繪畫在視覺設計實踐中創新性教學方式的研究

張平

【摘 要】視覺設計中造型為第一首要元素，繪畫教學是其基礎，如何在基礎繪畫中加強其造型能力，同時又擺脫成為照相機的可能，如何學會像藝術家一樣觀察，具有非凡的創造能力，是本文討論的一個基點。我們要求學生不是再現物體，而是再造物體。

【關鍵詞】視覺過程 實驗性繪畫 正負形 構圖

視覺過程是大腦把眼睛所接收到的視覺刺激進行解碼并將其轉變為三維實物形象的過程。要學會用視覺表達自己的思想，你必須學會觀察，而不僅僅是用眼睛看。那我們怎么才能學會像藝術家那樣進行觀察呢？除了正規的教學方法外，通過采取繪畫培訓的形式，通過基礎訓練來擴展視覺，即在平凡中尋找不平凡。例如，一個嶄新的物品放置在你面前，一個破爛不堪有著很多肌理的物品放置你面前，如何選擇，你對哪一個更感興趣？再比如將一個物體以特別的方式放置，如把一張桌子倒置就會引起你更多的注意。因為桌子的模式與日常不再相同，你對這東西到底是什么，是什么樣的，就會了解得更多。因此，繪畫是提高我們觀察能力的途徑之一。一旦學會了主動觀察，學生就能夠畫真正看到的任何事物了，這也是學生提高視覺意識和創造能力的途徑。使用的工具也是抽象的，例如畫不銹鋼的材質、塑料的材質、陶罐的材質，我們可以使用鉛筆，也可以使用炭筆，既然炭筆都可以表現，那么我們還可以嘗試使用些非典型的工具，例如細繩、紙板等來表達你的視覺感受。同樣可以使用一組靜物觀察物體的種種形狀。我們可以使用幾個靜物，把它們之間的空間也看做實體，畫出這個實體，從而形成這個物體的負形。負形狀本身不占據空間，正負形的練習可以幫助學生理解構成作品的各種空間平面造型。

通過實驗性繪畫訓練學生的表現能力，能為以后從事設計工作打下基礎。每個學生都是具有個性的，學生們都試圖憑借自己的理解能力解決遇到的問題，有的喜歡使用精確的方法，有的則采用感性的方式來表現。單色畫與平面造型有著緊密的聯系，單色畫將物體看做一種或多種形狀，把顏色看成色調，教你如何理解并運用視角，如何傳遞質感和密度。這些技巧在二維平面造型設計時甚至在三維包裝設計時都是必需的。有時需要進行超越本專業領域的實驗，盡可能多的理解視覺表現手法及其創意手法。多加練習是必須的，從視覺信息開始，并將這些信息轉變成紙上的圖像。這些訓練不論你的基礎如何，因此針對學生來說都是從頭開始，只有眼界開闊，通過理解繪畫的結構和規則，你才能控制圖像，果斷而有計劃的進行創造。一旦能夠游刃有余的控制作品需要表達的視覺信息，繪畫就成為學生表達的基礎，也為今后學習設計打下牢固的基礎。

基礎性繪畫訓練的能力之一就是構圖，不認真思考構圖就設計不出成功的作品。法國畫家馬蒂斯堅持認為，構圖是一門通過精心組織各種畫面要素來表達情感的藝術。情感表達的要素是他的主要觀點。構圖時，可以根據需要調整空間內的物體，也可以選取一個合適的觀察角度。方法一，可以調整物體位置，得到各種形狀、結構以及色調。方法二，讓學生圍繞物體走動，尋找合適的構圖位置。同時我們還可以制作一些道具來進行輔助，例如使用黑色卡紙制作的取景器，當然可以是不同形狀的（圓形、長方形、正方形、三角形以及不規則形狀）。調整取景器和眼睛的距離，便可以很方便的得到不同的構圖。現在也有學生使用手機來作為取景器，這也不失為一個好方法。

在早期創作過程中，不先驗證構思，再不認真鉆研就不可能完成真正有創意的作品。正式創作之前，必須進行一段時間的視覺研究，畫些構思草圖或者速寫，這些積累下來的可以幫助你確定要創造的作品的素材，并檢驗用不同技巧創作的作品會有怎樣的構圖和色調效果。這種都是日積月累的過程，需要學生養成畫草圖的習慣，這種準備工作越徹底，正式創作時，你的創意就越豐富。不斷觀察圖形與畫面的對應關系，而且應該觀察不同的工具以及材質對繪畫效果的影響。草圖實際上就是把你的一系列想法或創意畫在紙上，對于闡明或展示作品的形成過程是不可或缺的。選擇適合表現的方式以及在規定時間內盡量挖掘不同的表現手法，手法的探索是無止境的，你的想象力越豐富，對設計過程的理解就越深刻。完成草圖后就可以進一步研究，觀察這些草圖的可取之處和不足之處，找出其共同點和不同點，跟隨主題，找出動態、靜態、驟變等變化，再次組合就能產生新的構圖。然后用適合的創意材質和色調來加以表現，使色調與主題一致。

加入實驗性繪畫的元素在于讓學生更深刻的理解形體，擺脫固有觀察模式，學會用藝術家的方式觀察，超越專業領域的限制，試用不同的繪畫工具來幫助觀察和構思，每種繪畫工具都會影響學生使用的方法和創作的圖像。在學生使用的鉛筆中就根據不同的軟硬度，可以控制色調效果和立體感。鉛筆筆尖形狀的不同可以決定所畫基準線條的類別?？梢砸髮W生不要只局限于傳統的繪畫工具，一只廢棄的牙刷甚至一段廢棄的線，用壞的畫筆等等都可以用來確定色調對比或線條形式。繪畫過程是試驗不同繪畫工具的絕好機會。繪畫時不必要求精確無誤，但必須要有表現力，有探索精神。把繪畫當作設計看待，畫面內容須有選擇。任何工具都可以用來表現色調，采用多種繪畫工具表現物體，顛倒原來的畫圖順序，在暗色調背景中用亮色調畫出物體，甚至還可以調節室內光線。了解透視知識，明確透視圖中的橢圓就是圓，畫一些草圖然后進行選擇進一步創作。視覺造型設計本身就是設計空間，各種元素例如圖片和版面資料等等視覺元素都在其中調度。這種空間布局設計的能力就是在基礎繪畫中訓練出來的。這一訓練過程你會發現布局表達的視覺含義是積極粗獷的，而有些則是消極寧靜的，你所要挖掘的就是，如何控制圖像來表達你的含義。

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