趣味教學在音樂教學中的應用

盧云

歌曲教學是音樂教育的重要組成部分，是培養學生感受音樂、表現音樂的有效手段。在傳統的音樂教育中，學生學習音樂的途徑完全是建立在“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了歌唱技能、技巧的訓練，而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結果老師教得枯燥，學生學得無味，逐漸使學生失去了學習音樂的興趣。在這種模式下，即便學生會唱一首歌曲，因為不理解歌曲所表現的意境和內涵，唱起來也是干干巴巴，毫無情感可言。針對這種局面，我改變了以往的做法，在歌曲教學中注重以“情”感人、以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，讓學生在反復聽賞的過程中，受到歌曲情感的熏陶，力圖通過一個完整的音樂形象，來揭示歌曲的思想性、藝術性以及趣味性，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。

一、培養學生的音樂情感，發揮想象能力

情感，是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術。音樂給人情感移入比其他藝術有力得多，能更直接有力進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則。不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動，是對審美對象得感知開始的，在審美感知中，必須帶有情感因素。

列夫.托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記。”不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等，都能夠給人帶來一種不同的感受。在音樂教學中，通過讓學生完整的聽賞歌曲，不僅可以消除學生因為純粹學唱歌曲而產生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，使學生能夠主動、持久的投入到音樂學習中去。

例如：《擁軍秧歌》這首歌曲，是一首近代民歌，表現了人們在新年給八路軍拜年的情景。在教學時，我并沒有提前向學生過多地介紹歌曲的背景和特點，而是直接讓學生聽賞，意圖讓學生在聽的過程中，體會歌曲所表現出來的情感，結果，學生被歌曲中那歡快、熱烈的情緒深深的打動了，禁不住隨著音樂的節奏舞動起來。這樣學生學習音樂的興趣提高了，參與音樂活動的積極性也強了，課堂氣氛非常活躍，把課堂教學推向了高潮，學習效果明顯的有了提高。

當然，為學生創造自由的想象空間，并不是讓學生漫無目的的去想象，是要建立在音樂要素之間的基礎上的。音樂可以給人帶來豐富的想象，但并不等于所有的音樂都必須描述一個場面或著表現一個場景。所以，在音樂教學中，要結合實際情況，根據音樂中的各種要素進行全面的分析、研究，有針對性地引導學生去想象。

教會學生唱一首歌并不難，重要的是如何使歌詞的感情充分地表達出來，使學生在聲情并茂的演唱中心靈受到滋潤。因此，教唱一首歌之前，教師首先要對作品進行深刻的理解，應引導學生分析它的感情特征、情感處理、表現手段等。提問式的進行分析，如這首歌曲表達了怎樣的思想感情？應該用怎樣的速度和力度來演唱？用怎樣的語氣或是動作來表現歌曲的情感？總之，只有在課前做好充分的理解和準備，教師才能在課堂上通過生動的誘導，使學生在情感上有所觸發。

所以說，興趣是能力的幼芽，只有在聽賞歌曲的過程中，才能給學生一個完整的音樂藝術形象，激發學生產生強烈的求知欲，這既符合學生的年齡特點，又符合認知規律，使枯燥的學習過程變得生動、活潑、富有情趣。

二、認識的轉變

過去組織舞蹈隊、合唱隊一般吸收在這一方面有一定基礎和特長的學生參加。這次音樂興趣小組學生的組成，無論學生有無基礎；只要他們喜歡愿意都可以參加進來。開始我還些想法，認為沒基礎的學生怎么教？認為不會有什么好的結果。經過一段時間的實踐，站在學生的立場上思考：我們過去習慣選拔尖子，培養尖子。習慣看結果，而不注重過程。難道基礎不好，就不能參加興趣小組嗎？通過學習新的課程標準，使我認識到：音樂教育首先不是教授技能技巧，不是造就一個提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借著具體的藝術欣賞活動，比如，一首樂曲、一支歌曲，使學生來親近藝術，從而喜歡藝術和熱愛藝術。音樂教育目的是培養音樂聽眾，合格公民。而不是培養音樂的專門人才。初中階段我們教師就是要為學生創造寬松的氛圍，良好的音樂學習環境，提供給學生最好的音響資料，使他們有更多的機會學習接觸和親近音樂，從而培養起他們對音樂的興趣和愛好。

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。我的一切都來源于音樂的啟發。”少年兒童的想象力是一把開啟心靈的鑰匙，通過它可以使靈感得到創造性的發揮。因此，音樂教學已 成為促進學生全身心健康發展、塑造“創造型”人才的一個重要途徑。作為素質教育的音樂教學，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，必須是使受教育者 在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地實施的。學生們的好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，應根據學生好動、好游戲的心理特點，把音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表 演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。如在教樂理知識二分、四分和八分音符時，一般教學只講“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。這些概念對于學生來說既抽象又枯燥。我從學生內心感覺出發，制造一個讓學生自身感受、想象的音樂環境，從而將“拍子”的抽象概念進行化解。首先，讓學生們分辨出聲音的長短：火車汽笛聲長，汽車喇叭聲短；貓叫聲音長，狗叫聲音短等等。其次，通過海關鐘樓鐘聲、電子鐘秒針跳動聲和機械 快擺表秒針跳動聲用來分別代表二分音符、四分音符和八分音符，使學生得到直觀的感性認識。接著，讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由 聲音感知到動作感知的過渡。

二十一世紀是人才競爭的時代，教師在教學中要根據學生的特點，以學生為主體，為他們創造一個有利于創造思維發展的學習環境。在傳授知識的同時，不失時機的進行創造性教育，為培養創造性地實用人才打下堅實的基礎。