跟繪畫教學中的誤區說bye—bye

鐘宇峰

摘 要：在當今兒童美術教學中，有一些不恰當的傾向，即不論孩子大小，不管是涂鴉期、象征期、表現期，還是寫實期的兒童，一律按老師自己的偏愛去教孩子，會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會創作的，一律教創作。還有一些教師，以成人式的教學對待兒童，這無疑造成了兒童學畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，無益孩子的身心健康，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。本文擬針對兒童美術教學中存在的問題，就如何更好地完成美術教學任務，提高教學質量，促進學生健康發展，提出一些不成熟的經驗和看法。

關鍵詞：美術教學 誤區 提高

愛美是人的天性，愛畫是孩子的共性。兒童畫創作是一塊神奇的園地，這里寄托了孩子們的全部的愛，一張白紙就是一個美麗的世界去發現自我，展現自我，超越自我，這是發自心靈的閃光。兒童作畫隨心所欲，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮掃，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真、自然、幼稚的美。兒童美術教育有其自身的特點和發展規律，不同年齡的兒童有不同的心態、不同的思維方式及不同的繪畫方法。所以，在教學方法和內容中必然有著內在的對應性。

誤區之一：學畫一定要畫“像”，對孩子進行提前教育

兒童畫得不像是正常的，最可怕的是違背孩子的認知規律，對孩子進行提前教育。常有一些憂心忡忡的父母，指著孩子的畫說：“他為什么總是畫不像？”其實，并不一定要畫得像才算是畫得好。畢加索的畫毫無疑問是杰作，可是他畫的那些事物與現實生活一模一樣嗎？難道你沒有看出孩子的畫與大師之間的某些聯系嗎？所以請不要用像不像的問題框住孩子想象與創造的翅膀。有些父母是以老師的示范為準。可老師也是普通人啊他自己也不能肯定這次畫得會和下次一樣。老師的作用只是指引。孩子在作畫的時候，完全可以根據自己的理解進行創作。父母完全沒有必要因為老師畫了個紅太陽，而不允許孩子畫一個綠太陽。孩子畫得像不像并不重要，畫得不像，并不影響孩子的想象與創造。因此，不要強求孩子，一切順其自然只要孩子有進步，就應該鼓勵他。

誤區之二：主張臨摹，重視“告訴式”學習方法

傳統兒童美術教育最大的問題是：過于重視繪畫技法和統一的規范化課程，而忽視了學生的需求和感受；過于重視知識的傳授，而忽視了學生的主觀意識；過于注重“告訴式”學習方法——臨摹，而忽視了兒童的個性表現以及學生的主動性、探求式學習方法式。兒童在成長中，模仿是他們的天性，如果成人先入為主地教他們畫一些模式化的東西，就會使兒童形成定勢，兒童學會了這些形象公式，套用在自己的畫里，就 出現了所有兒童畫一個模子的太陽、大雁、花、樹……。比如常見幼兒園的孩子用一條折線畫大雁，他們從老師那里得到一個錯誤的概念，認為這個符號代表鳥，他們不知道繪畫形象來源于生活，他們不懂得通過自己觀察發現各種形態特征的鳥長得是不一樣的，臨摹教學使兒童對生活中的美無動于衷，對生動有趣的物象不會畫 也不敢畫，每個孩子的畫沒有個性，沒有心靈感受。只有順其自然地側重兒童創造性思維的優勢，因勢利導地指導他們認識世界，同時啟發他們不僅要畫眼中的世界，更要學會畫心中的世界，才會開發潛在智力。

誤區之三：讓孩子學說大人的話，從理性入手

一些兒童的畫，由于老師約束太多，規矩太多，限制太多，要求太高，孩子們畫畫時難以放開手腳，這些規矩捆綁了孩子的想法，他們有太多的顧慮。比如追求作品的真實性、科學性。什么“比例、透視、明暗”諸如此類的條條框框如同枷鎖一樣，鎖住了孩子們美好的童心，兒童那種天真幼稚、自由想象的靈氣被抹殺了。讓小孩子畫大人畫，童心扭曲了。嚴重的心理負擔導致的結果是：見畫生厭，從此告別了畫筆。兒童畫成人學不會，兒童畫沒有隱形。

誤區之四：恨鐵不成鋼，批評多，表揚少

在當今美術教育過程中常常會出現：當學生的畫線條不流暢、造型比例不佳、色彩畫面不整潔等時，老師們就會對此提出多多批評，而表揚少得可憐。這種教學方法不論是教師還是家長都是不足取的。這種消極的心理引導，會扼殺兒童學畫的興趣。對于一顆幼小的心靈，需要的是更多的溫馨鼓勵。相反，多表揚，少批評，調動孩子們的積極因素，鼓勵學畫的興趣，這才是最重要的一點。兒童作畫時，只要他們一動筆，那么他們的想象力和創造性思維就開始起動了。我認為兒童15歲以前可塑性強，是學畫的黃金時期。繪畫是每個孩子的天性，每個孩子或多或少都潛在這種本能。少兒繪畫介于游戲與心理表象之間，通過繪畫訓練，鍛煉了手、眼、腦高度和諧統一的能力，不論將來孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。所以，孩子學畫，老師和家長應以多鼓勵為主，不能有點不好就批評。這樣才會有利于培養孩子的繪畫興趣。

誤區之五：著重于作品的完成，而忽略了兒童的情感體驗

繪畫是兒童表現美、創造美的過程，美的體驗強調，做事情是為獲得真正的樂趣。我們教幼兒繪畫，不是為了培養小畫家，而是培養幼兒對繪畫的興趣，通過畫畫使幼兒的認知、情感等得到健康發展。每一次繪畫活動，都應給幼兒創設輕松愉悅的環境，使孩子自始至終沐浴著溫暖快樂的氣氛，重視他們在創作中的情感體驗與態度傾向，方能促進幼兒心理健康，達到活動的目的。

誤區之六：重視眼中的世界，而忽視了心中的世界

兒童畫介于游戲和心理表象之間，孩子們在學畫中鍛煉了手、眼、腦和諧統一的能力，還激發了他們熱愛生活、熱愛自然，勇于探索的精神和獨具慧眼的能力。兒童畫畫不僅反映了眼中的世界，更反映了心中的世界。如果說世界是藝術之父，那么，心靈則是藝術之母。只有把兩者合而為一，才會產生真正的藝術作品。所以，兒童作畫不只學會畫“看”到的，更重要的是學會畫“想”到的，因為，沒有想象力的作品是沒有靈魂的作品。

走出兒童學畫的誤區，關鍵是一個思路的問題，思路不對，永遠沒有正確的答案。我們要認識兒童自身的發展規律，開發兒童自身內在的潛能和靈性，培養孩子們杰出的觀察力、想象力、創造力和表達力，教師和家長在關鍵處加以指點，讓孩子們由簡入繁，靈活多變，自由自主地支配畫面，使之一步步走向新的階梯。家長與教師緊密配合，多表揚，少批評，以積極的語言鼓勵引導兒童沿著自身發展的路線，定會走向成功的彼岸。

通過教學實踐，我深切感受到孩子們的畫令人感動的并不是繪畫技巧，而是孩子的天真，簡樸，幼稚，脫俗及真情實感無雜念。在這點上，孩子永遠是我們成人的老師，是他們幫我們找到了什么是繪畫的真諦！兒童美術教育不僅僅是教師和學生的事，社會、學校、家長等各方面因素都對兒童繪畫的良性發展產生著巨大的影響。我們每一個人，無論是教師、家長，如果都能站在孩子的角度，以科學、平常的心態，用欣賞的眼光去看每個孩子和他們的作品，那么我們的美術教育前景將會更加美好！讓我們藝術地生活，注重生活的藝術，讓祖國的花朵更無拘無束地描繪自己的藍圖。

參考文獻：

[1]《美術課程標準解讀》 2011年版

[2]《少兒美術》 2013年第2期

（寧波市鄞州區高橋鎮中心小學 浙江寧波）endprint