請了中外6所藝術院校的6名學生來擔任策展人，展覽主要強調策展在當下或者當代藝術展覽中的重要性。今年藝術界對策展的渴望（尤其是年輕策展人的渴望）似乎超乎以往，資本對策展人的篩選機制開始，有機構愿意花30多萬給一個策展人，也有策展人還在苦苦找錢和找場地，但總體上是策展人依舊得苦苦找錢。作為一款觀念發動機，策展人的職能正在被重新審視。

我花了4個多小時看了展覽，當然這4個小時我也是看得比較粗略，可以想見展覽體量很龐大，其中文字量和視頻長度尤其花時間。整體上看，本屆雙年展水準比較高，展出開幕當天，微信朋友圈傳播著邱志杰的看法，這在我看來可能要求稍高，他是這樣評價這次雙年展：“在這樣一個各校策展專業的并置語境，注定要引發策展手段的炫技。只有極少的清醒者能克制住策展走上前臺的欲望。策展是要讓人看到作品還是‘策展作品？過度的自我意識，過于急切地書寫策展的歷史，過于熱切地塑造策展史的文化英雄，是為了建立一個教學單位所需要的知識合法性嗎？是不是有一只更大的無形的手在捏著這只嬌柔的小手？策展是由不高興和不安煉成的，由影響力賦予其權力。因此，對一個地域和人群的影響的深度，甚至維持多長，都重要。策展手段是否別出心裁，其實反倒在其次。但這樣一個展‘策展作品的展覽，卻是注定要展示策展者的。……