男色集中營

曾念群

有人把《小時代》劃入作者電影的陣營，理由是郭敬明的主業為寫作，這不盡科學。郭敬明在青春文學領域有他自己的一套，但不能因為他以寫作為主業，就判定他拍的電影是作者電影。對于《小時代》的歸位，還是粉絲電影比較精準些。

真正的作者電影，淵源可追溯到上世紀30年代的無聲電影，第一波高潮則是上世紀50年代的法國“新浪潮”，1958年特呂弗執導的《淘氣鬼》和夏布洛爾執導的《漂亮的塞爾日》，都是代表作品。正如“新浪潮”主將戈達爾所言：“拍電影，就是寫作。”這批電影的拍攝狀態與作家寫作酷似，個人創作風格鮮明，因此被稱為作者電影。此外，與“新浪潮”并起的“左岸派”，因為作家直接參與電影制作，也被稱為作者電影，代表作有阿倫·雷乃的《廣島之戀》和亨利·科爾皮的《長別離》。

試圖將郭敬明放進作者電影籮筐的家伙，把問題想簡單了。以“左岸派”的阿倫·雷乃為例，自幼酷愛文學和心理學，14歲就迷上了電影并嘗試創作，隨后進入巴黎一所電影學院深造，畢業后還做了多年副導演，是個電影專業人士。而他的“左岸派”好友瑪格麗特·杜拉斯，在嘗試導演前，不僅寫小說盛名在外，還已有《廣島之戀》和《長別離》兩個成功劇本的經驗，一生出版了多部戲劇集。這批導演對文學和電影的態度，都不是一個青春文學作者可以望其項背的。

最近可算得上是作者電影的，只有王超的《幻想曲》，非常講究文學結構和手法的運用。但這類電影就像劉震云針對中國作者電影說的一席老話：“看這些電影不耽誤睡覺，一覺醒來，相互都沒損失什么。”

有郭敬明高票房的《小時代》系列橫在那里，晚一步動手的韓寒似乎有點尷尬，往作者電影方向走得深點，不計票房得失，不是不可，但票房落后太多難免收獲詬病；若往市場走得太遠，又可能失掉他韓帥的氣質，收獲媚俗的批評。韓寒小說的文學性比郭濃點，但深度也有限，恐怕這兩位年輕偶像型的作家，都難當作者電影的頭銜，而《后會無期》也同樣難脫粉絲電影的范疇。

粉絲電影藝術價值不大，《小時代》和《爸爸去哪兒》都是影響時代的商業產品，無法用學院派的電影尺度來衡量。事實是，前兩部《小時代》如潮水般的批評，無法影響郭小四前行的小碎步，累積7億的票房反而更加堅定了他繼續粉絲電影的撈金。眼下的青春文學，本來就少營養多投機，多一份影像后續產品，換取白花花的銀子，這是文藝鑒賞和電影批評無法干預的現實。據說比照前兩部，第三部的情節還稍微強點，看來郭小四也不是一個聽不進批評的人，至少他在故事性上吸收了少許的批評。而沒有看前兩部，直接看第三部的我，感覺并沒有傳說中那么多的“高冷”POSS，甚至還糅進了少許的喜劇。

影片用了幾位女閨蜜來構架主梁，但郭小四的醉翁之意顯然不在美女，而是美女背后的那票男色。相比女主角還算線性的敘事，男主們更加碎片，一個個都像精美的畫片，嵌在了奢華的櫥窗里，與觀眾保持相對距離。郭敬明的鏡頭語言，本來就只是欣賞性的，而不是交流性的，所以無需他們釋放太多表演，當好模特就行。帥哥們從造型到衣著到表情，都是郭敬明自己日常情趣的體現，也都是郭敬明自己的美麗倒影。從某種可意會不可言傳的角度講，《小時代3》就像是郭敬明的一個男色集中營，鏡頭里“關押”著一票供他鏡頭賞玩的中性美男。

對上不了道的人來講，只能捏鼻子飄過，對上道的看官來說，這是一種俗人不能理解的幸福。endprint