阿瑪尼：傳統與現代的完美平衡

鄭萬春

不過分前衛，也就不會落伍，永遠在優雅與時尚之間完美地拿捏著平衡。這就是喬治·阿瑪尼，這就是阿瑪尼時裝。

喬治·阿瑪尼的服裝具有世界公認的最優雅的設計，吸引了崇尚自我的人們，它是世界高層主管的最愛，也是好萊塢影星們的最愛。在好萊塢甚至流行著這樣一句話：“當你不知道穿什么才對時，穿阿瑪尼就對了。”世界首富比爾·蓋茨、美國前總統克林頓等都青睞阿瑪尼這個時裝品牌。

阿瑪尼的時尚科學

阿瑪尼創造服裝并非憑空想，而是來自于生活。當阿瑪尼在街上看見別人優雅的穿著時，便用他自己獨特的方式重組，并創造出屬于阿瑪尼風格的優雅形象。許多世界高層主管、好萊塢影星就是看上這般自我的創作風格而成為阿瑪尼的追隨者的。

阿瑪尼的時裝能否被視為藝術品，這完全取決于你對藝術的定義。不過，恐怕也沒有人能否認喬治·阿瑪尼在20世紀世界時裝史上的重要地位。這位以顛倒傳統性別服裝代表的中性裁剪和中性色彩而聞名的意大利人，擅長把女裝相關的元素應用到男裝傳統中，又為女人創造出一種低調內斂的新著裝方式。在兩性性別日趨混淆的年代，服裝不再是絕對的男女有別，喬治· 阿瑪尼即是打破陽剛與陰柔的界線、引領女裝邁向中性風格的設計師之一。

在20世紀80年代，阿瑪尼被認為發動了一場革命——他把一件男士夾克衫套在女人身上，但里面不是搭配襯衫和馬甲，而是配上名貴的胸衣或者針織衫來遮住她們裸露的胸部。然后，他對傳統的男士套裝進行重新搭配，用結構流暢的款式來解放男人們長期被商業服裝所壓抑的形體。這樣，僅僅用一件夾克衫，阿瑪尼就改變了時尚的方向。

阿瑪尼讓女人的身體擺脫了只有穿女性服裝才能夠被接納和認可的緊張狀態，認為女人能夠具有自身的美麗和性感；而男性也一樣。阿瑪尼曾經這樣說過：“我的時裝不是中性時裝，但它確實堅持男性服飾更加柔和，女性服裝更加有力量。我知道在每個人的身上都存在著男性和女性兩種成分來創造一種和諧的平衡，那些認為男性應該顯得孔武有力，而女性就應該嫵媚的觀點不過都是些陳詞濫調。”

阿瑪尼這樣來詮釋他的品牌理念：“品牌是一種名望，它的內涵不是輕浮表面的東西，而是具有你可以經得起時間考驗的價值，他應該有一種連續性的因素在里面。我的一個原則是：讓女性和男性穿出來的衣服都盡量地完美。我要讓他們跟上時代的步伐，既不是一個過時的人，也不是一個超前的人。”

介于傳統與現代間的典雅

阿瑪尼的時裝似乎很難定格于某一特別的形式，因為它適合于城市里的生活，是介于傳統與現代間的典雅。讓男性服裝更加柔和，女性服裝更加有力量。

我們習慣把阿瑪尼看作經典、時尚和奢侈的象征，也同時津津有味地迷戀于它持久的魅力和貼身的感受。阿瑪尼的服裝似乎很難定格于某一特別的形式，因為它適合于城市里的生活，是介于傳統與現代間的典雅。

穿著藍色阿瑪尼夾克的阿瑪尼迷吉姆·瓊斯曾說：“這不是正宗的華盛頓版的阿瑪尼的衣服。但是他和我的白襯衫、紅領帶、卡其布的褲子都很配。自阿瑪尼出任《美國舞男》設計師起，他就從來沒有從根本上改變過自己的設計，他的衣服一直都是那樣的舒服。”誠然，阿瑪尼的本事在于把衣服設計到既保持高雅感覺又不失性感魅力這樣一個境界。阿瑪尼的服裝都擁有豪華的高品質的面料，它每一件都是精品，具有廣泛的可配套性，這使得單品組合成了它的又一風格特性。衣裝盡管昂貴，但都有著獨特的魅力而不是那種過分的夸張。喬治· 阿瑪尼就曾說：“對我而言，好的設計或者性感的設計有三個原則：一是去掉任何不必要的東西；二是注重舒適；三是最華麗的東西實際上是最簡單的。簡而言之，就是‘看似簡單，實則包含一切。”

喬治·阿瑪尼始終認為，性感與年齡無關，性感只跟態度有關。所以，當小明星們企圖引起別人注意的時候，他們穿上“范思哲”；但如果想贏得尊重的話，“阿瑪尼”才應當是首選。

時裝界的教皇

在時裝多元化的今天，他不再是一統江山的帝王，但他仍然是盤踞一方的霸主。所以有人這樣說道：在意大利，他們有教皇和阿瑪尼。

阿瑪尼進入時裝界，純粹是誤打誤撞。他原本與時裝界無關，是一個在百貨商店布置櫥窗的工作改變了他的一生。一個極其偶然的機會，他在意大利著名百貨商店麗娜桑德的分店找到了一個布置櫥窗的工作。正是這個機會使阿瑪尼闖進了世界時裝的大門，他開始積累有關時裝的全部知識，學習服裝設計的相關技巧。他在時裝部工作了七八年，這七年奠定了他作為服裝設計大師的堅實基礎。一天，當時意大利的紡織界權威、人稱“紡織大王”的塞洛蒂急需一名時裝設計方面的助手，商店經理就推薦了阿瑪尼。塞洛蒂對這位精明而又敦厚的年輕人十分滿意，因為他讓阿瑪尼在一大堆面料里挑出最出色的產品，阿瑪尼選的恰恰是塞洛蒂最喜歡的面料。于是，他被聘為塞洛蒂公司男裝設計師，年薪四萬美元。這個收入在當時是很高的。

八年之后，34歲的阿瑪尼放棄了穩定的高薪職位，與建筑師賽爾焦·加萊奧蒂合作，在一間不到14平方米的房間里，開了一個服裝設計室，開始了自己獨立的服裝設計生涯。1974年，當喬治·阿瑪尼的第一個男裝時裝發布會結束之后，他獲得了“夾克衫”之王的美譽。為了充分發揮自己的才能，喬治·阿瑪尼開始創立自己的品牌，并聽取了合作伙伴的建議，共同開設了一家公司。1975年7月24日，他們創建了阿瑪尼股份公司。這一年他已經40歲了。

阿瑪尼闖進頂尖品牌行列的轉折是在1980年。當年阿瑪尼設計的阿瑪尼男女“權力套裝”問世。為了將此設計向高端人群推廣，阿瑪尼將此套服裝提供給《美國舞男》中的男主角理查·基爾飾演的主人公設計了至少30套西裝、淺色襯衫和成白條領帶，Armani商標對于這個“比佛利山高級男妓”的形象無比重要。外形俊朗的理查·基爾以容貌和身體取悅他人，有著視覺感官美的服裝成了他的第二個身體，一些與性愛有關的潛臺詞被蘊含在阿瑪尼看似寬松隨意的設計風格中。所以，曾有服裝評論家說：“阿瑪尼從性的角度解放了男人和他們的衣服，同時又讓他們保住了自己的男性氣質，讓他們自由地被女人和其他男人所注視、所欲想。”后來這部影片的成功，使阿瑪尼品牌在好萊塢這個明星云集的城市受到追捧。

喬治·阿瑪尼從不改變自己的形象，他異常銳利的目光中充滿了苛刻、質疑與頑強的操控力。把夢想、選擇、創意再加上把想法變成現實的過程中遇到的困難來制作一件服裝，然后無論男裝和女裝都要把這個過程乘以200，重復30年，每年2次。顯然這是一個瘋狂的、令人精疲力竭的工作，除非你具有超乎尋常的信念和意志力。就像曾經有國外媒體夸張地說，“在意大利，他們有教皇和阿瑪尼”。確實，在阿瑪尼身上有一種帝王般的威嚴氣質。在他一起工作10年以上的員工仍然稱他為阿瑪尼先生。

有一次，當阿瑪尼被問道究竟是什么在驅使他以這樣的激情投入工作時，阿瑪尼的回答是：“或許是一種恐懼，至少是一種害怕被淘汰的恐懼。你很容易覺得在這個年紀沒有必要再證明你仍然優秀，即使你不再像從前那樣富有創造性和想象力了。人的一生中創造力的曲線必然是先上升后下降的，但是我認為放棄創造就意味著放棄生命，意味著我自己的工作和生命的終結。”（編輯/可敬）