淺論藝術家的構成因素

高超

摘 要：“藝術家”在當代總是帶有揮之不去的神秘光環，然而藝術家作為創作的主體是如何形成的？換句話說，是什么鑄造了真正的藝術家，藝術家應該具備哪些條件。本文通過對藝術家構成的因素進行初步的探析，旨在掃除藝術家身上的神秘色彩，從更深的層次去關照和研究藝術家及其創作。

關鍵詞：藝術家;藝術風格;世界觀;構成因素

藝術是現實生活的能動反映，是審美思想和意識的表現，同時也是一種集中化和物質化的表現，而這種表現的創造者就是藝術家。“藝術創造是藝術家把豐富、深刻的審美體驗物化為藝術品的過程。”[1]藝術創造是審美活動必不可少的環節，也是審美的開端。藝術家作為藝術創造的主體，他是審美活動的始發者。這就要求藝術家必須具備多方面的條件，藝術家的最終形成是生活實踐與個人積累，世界觀與藝術修養等因素共同作用的結果。

一、生活實踐與個人積累

“藝術源于生活而高于生活”，闡述了藝術與生活的關系。“生活是藝術家進行藝術創作的前提和基礎，藝術家的創作素材和創作激情都源于現實生活。”[2]徜徉于古今中外，藝術家們都十分注重生活的經驗。石濤鐘愛山水，提倡“搜盡奇峰打草稿”。鄭板橋一生畫蘭竹，獨創“板橋體”。這些說明了生活實踐對藝術家的影響以及藝術家對生活的熱愛和重視。

藝術家之所以重視藝術實踐不僅僅因為生活是藝術創作的基礎和源泉，還在于生活是情感的土壤，源于日常生活的“情感”是藝術家不可或缺的創作條件。潘天壽先生曾指出：“其立足以動一人者，也同樣可以動千百萬人而不已。如是則藝術品之真假，極容易辨別。”[3]他指出了藝術家藝術創作的評價標準是能否打動和感染別人。那它是憑什么打動別人的？我們用吳冠中先生的觀點來解答這個問題，吳冠中先生曾指出“藝術觀察中有個核心之寶，是一把金鑰匙：錯覺。錯覺之母是感覺，感覺之母呢？是感情。”[4]可見，感情或情感在藝術家的創作實踐表現中的重要性可見一斑。藝術品是藝術家將日常情感轉化為審美情感的產物。除此之外，生活還孕育著藝術家的想象力，激發藝術家的創作欲望，提高藝術家的技藝，提升藝術家的藝術修養。

藝術家的生活實踐還是一個直接和間接、共時與歷時、深度和廣度的有機體。作為藝術家所見、所聞、所遇之親身體驗的直接生活經驗和從言談或著作中獲悉的他者之生活經驗的間接經驗共同成為藝術家藝術創作的先決條件；共時與歷時的生活經驗充斥著藝術家的頭腦；藝術家生活經驗的深度和廣度無形的滲透在藝術創作當中，影響藝術家藝術創作水平的高低，這也就是藝術家比一般人更具有敏銳的觀察、豐富的情感、感受與想象力的關鍵所在。藝術家離不開對生活的獨到體驗，只有深刻、獨特的生活實踐才會創造出創造性的藝術珍品。

一個人可以具有高度發達的藝術思維，藝術幻想力，豐富的想象力和非凡的聽力，但是要成為一名真正的藝術家，除了要有優越的先天條件之外，個人積累是不可或缺的。個人的積累是指生活積累、知識積累、技藝積累，生活的積累是藝術創作的基礎和源泉，前面已重點論述，此處不加贅言。“藝海無涯，活到老學到老”不斷進步積累的過程。生活的積累是前提，知識的積累是媒介，技藝的積累是發展，三者之間相互依存，相互促進，共同構成個人的積累。

二、世界觀與藝術修養

世界觀是人們對世界的總的看法和根本觀點，它包羅哲學觀、政治觀、人生觀、道德觀、倫理觀、審美觀等，是一個復雜的統一體。對藝術家而言，世界觀是他們的靈魂所在，也是促成他們思想的核心所在。藝術家的世界觀對其藝術創作具有一種潛移的指導作用，藝術家在創作的過程中都會自覺不自覺的加入自己對生活的判斷、自己的價值觀念。

藝術家對生活的體會和認識都取決于藝術家的世界觀。當藝術家的世界觀融合、滲透到藝術家對事物的感情的具體認識和情感態度之中，并同這種認識和感情態度和諧的統一在一起的時候，藝術家的世界觀才能對它的創作發揮指導作用，成為他創作的精神和靈魂。

又因為世界觀是一個復雜的體系，所以藝術家的世界觀常表現出不同的特性。比如說，藝術家的世界觀具有矛盾性，當在一定的歷史時期、階級利益面前，藝術家總會體現出世界觀矛盾的一面，但是有時恰恰是這種自身矛盾，才使藝術家能夠真實的反映社會歷史的面貌，成為反映歷史的一面鏡子。其次，藝術家的世界觀具有復雜性。這是藝術家自身的情緒、外在的物質因素、藝術規律、觀念精神以及社會文明的影響集中在一起互相斗爭的結果。在階級力量面前，崇尚人性化的藝術家本身就帶有復雜的矛盾性。在見證時代從興盛走向衰敗時，藝術家往往會表現出對統治階級即痛恨又惋惜。最后，藝術家的世界觀具有發展性。他們的世界觀總是伴隨著時代歷史和社會實踐而不斷的變化發展著。

藝術修養是指藝術家對各種藝術及其規律的知識、本領的培養、鍛煉、積累和掌握。具體來說，它就是人格思想修養，藝術知識的積累，理解領悟藝術鑒賞的能力和創作力所達到的水平。藝術家的修養范圍甚廣，它不僅是藝術家構成的決定因素，也是成為優秀藝術家的前提，它影響作品的風格和格調，影響著藝術創作所能達到的水平。

人格思想在藝術修養中發揮著重要的作用。莊子曾在《逍遙游》中談到：若夫乘天地之正, 而御六氣之辯，以游無窮者，彼且惡乎待哉？故曰: 至人無己，神人無功，圣人無名[5]。在莊子看來，要達到至人、神人、圣人的境界，就必須做到無己、無功、無名，變有所待為無所待，以達到人身自由逍遙的理想境界，而無己、無功、無名也恰恰是藝術家應追求的人格思想。影響藝術家修養的因素眾多，除人格修養外，還包括人類審美經驗、藝術實踐經驗、抽象和概括的藝術理論知識以及在眾多領域當中的廣泛涉獵等。

藝術家的修養是長期在實踐和積累上的逐步發展的結果，藝術家修養的還可以通過眾多方面加以提高。首先要借助于前面我們提及的世界觀，世界觀是形成藝術家修養的前提條件，它緊密的聯系著各種要素，指導創作，提升觀念。再者，藝術家要培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野，提高鑒賞能力，增強觸、感、聽、看的能力，在生活認識、感受和享受中提高審美趣味，加強審美感受，進而批判地繼承、借鑒吸取人類文明成果，在生活的情感和激情中培養自己的道德情操。藝術家只有在人格、思想、實踐、理論、技藝等方面全方位的提高自己，才能提高自己的藝術修養，使自己向更高的藝術境界不斷前進。

藝術修養是決定藝術家命運的關鍵，藝術修養的提高還要求藝術創作者有著獨特的創作個性。創作個性是藝術家的審美感受和審美理想的個性差異在藝術創作中的特殊表征，它是藝術家的天賦、氣質、性格、修養、經驗、思想和嗜好等元素在藝術創作里的凝聚與升華。創作個性是藝術家成熟的標志，具體表現為藝術作品時就轉化為藝術風格。每個藝術家都擁有自己獨特的創作個性，并在藝術作品中轉化為藝術風格。藝術風格是藝術家在不斷的反思和總結、探索和研究中表現出來的。藝術家的創作個性與創造精神二者密切關聯，相互依存。創作個性是創造精神的具體呈現。沒有創造精神，創作個性就失去了支點。缺乏創作個性，創造精神就無法生成。因此，藝術家應勇于克服自我滿足的心理障礙，保持追求創新的最佳心理狀態，才能不斷的超越，實現更高的藝術價值，達到更高的藝術境界。藝術家的創作個性和藝術風格，是藝術家綜合素質的藝術體現。

總而言之，“藝術家”一個平凡而又崇高的稱謂，一個我們藝術生活中必不可少的精神食糧。關于藝術家的構成還包括諸多方面的因素，如人格、氣質、意志、道德，生理和心理，靈感、感覺與審美判斷等等。只有從多方面的角度去了解和認識藝術家，才能深入他們，走進他們。時代需要藝術家，呼喚卓越的藝術作品，來引領人們的精神走向，建構我們共同的精神樂園。

注釋：

[1] 陳瑞生 盛天啟.美學綱要[M].北京:中共中央黨校出版社,1989年:第245頁.

[2] 楊辛 甘霖.美學原理[M].北京:北京大學出版社,1983年:第168頁.

[3] 潘公凱.潘天壽談藝錄[M].杭州:浙江人民美術出版社,2011年:第68頁.

[4] 吳冠中.文心獨白[J].北京:中國書畫雙月刊,2007年1月:第4頁.

[5] 陳鼓應.莊子今注今譯[M].北京:中華書局,1983年:第81頁.