吳大羽：濁世自有水清流

凡子

要是我們在生活里仔細觀察人們對一件事物的指認，會發現我們的眼睛，很自然地停留在“像”的東西上，即我們的辨識能力，傾向于聚焦在那些熟悉、具象、容易解讀的東西上。一個東西被描繪得越具體，才越易于被指認。

一個人畫畫，畫他身邊的某個人，讓另一些人來評說，人們表達最高認可或贊美的，通常便是“畫得真像”這句話。如果這畫畫的人挪動了線條，顛倒了色彩，或將他描繪的對象作了變形、打碎甚至消解，或是干脆走向純粹的抽象，那評價的人，便要頓生惶意，迷失了。

這樣的確認與迷惑，無不勾勒出我們看待事物的一種本質需求與精神面貌，一切最好簡單、實用、易于辨認，這樣我們的生活與思考，將不會那么復雜，顯得不那么艱難。

是我們的祖先，只遺傳給了我們具象思維的基因？還是我們的教育，只教給了我們具象思維的習慣？

而美國專門從事符號論美學研究的蘇珊·朗格博士認為，抽象才是藝術的真正面目。知覺發達或曾接受過抽象思維訓練的人，這個觀點無疑會引致他們的強烈贊同。他們深知，具象是人在審美時的初級階段，人的視覺經驗越豐富，精神世界越復雜，他將明白具象的一切將遠遠不足以表達這種豐富性與復雜性。

中國的遠古時代并不缺乏抽象思維，我們的人文始祖伏羲，根據天地萬物變化所畫的八卦，就是最早最智慧的抽象圖案。象形文字也是將抽象思維變成可視圖畫的生動案例。可是今天的我們，反而一直沉浸于具象或寫實主義之中，無論是思維還是繪畫，要略作超越，略作變形，幾乎都不知從何處下手了，這樣我們對于世界的認識與想象也就被極大地限制了。……