對法國印象派大師莫奈油畫《睡蓮》的藝術評論

趙思山

摘 要：法國印象派繪畫大師莫奈的著名作品《睡蓮》在世界繪畫藝術之林中煥發著非常璀璨的光彩，莫奈在《睡蓮》中表現出了獨特的意境，用手中的畫筆將光影與色彩的魅力發揮到極致，給我們帶來了一個全新的審美藝術世界。在本文中筆者以《睡蓮》的藝術之美為切入點對這系列作品進行了重新審視。

關鍵詞：印象派；莫奈；《睡蓮》；評論

一、引言

莫奈可以說是筆者最喜愛的繪畫大師之一，他用盡一生都在追逐和表現著繪畫中的瞬間視覺印象，用靈動的技法展示出了大自然中變化無窮的光影，就算是莫奈在患上白內障之后，也鐘情于對蓮花的表達。筆者看來，莫奈最讓人們心動的繪畫作品并不是被稱為印象派開山之作的《日出·印象》，而是《睡蓮》系列。我們在品位印象派大師的作品時，在翻看到《睡蓮》時，常常會陷入沉思。看過這一系列作品的人們往往都會讓自己的思緒飄進那暗綠的池塘中，靜靜的思考著、默想著，悄悄的靠近那一株株美輪美奐的睡蓮，放佛自己也變成了幽靜吃糖中的花，它們是如此的柔和而靜美，靜靜的被水流沖擊著。這些睡著了的卻又是醒著的睡蓮，在我們的腦海中久久不能忘卻，也許這便是它的魅力所在。

二、《睡蓮》的藝術之美

1.意境之美。在《睡蓮》這一系列作品之中，莫奈對各色的睡蓮進行了提煉，就連季節變化的色彩都被他所呈現在畫布之上。《睡蓮》這一系列作品真正的實現了寓情于景、情景交融的繪畫境界，它以睡蓮的表象寄托了作家心中的深層次涵義，進而體現出了莫奈對于大自然光色之美的無比迷戀。透過睡蓮這種媒介，莫奈展示出了自然環境中的云彩、垂柳、浮萍以及花草的瞬間氣息。應該說，睡蓮是他尋找“意”和“象”的一個中間點，這樣才讓這些作品散發出迷人的氣息，達到了物我合一的高層境界。當《睡蓮》這一系列作品展示的過程中，因為題材的新穎以及構圖的大膽夸張，光與色彩的交匯彌漫以及靈動的繪畫技法，讓莫奈以及他的《睡蓮》轟動了法國畫壇。有人曾這樣評價：透過《睡蓮》只看見一片綠色，點點紅荷，人們立即就進入到了一個綠色與藍色的幻覺世界。畫中真實的情景讓我們在欣賞時就能夠置身于其中，在無邊無際的池塘中盡情的徜徉，因此《睡蓮》系列油畫作品流露出了一種獨特的意境之美。

2.色彩之美。莫奈對于色彩的使用非常富有意象特征，在很大程度上超出了自然表象，更多的傾注了自己的主觀情感，擁有非常強的表現性。對莫奈自己來說，畫出睡蓮并不是真正的目的，描繪睡蓮在日光照射下轉瞬即逝的美才是這一系列作品中審美藝術的真正體現。在作品中的色彩會隨著畫面主題以及畫家情感的不同而不斷的變化，它不僅僅是對自然色彩的記錄，而是莫奈情感思維的真正體現。

創作時，莫奈通過仔細觀察自然環境的變化，對光照、水波以及霧氣的色彩進行研究，為了展示出日光之下池塘中睡蓮的瞬間美感，莫奈使用了色彩并置的技巧，直接使用原色在畫布之上調和。畫中的色彩明亮變化，筆觸夸張恣肆，這美妙的色彩讓人感到眩暈迷離。他畫作中的色彩可以說是人格化之后的色彩，是意象化之后的色彩，正是這樣一種色彩讓我們在欣賞時會產生出一種美感，從《睡蓮》系列作品中我們在表現上可以看出不同色彩之間的聚散和碰撞，但是卻能夠感受到大自然和宇宙的神秘與奧妙。

3.造型之美。仔細觀察《睡蓮》，我們看到無邊無際的水面上立著幾簇活潑的睡蓮，畫面的其他部分則是被云彩、水草以及垂柳的倒影覆蓋。畫面中的物體已經失去了其具體的形態，也打破了繪畫構圖的束縛。莫奈曾經說過：藝術家應該對自己的思想情感有所表達，把握其外觀并不是目的，而應該是塑造出符合內含精神的作品。在我國的國畫中也存在“得意忘象”的說法。《睡蓮》中的樹木、云彩、花朵的具體形態都融合在光與色的氛圍中，讓我們難以清晰的分辨，但是我們仍舊可以感受到水池中水霧彌漫的景象、岸邊樹木以及水中睡蓮的脈脈含情，這些是莫奈通過外形所展示出的審美意向，他對于“意”的處理，讓畫中物品的外形已經邊城了從屬地位，“意”“象”二者相互交融，為作品所體現出的最終效果而服務。莫奈創作過程中的主要注意力并不僅僅局限于對景物的表現，而是延伸于景物附近的環境、光線以及氣流生成的效果之上，從而讓整幅作品給人們留下了深刻的瞬間印象。

三、結語

作為一名將自己一生都奉獻給自然的畫家，莫奈通過對光與色的瞬間捕捉，將其對生活的熱愛與自然的理解融入在一幅幅作品之中。莫奈對睡蓮的熱愛從未間斷，就如同是前世許下的誓約。大型油畫《睡蓮》是莫奈對過去一系列睡蓮組畫的總結，現今被收藏在法國巴黎奧朗熱利的橢圓博物館之中。就是這樣一位用光與色彩來詮釋生命與自然的繪畫大師，為無數的人留下了深深的沉思，我們相信，莫奈的《睡蓮》將會永遠散發出燦爛之光。endprint