歸隱市野千百載 精美絕倫桃源工

解黎晴

在當年紅二六軍團賀龍、蕭克的臨時指揮部亦即丁玲早年就讀的湖南女師白樓對岸，幽居于桃源縣“綠蘿晴畫”盛景中興修的漁父公園——一座經典的小青瓦覆蓋的江南民居和合堂內，擺放著一架富麗堂皇的清代“金漆木雕人物拔步床”，系宋教仁之遺物。形制清秀，漆水飽滿，金彩完好，雕工生動雅氣，整床凸現出一種人文氣息，可遙想當年宋氏家族書香門第之氛圍。在傳統文化的陶冶下，成就出一代偉人。此床不僅是文物的見證，也是緬懷的器具。這亦是充分體現“桃源工”精湛繁復的代表作品之一。

桃源木雕的內容和藝術風格具有濃郁的民族色彩和鄉土氣息，傳統題材和民俗題材占據主導地位。傳統題材取材于傳統戲曲故事和神話故事。民俗題材的內容更為廣泛，如喜鵲從上往下飛，蘊含喜從天降；猴子偷桃，則有封侯之意。有的刻畫梅花，好像花兒還在枝頭顫動；有的雕鏤瓜果，竟疑似真物；有的琢制奔鹿，它宛若從山谷跑來，羞怯的神情令人愛憐。而使人嘆為觀止的是雁頂荷花食盤——一只頭向上仰的鴻雁收攏羽翼，利喙頂著木盤，盤上雕刻著吐艷的荷花。奇特的是，鴻雁張開的纖纖勁足踩在身軀卷曲花紋褐紅的蛇身上，蛇頭用力向上，仿佛在掙脫鴻雁的控制。總之，食盤刻畫細膩而光澤感極好。還有郭子儀慶壽、秦觀夜訪蘇小妹、踏雪尋梅、褔祿壽喜、雙鳳朝陽、喜報三元以及三國中很多遠去的故事，均在木雕中有所表現，反映了人們對美好事物的祝愿和對幸福生活的追求。

二十世紀八十年代中期，出自康熙和乾隆皇帝手筆的“學達性天”“道南正脈”兩塊御賜匾額瀕臨年久損毀的危險，所幸的是，當時負責岳麓書院修復與研究的楊慎初老教授，選遍了全國的木雕名流，最終選中了從藝六十多年的朱文安及其弟子為匾額進行修復。朱文安，桃源縣佘家坪鄉人，是我國著名的根藝雕刻大師、清代宮廷雕刻和湖南省級非物質文化遺產的傳承人物，譽為“中南第一刀”。朱氏父子還先后參與澧州文廟、桃花源菊圃等古建筑群的修繕，留下了大量的珍品。朱文安魂歸道山后，其子朱德元繼承了父親的神刀，還從事木刻書法作品創作，代表作有2001年4月朱镕基視察吉首大學時獲贈的木刻屏風詩、桃花源木刻楹聯等。

桃源木雕取材于白楊、樟木等，作品有建筑裝飾類、家庭用具類、生活用品類。建筑裝飾類多為廟宇、宗祠的建筑裝飾木雕，由經驗豐富的老雕匠領頭集體制作。家庭用具類品種多，傳統正規，如八仙桌、太師椅、雙層柜、梳妝臺、雕花床等。生活用品類如雕花提籃、雕花禮擔、雕花酒壇等，其造型各異，地方特色明顯。其中，鎦金的“瀟湘八景拔步床”是桃源木雕中最具特色的極品。一張床儼然一座乾坤——細觀床罩檐雕刻瀟湘八景，但見山水舟橋之上，漁夫樵子、隱者書生幽居在此，煙雨、瀟湘，一派江南風光，引人遐想，令人向往。迎面一對鳳凰展翅欲飛，那扇開的翎羽呼呼風來，低垂的頭顱悠悠沉思。可謂活靈活現，美輪美奐。而怒放的葵花中，排列緊密的瓜籽，寓意為期盼主人多子多福。床頂邊，造型迥異的白鶴、隨風起舞的松葉，暗寓的祝福是松鶴延年。扶手不是雕成靈巧的壽桃，便是刻畫避邪的雄獅，床腳兩檔的主板上配飾的“薛丁山三休三請樊梨花”的人物形象呼之欲出，奔騰的駿馬、飄揚的旌旗、揮舞的劍戟，把將士沙場征戰的情景雕刻得蕩氣回腸，耳畔猶聞廝殺之聲。觸摸這張兩米多高、雕工精致的大床，能不驚嘆桃源木雕的神奇嗎？

而登峰造極的則是二十世紀八十年代征集到的一張清代“螺螄轉井”人物拔步千工床。之所以被民間稱為“螺螄轉井”，是因為這張占據面積近20平方米的巨床共有四進——第一進為換鞋處，第二進屬更衣室，第三進置馬桶，第四進為下榻區。每逢雨天，主人亦可在床上起居，仿若螺螄圍繞井口盤桓。

此床攬木雕各種技藝技巧于一身，可謂巧奪天工。此床除雕刻人物達106個，加上夫妻二人安臥于上，寓108的數字于吉祥、圓滿、如意之中以外，五層牙子圖案造型無一處重復。既有乾隆下江南之文臣儒雅、武將威武的浩大景象，又有置身在春蘭夏荷秋菊冬梅芬芳中怡然自得憨態可掬的人物；既有聞歌起舞的飄逸仙女，又有田園耕耘的勤勞農夫；既有嬉笑逗樂的金童玉女，又有龍、獅、鹿、魚、鴛鴦、玉兔、蝴蝶等如神如靈的瑞獸和松、柏、蘆、荻、芙蓉、佛手、金瓜等多姿多彩的植物——隔門左“栽”搖錢樹，右“種”大花瓶，寓富貴平安之意，五滴水層層萬紫千紅，摸門孔雀開屏，集板花鳥相依……特別是“鸞鳳和鳴”“雙鵲歸巢”更是畫龍點睛之筆。從雕工技藝上講，這些雕花床有的以精工和奔放攜手，有的以鏤雕和浮雕結合，有的以圓雕和透雕穿連，上百種雕花技藝的運用嫻熟圓通，表現出情景交融、妙趣橫生、品味無窮的藝術特質。

據說經20多位工匠足足打造了3年之久——由150多塊雕花板、102個人物和100多種花鳥圖案組成的一架清代“隋和三代”雕花床，融各種刀法于一體，憑藉著雕工之精湛、刀法之圓潤、結構之繁復、技藝之高超，被譽為桃源雕花床中名副其實的“天下第一床”，其風頭高高地蓋過了價值連城的“螺螄轉井”。但見雕花床上百鳥雀躍在枝繁葉茂的古樹間——有的猛禽在筑窠搭窩，談情說愛；有的雛鷹在引頸翹望，嗷嗷待哺；有的鳳凰、仙鶴、烏麂則環繞鮮花怒放的草莽嬉戲游玩，還有百鳥出窩、五子登科、四季平安、二龍戲珠等生活場景躍然而出，《西廂記》《牡丹亭》《劉海戲金蟾》《薛仁貴迎妻》等戲劇人物鮮活生動；樓閣上的款款仙姝手托繡球欲拋，亭臺下的個個君子踮腳望眼欲穿……床上的圖案表現出深邃的傳統文化的精神和意境，這不正是陶淵明在《桃花源記》里描繪的和諧恬靜、怡然自樂的理想境界嗎？

傲立在湖南省非物質文化遺產之林中的桃源雕花床宛如一幅幅美不勝收的傳世名畫一一展開在觀者眼前，不曾褪去的仍是當初的那一份驚艷：它們曾有過怎樣的儒雅、奇特、滄桑，又為何如此的古樸、大氣、精美？據考證，歸隱市野千百載，精美絕倫“桃源工”。在收藏界享有盛譽的桃源木雕——是“桃源工”繁花似錦中的一朵璀璨的奇葩。

“桃源工”的形成，有其漫長的歷史淵源。“桃源工”的雕刻技藝發韌于新石器時代，常德自古雖是“武陵蠻”之地，但從堯舜時代的善卷先生日出而作日落而息三讓王位，到屈原《楚辭》中大量有關沅澧流域風土人情的描述，特別是東晉大詩人陶淵明的《桃花源記》（并詩）的廣泛流傳，歷朝歷代文人墨客、達官顯貴的紛至沓來，積淀了深厚的文化底蘊。自唐以降，常德就是藩王開府之地。史載明孝宗弘治四年（1491），明憲宗第十二子朱樞封王于武陵，弘治十一年開始大興土木，修造“榮王府”，調集京城大批能工巧匠，帶來了豪華精湛的宮廷營造藝術和皇室雕刻技藝。待到康乾盛世， “桃源工”雕藝直達顛峰，桃源工匠屢屢被招進京城，為皇室打造雕鑿器物、裝飾家俱和殿堂樓閣，名噪一時；尤其是李自成兵敗山海關，所率將士及宮廷匠人輾轉、歸隱夾山寺，工匠兵士散居石門、桃源一帶，在謀生繁衍的春風秋雨里，演變成精美細致與粗獷質樸相融合而富有別具一格的湘楚民間手工藝——后人稱之為“桃源工”。

享譽朝野的“桃源工”發展于明，發達于清，至晚清進入鼎盛時期。與聞名于世的浙江東陽雕、福建雕、安徽雕、山西雕相比，“四大名雕”無非細膩以致繁復，真實以致瑣碎，場面浩大以致重復堆砌，修飾精美致金壁輝煌。唯桃源木雕承續了漢代磚雕的藝術精髓，大氣中不失細膩，豪華里顯露真淳，造型夸張而不空洞，線條洗煉而不簡單；其山水，稍加點綴則意境深遠；其人物，縱橫幾刀則神形兼備；其花鳥，略施刻畫則生動飽滿。在藝術風格上，桃源木雕雖與起源于十九世紀畢加索創造的“立體畫派”有著異曲同工之妙，但作品的問世卻要早于西方幾百年。“桃源工”雕花床成為環洞庭湖流域的官宦之家、商賈之人、中產之室的必備之物，而少女待嫁首先觀看男方是否添置了精美的雕花床。民國以來，“桃源工”技藝及其作品日漸衰落，但桃源木雕卻備受日本、韓國的收藏家所青睞。因此，“桃源木雕”的藝術成就在中國工藝美術史上有著重要的地位，其藝術價值的收藏、挖掘和研究有著廣闊的空間。

目前，桃源木雕的藝術價值讓人們目睹到這一文化產業發展的新希望。在桃花源風景名勝區中惟一完整的古代木雕百床展館，而且成為我國最大的“桃源工”精品雕花床館。每一張床宛若都是一場不愿醒來的綺夢，每一張床仿佛都是一部華麗浩大的歌劇，每一張床繪就了一段史實的厚重結局，每一張床又將開啟另一首史詩的絢爛起航。endprint