淺談戲曲演唱的發聲訓練

劉艷玲

（沈陽市和平區文化館，遼寧 沈陽 110000）

淺談戲曲演唱的發聲訓練

劉艷玲

（沈陽市和平區文化館，遼寧 沈陽 110000）

戲曲演唱的發聲可分為三個音區：低音、中音、高音。戲曲塑造人物的聲音造型，是隨行當程式而區分的。一般習慣把本嗓稱為大嗓（在中低音區），假聲稱為小嗓（中高音區）。旦角用小嗓；老生、老旦用大嗓，也就是用真聲；小生用大小嗓的結合，唱腔的音區與旦角相仿；花臉是在大嗓的基礎上，充分運用共鳴，使聲音有厚度；丑角用大嗓，不求寬，但求脆、有高音。老生還有一種“嘎調”，就是聲音由低音突然“跳”到高音區，如《四郎探母》中，楊四郎的唱腔“叫小番——”的“番”字就是“嘎調”。?發音器官由呼吸器官、聲帶、口腔、咽喉等部分組成。戲曲界把聲帶和通過發音器官發出的聲音混稱為嗓子。

發聲訓練；演唱

由于戲曲歷來教唱是“口傳”，只傳授唱腔的韻味，幾乎不講發聲的方法，沒有系統的發聲理論，學員練嗓是靠自己琢磨，通過苦苦喊嗓和吊嗓來練發聲。任教的老師大多是演員出身，有的因本身嗓音欠佳，有的原本是好嗓子，由于唱壞了，才從舞臺上轉向教學。所以，要依靠科學的練聲方法和刻苦的訓練，才能提高自己的演唱功力。就戲曲演員的用嗓問題有以下幾種情況：

甲、嗓子好，發聲方法也合理，這樣的演唱生命較長。

乙、嗓子雖好，可是發聲方法不好，發不出美的聲音，甚至失聲。

丙、嗓子一般，但由于找到了好的發聲方法，也能適應演唱的需要。

一、氣息是原動力

氣息是發音的原動力。發音的過程，就是氣息從肺部經過氣管呼出，喉頭聲帶部分與分節發音器官就同時配合著動作起來，氣息因震動喉部聲帶而發出聲音。

正確的吸氣方法是：吸氣時，胸腔、橫隔膜向外放松張開，收小腹；旁腰、后腰部有向外擴張感。

呼氣時（發音）：向內收小腹，橫隔膜保持松，在丹田（臍下二指到三指的地方）處形成一種合并力，“感覺”橫膜繼續往入放松。這樣，不致于收小時，氣往上涌沖擊聲帶。

發音時，無論發高、低音，都要做到喉頭放松，感覺氣順喉頭往下“滑”，其實是從喉部開始，胸腔向外彈性打開，讓開“位置”。還要感覺后腰和背部的力量，即腰四周有穩住，同時運用頭腔共鳴。

二、口腔是可變的共鳴腔

常常由于不該用勁的地方用勁。通病是喉部、舌部、口型用勁過度而僵化。

有的演員的發聲，音扁而擠，共鳴不好，這是由于發聲方法不佳。常見的毛病是上腭癱瘓，口腔呈扁形，下巴向外伸出，單靠聲帶振動來發聲，另一種毛病是口腔向后部開得太大，壓迫喉部，使聲音虛而悶，也不能達到真正的共鳴。準確的方法是向上松提上腭，口腔呈自然的空靈狀態，喉頭放松，下巴一定要松馳，唱高音時下巴微微感覺向里縮。

感覺：和鼻腔連通。

中、低音：上口蓋向前抬弧狀，吊音。

口形：咬字太死的人唱“啊”字音嘴張得太大，唱“衣”字音嘴又太扁，都影響共鳴和音色。我們可以把“衣七”、“人辰”這類轍口的字的口形適當地往圓形靠。

三、鼻腔共鳴

有些字的歸韻是鼻音，比如中東、人辰、江陽等轍的字。準確的鼻音是入出境鼻腔共鳴音。通過軟腭的靈活運動打開鼻竇，貫通頭腔，產生共鳴。傳統的練聲方法，氣息由“鼻芯子”（鼻腔的后上端）往上“鉆”出去。花臉的“腦后音”、“悶音”、“憨音”、“鼻音”、“豁音”、“波浪音”等，

四、共鳴是音色美的關鍵

著名戲劇家洪深指出：“優美的聲音，全靠有適宜的共鳴”。

我國傳統的“腦后音”、“立音”、“鼻音”等說法，其實都是指的共鳴。

人的共鳴器官中有一類是能夠改形和調整的，如口腔、咽腔等腔穴，可以通過鍛煉來操縱它，使聲音達到音色豐滿，剛柔適度，而且音符變化流利，聲音傳得遠。這是因為進行正確的共鳴，頭、胸、腹就形成一個“大管子”，氣息暢通，不會涌阻在喉部。

共鳴區如果從喉部劃分，可分為上、下兩部分；鼻腔以上統稱頭腔共鳴，喉部以上，鼻腔的共鳴稱為鼻腔共鳴；

細則分為口腔、鼻腔、咽腔、喉腔等共鳴點；

喉部以下統稱胸腔共鳴，隔膜與腹腔也屬于共鳴。

發音的共鳴還需根據本人的具體各件處理，比如程硯秋嗓子悶，他便運用“腦后音”，音色上用深沉代替脆亮，增強唱腔的力度和厚度，從而形成了沉郁凝重的程派唱腔特色。

五、幾種常見的問題

1、有的人感覺唱低音難，這有很多原因，最主要的是口蓋不要“落下”，下面胸腔需要“擴空”。

2、有的唱高音困難，最主要的原因是上面的位置不要變，不要多加多余的力，高音找集中眉心（鼻芯）鉆上后方，共鳴一定要維持住原來位置。氣一定要下“滑”，而不能上提。

戲曲音樂唱腔的功能，歸根結蒂是要塑造人物的音樂形象。所謂“口唱而心不唱”是“無情之曲”。因此，戲曲演員還要立足于生活，唱出思想感情，才能成為有血有肉的音樂形象。

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1005-5312（2014）17-0094-01