圣?！禸小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》風(fēng)格特征及演奏版本的比較

江旋姿

摘要：《b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》是圣桑所創(chuàng)作的三首小提琴協(xié)奏曲中最著名的一首，它被公認(rèn)為世界十大小提琴協(xié)奏曲之一，是小提琴學(xué)習(xí)者們?cè)趯W(xué)習(xí)及演奏過程中必須學(xué)習(xí)的曲目對(duì)象。本文通過對(duì)圣桑本人生平的介紹以及他創(chuàng)作這部作品的背景，進(jìn)而對(duì)這部作品做一個(gè)簡單的了解和把握。建立在此基礎(chǔ)之上，文章對(duì)不同小提琴演奏家在演奏處理方式上進(jìn)行分析，從而做出對(duì)曲目詮釋和演奏風(fēng)格的總結(jié)。

關(guān)鍵詞：圣桑 b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲 演奏風(fēng)格

圣桑的《b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》是公認(rèn)的世界十大小提琴協(xié)奏曲之一，同樣也是圣桑創(chuàng)作的三首小提琴協(xié)奏曲中最為著名和被人所知的作品。

不同的演奏者對(duì)于同一部作品的演奏處理都會(huì)有自己個(gè)人的理解，所以在練習(xí)、學(xué)習(xí)和演奏這部樂曲的同時(shí)，通過對(duì)不同小提琴演奏大師在對(duì)這部作品處理方式上的分析研究，加上演奏者本人對(duì)樂曲的理解和把握，總結(jié)出自己的演奏心得和風(fēng)格。

一、《b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》風(fēng)格特征

（一）關(guān)于圣桑

夏爾·卡米爾·圣桑（Charles Camille Saint-Saens），生于1835年的法國巴黎，母親是一位美術(shù)家，祖母是一位音樂家，這使圣桑自出生便被賦予了藝術(shù)家的細(xì)胞。三歲起，圣桑跟隨祖母學(xué)習(xí)鋼琴，并展現(xiàn)出極高的音樂天賦。

在創(chuàng)作方面，圣桑承襲了巴赫、亨德爾和維也納古典樂派的創(chuàng)作風(fēng)格，他與李斯特是好朋友，所以還受到李斯特、柏遼茲等人在音樂風(fēng)格上的影響。他的作品優(yōu)美流暢、雅致含蓄、具有法國人特有的浪漫嫵媚之風(fēng)。樂曲結(jié)構(gòu)工整規(guī)矩，平衡明確、和聲明晰明了、配器華麗清澈。圣桑在創(chuàng)作上力求“為藝術(shù)而藝術(shù)”，所以他的作品更注重曲式結(jié)構(gòu)是否嚴(yán)謹(jǐn)，而非追求單一的感情表達(dá)或技術(shù)表現(xiàn)。他的作品中，既體現(xiàn)出了法國音樂的傳統(tǒng)風(fēng)格，也在此基礎(chǔ)上做了創(chuàng)新。

（二）圣桑《b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》概述

《b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》是圣桑在1880年創(chuàng)作的，這段時(shí)間正巧是歐洲史上政治和思想方面的大變革，當(dāng)時(shí)的一些浪漫主義哲學(xué)家認(rèn)為音樂表達(dá)的模糊性使音樂本身更能把握人生的真諦和宇宙的本質(zhì)。

這部作品的第一樂章是奏鳴曲式，但它的奏鳴曲式不同于其他協(xié)奏曲第一樂章寫作得那么嚴(yán)謹(jǐn)，在這個(gè)樂章中，既有剛勁有力的形象，也有溫柔嫵媚的旋律，水乳交融，和諧共存。

第二樂章是三部曲式，小行板。李哲洋在《管弦樂名曲解說》中分析這個(gè)樂章為三段體奏鳴曲形式。相對(duì)第一樂章，這個(gè)樂章整體的情緒較為平和，像一個(gè)婀娜嫵媚的女子。作品中部情緒略有加強(qiáng)，在短暫的激情過后又回到主題旋律。圣桑自己對(duì)第二樂章做過這樣的評(píng)論：“我的這部協(xié)奏曲第一和最后一個(gè)樂章是非常富有感情的；它們具有寧靜的氣氛，宛如群山之間的一個(gè)湖泊，與中間的樂章是分開。這部協(xié)奏曲是我寫給薩拉薩蒂的，他在湖上平靜坦然，而在山上激動(dòng)的時(shí)刻又是從容不迫”。

第三樂章是奏鳴回旋曲式，較快的中板。該樂章與第一樂章相呼應(yīng)，激情高亢，使整個(gè)樂章?lián)碛袕?qiáng)烈的對(duì)比性。樂曲的第一主題是一段宏偉有力的旋律，莊嚴(yán)堅(jiān)毅，充滿英雄氣概。第二主題熱情活潑，富有表現(xiàn)力；第三主題有了一定的收斂，音樂走向持續(xù)攀升，將情緒推向高潮。第四主題像一首頌歌，一切歸于平靜，樸素祥和。四個(gè)主題交替出現(xiàn)，感情分明，樂曲最后是整部樂曲的高潮，結(jié)束得輝煌而又華麗。

二、兩個(gè)演奏版本的比較

（一）內(nèi)森·米爾斯坦

內(nèi)森·米爾斯坦（Nathan Milstein），1904年出生于烏克蘭，演出生涯長達(dá)73年，他被評(píng)為20世紀(jì)最偉大的小提琴演奏家之一。

米爾斯坦的演奏技藝近乎完美，對(duì)作品的處理細(xì)膩高雅，他演奏的《b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》沒有夸張的表現(xiàn)，他做了理性的演奏，感情拿捏得非常合適，尤其是第一樂章，他將樂曲的線條刻畫得清楚明了，層次一目了然。他對(duì)音色的要求很高，致使他演出來的樂曲給人以高貴的感覺。演奏技巧方面，要注意的是他揉弦的方法，在較為平和的旋律部分，他用富有韻味的滑音來取代揉弦，在旋律激亢的時(shí)候便使用大幅度、高頻率的揉弦，使樂曲更加生動(dòng)，富有表現(xiàn)力。

（二）伊扎克·帕爾曼

伊扎克·帕爾曼（Itzak Perlman），1945年出生于以色列。雖帕爾曼幼時(shí)因小兒麻痹而導(dǎo)致行動(dòng)力缺失，但這并沒有阻止帕爾曼對(duì)音樂的追求，他憑借驚人的意志力學(xué)習(xí)小提琴，成為后來享譽(yù)全球的小提琴大師。

對(duì)于圣?！禸小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》的演奏處理上，在第一樂章，帕爾曼的琴聲極具穿透力，可以瞬間抓住人心，他強(qiáng)有力的揉弦是音符極富感染力。他在樂句的處理上，把每個(gè)句子之間的連接得很好，使曲子如行云流水般流暢。他不同于米爾斯坦那樣像貴族一樣中規(guī)中矩般的演奏，他的詮釋更加感性，可以與聽者產(chǎn)生共鳴。在第二樂章中，這一特點(diǎn)體現(xiàn)得更明顯，帕爾曼在演奏方面達(dá)到了極致，他的揉弦、運(yùn)弓、樂句處理都充滿了自己的感情，讓聽過他演奏的人都為之動(dòng)容。

夏爾·卡米爾·圣桑的《b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》，在樂曲中呈現(xiàn)出來的框架結(jié)構(gòu)、音樂配器、旋律描述等方面，都富有極高的藝術(shù)造詣，他的創(chuàng)造力也為后世的音樂家們提供了啟示。通過分析這部作品，我們可以了解作者在創(chuàng)作樂曲時(shí)所賦予的情感，通過體會(huì)不同演奏家對(duì)作品的詮釋和演奏，則更可以直觀地感受樂曲想要表達(dá)的內(nèi)容，加深對(duì)樂曲內(nèi)涵的理解。

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