聲樂藝術表演教學的技巧性教育模式的探究

摘 要：對聲樂藝術表演的教學要求培養學生較強的實踐能力，通過改變傳統的聲樂表演教學模式，運用巧妙的適當的教學技巧，將教學模式改變為機動性強、實用性強的新型模式。聲樂藝術表演教學中最重要的就是以學生為中心，用各種不同的教學手段使學生提高自身的學習能力、藝術表達能力和表演控制能力，使教學過程更具技巧性、實用性和靈活性。目前我國在聲樂藝術表演的教育中，具有明顯的傳統性特點，沒有足夠重視學生表演能力的提升，因此需要改進教學模式，使學生能達到聲樂表演的水平。

關鍵詞：聲樂表演；教學技巧；表演訓練；教育方式；

目前人類精神文明需求水平不斷提高，對藝術表演形式也有了越來越高的要求，為滿足人們不斷發展的對藝術的需求，培養高水平的藝術表演人才就成了目前藝術教育中的重點工作內容。因此對于聲樂藝術的教學應研究新的教學模式，以理論內容為基礎，注重培養學生創作能力和表演能力的提升，才能更好的為社會培養專業性和表演力俱佳的藝術人才[1]。

一、聲樂藝術教學表演訓練重點

1.1基礎性運用

首先，在聲樂藝術教學中要把基礎性內容作為首要教學任務。任何發散的表演形式和藝術創作，都在建立在基本的藝術和表演理論上，只有將最基本的理論內容重點掌握和熟練運用，才能成就精彩的藝術表演。落實到實際的聲樂藝術教學過程中，就是建立以學生為主體的教育模式，以世界表演體系基礎理論和藝術美學理論為主要理論培養內容，提高學生對專業理論的掌握能力，培養學生多元化的藝術創作能力。通過對世界高級藝術表演理論的熟練認知，建立正確的藝術表演意識，提高對藝術表演的興趣和思維發展能力，使學生擁有除聲樂表演外的其它藝術控制能力[2]。

1.2磨礪過程

其次，聲樂藝術教育中最重要的還是表演能力。一個學生即便掌握了再多的高級理論，如果不能將這些藝術理論很好的用表演形式表現出來，那么一切都是學習過程都是無效的，所以對于聲樂藝術教學最重要的是注重表演能力的培養和提高。在擁有高度專業的理論水平的基礎上，注重通過情感、音樂、語言、行為、感知等切實體驗，達到對表演藝術的認知，并通過實際表演過程體會每一項藝術元素在表演中所處的地位和作用。在對藝術表演有了基本體會和認識之后，加強對表演的實訓，不斷的通過身體、語言、情感等各種表達形式注入表演過程，提高綜合表演水平和專業表演能力[3]。

二、聲樂藝術表演教學的技巧性教育模式

2.1舞臺實踐模式

培養具有藝術表現力的專業學生，就必須加強舞臺實踐經驗的訓練。只有在不斷的舞臺訓練中，學生才能體會真正的表演模式所帶來的心理感受，體會舞臺表演的藝術氛圍，通過對不同角色的表演詮釋和性格把握，不斷發展在舞臺表演中的表現力，并在與同學的配合表演過程中，彼此學習彼此影響，共計發展藝術表現能力。教師在觀看表演的過程中，應當能夠適時抓住每位學生的亮點和不足，對優秀的表現進行正面的鼓勵，對表演中的不足進行指導，讓學生能夠互相學習共同進步。因此，應將舞臺實踐的訓練模式加入教學過程中，而且還應加大訓練力度，使用多樣性的教學方法，加強對學生表演技巧的訓練，另外通過對不同藝術表演形式的訓練，讓學生了解各個劇種在表演上的不同藝術手段，不斷豐富學生對藝術表現形式的理解。

2.2演唱結合模式

培養具有藝術表現力的專業學生，應該加強演唱結合的實踐訓練。聲樂藝術表演形式的主要有戲曲、歌劇、話劇和音樂劇，在對這些不同的藝術表現形式進行表演訓練的同時，應注重聲音表達能力的提高，這不僅要求學生在聲樂表達技巧上有足夠的基本功，更重要的是在進行行為表演的同時，還要提高聲樂表現力。這就需要教師在舞臺實踐表演中，正確理解學生的表演心理并對學生進行合理的引導，發揮表演中演唱的表現優勢，調動學生演唱表達情緒的熱情，使學生能夠將表演和演唱自如發揮和表現。通過在不同表演形式和表演場景下實訓，提高學生對行為表演和演唱表演的把握能力，使學生熟練掌握場景表演能力的同時，更可以將演唱的技巧、音色、風格和情緒表現的更加出色。

2.3時刻表演模式

培養具有藝術表現力的專業學生，應該使學生擁有時刻表演、無限表演的熱情。對于藝術表演能力的培養，僅僅依靠課堂上的舞臺形式的實訓，是很難達到良好的教學效果的。因此教師應為學生搭建除課堂之外的表演平臺，盡量多的讓學生參加各種課外的演出和舞臺活動，在體會不同的藝術形式和內容帶來的表演能力的提升過程中，慢慢積累表演經歷、舞臺體驗和表演感受，豐富個人的舞臺表現形式，提高對舞臺環境、人物情感和人物塑造的掌控水平。此外，還應鼓勵學生積極參加社會的舞臺表演活動，調動各種可利用的資源，盡可能多的參與社會實踐活動表演，將課堂上的訓練經驗運用到真正的社會舞臺表演中。這種參加社會舞臺的表演方式，對提高學生表演能力具有非常重大的意義[4]。

2.4開放式教學模式

培養具有藝術表現力的專業學生，還應構建開放式的教學模式。通過舉辦各種比賽、表演賽的形式，為學生提供更多的演出平臺，創造演出機會，并在舞臺的實際表演中不斷提高專業能力和表演水平。鼓勵學生積極參加各種社團活動，鼓勵學生自發組織各種藝術活動，通過各種方式盡量將可用的資源有效利用，讓學生在不同的表演平臺中，不斷學習不斷發展和提高[5]。教師也應在學生不斷的表演過程中，為學生檢查表演中的不足，讓更多的學生參與到演出活動的觀摩中，集體對表演過程進行分析指正，以期共同提高。

三、結束語

聲樂藝術表演教學中應建立以學生為中心的教學模式。通過各種技巧性教學手段提高學生自身的學習能力、藝術表達能力和表演控制能力，使教學過程更具技巧性、實用性和靈活性。在目前國家教育的發展形勢下，更應通過各種形式，有效利用學校和社會資源，為學生提供更多的表演平臺，在教學實訓和社會實踐中使學生積累舞臺經驗，不斷提高專業能力和表演水平。

參考文獻：

[1]蘇艷.高師聲樂表演教學模式探究[J].音樂天地，2014（1）：9-11.

[2]高潔.情境認知理論之于聲樂表演教學[J].音樂天地，2007（7）：44-46.

[3]楊永蕾.漫談高校聲樂表演教學[J].藝海，2012（7）：154-155.

[4]孫會玲，吳曉勇.綜合音樂感課程對聲樂表演教學的啟示[J].民族藝術研究，2011（2）：164-168.

[5]付航.聲樂表演教學心得[J].北方音樂，2011（4）：56.

作者簡介：王麗娜，單位： 大連市第二十五中學，職稱：中學一級，研究方向：音樂。