《快樂大本營》17年的長壽秘訣：青春主旋律、快樂主持群、持續創新

謝丹丹

“凱麗老師為什么來參加《花兒與少年》？”

“我想熟悉我的朋友一定知道我為什么來。觀眾朋友，你們知道嗎？”

“……”

現場停頓了幾秒。

何炅接過話茬，“責備”觀眾：“你們怎么那么不懂事？”

“凱麗老師再來一遍！”

“知道我為什么來嗎？”張凱麗略顯靦腆地問道。

這一次，全場觀眾使出吃奶的力氣：

“知道——！”一時間，賣力捧場的觀眾自己都笑得前翻后仰。

2014年4月27日晚8點許，記者在湖南廣電大樓T2演播廳《快樂大本營》（簡稱《大本營》）錄制現場見證的一個小花絮。當晚，新開播的明星旅游秀《花兒與少年》的7位明星，悉數到場。

原本以為三小時的現場錄制遠沒有電視上的成品看起來那么緊湊有趣，然而事實是，錄制過程近乎完美的流暢，除了場景的轉換，現場沒有一次中斷重來。接踵而至的笑點，讓人笑到臉抽筋。

難以想象，本以為是少男少女天下的錄制現場里，竟然有很多中年甚至老年觀眾。他們既不是瘋狂的追星族，也不是時尚的潮流一族。但面對《大本營》，卻依然開懷大笑。

17年的笑聲

仔細一想，臺上一幫人在那做游戲，相互打趣開涮，竟然做成了一檔熱播節目，而且還一做就是17年！這在以一個節目最多5年生命周期的電視圈，絕對是一個不折不扣的傳奇。

1996年，湖南廣電籌備上星，一大批新節目在醞釀之中。就在作為農業大省的湖南電視，其廣告還以豬飼料為主時，時任湖南廣播電視局局長的魏文彬就大膽提議：上星后的湖南衛視應該有一檔屬于自己的綜藝娛樂節目。《大本營》在這個背景下誕生。它的橫空出世，也為湖南衛視奠定了“快樂青春”的主基調。

宋點，《大本營》的元老——第一任導演。“快樂大本營”這個名字，也正出自他之手。宋點酷愛下陸戰棋，棋局中的“大本營”是安全之地，誰人都奈何不了。在宋點心里，這個節目就應該是給大家提供一片安全、快樂的凈土。于是在一張紙上，他囫圇地寫下“快樂大本營”五個字，列為新節目備選名字之一。魏文彬看完諸多更主流的名字之后，偏偏敏銳地在“快樂大本營”這個名字后面，劃了一個圈。

17年過去了，宋點的夢想果然成為了現實。在每個星期六的晚上，圍坐在電視機前看《大本營》，放聲大笑，已成為很多中國家庭的習慣。

“有時我們經常開玩笑說，《大本營》就是湖南衛視的招牌菜，延續口味持續吸引老客戶，而《爸爸去哪兒》、《我是歌手》，就像新研發出來的新派菜，吸引更多新顧客。”歷經汪炳文、宋點、龍梅三位制片人，到2012年正式接棒第四任《大本營》制片人的羅昕表示青春可人地總結。

從2000年就進入《大本營》的羅昕，談起《大本營》的強大生命力時認為：正確的導向，即挖掘真善美的快樂，傳播正能量，而不是靠低俗捉弄或惡意炒作來取悅觀眾，是保持節目生命力的重要原因。“我們《大本營》里的快樂，都是非常單純的，非常友善的。”這也正是宋點當年的初衷。

長期研究湖南衛視的知名傳媒人，電影制片人凌表示：其實每個臺都希望做這種長壽的節目，這樣最代表整體品質，相對于挖掘新客戶的投入產出比也更高。但除了湖南衛視，還沒有其他電視臺真正做得起來。

涅槃2005

作為人，長壽并不代表不會生病，甚至命懸一線。一個組織或一個節目，也如此。看似一路嘻嘻哈哈的《大本營》，在走到開播第8年時曾差點死過去。

2004年，從“年歲”上也已夠本兒的《大本營》，第一次感受到了市場用腳投票的涼意。

那時，還只是導演的羅昕，對這種變化有強烈的感受。回憶道：“那時全國的綜藝節目，幾乎都像《大本營》似的。我們在明星的邀請和節目的形態架構上面，也都遇到了難題。”

就如同如今到處是“爸爸”，區區“幾乎都像”四個字已能想象當年《大本營》創辦初期對中國電視圈的巨大沖擊。

不難理解，在1997年，當所有電視臺都在千篇一律地上演層層把關的小品、正襟危坐的晚會、機械呆板的報幕時，《大本營》卻以游戲為主的形式、輕松愉悅的主持，而且還是期期直播，迅速吸引了全國觀眾的注意和喜愛。

第一期《大本營》里有兩個重要的細節，雖看似微不足道，但卻影響深遠：一、《大本營》主持人“撕掉”了臺本，不再拘泥于臺詞，而改為說自己的話；二、從《大本營》開始，晚會主持人開始看著鏡頭說話，正面面向觀眾。

1998年，《大本營》一周歲時，迎來第一個鼎盛期：不僅占據了全國電視市場周末黃金時段的收視冠軍，還在全國刮起了一場“快樂旋風”。一時間，全國各電視臺出現了200多檔類似節目！

物極必反，盛極必衰。到舉國都“快樂”的時候，《大本營》如果不傷筋動骨折騰一番，“快樂”大概就離終點不遠了。這是自然規律。

果然，從2004年起，老是那一套，老是那幾個人，每周都在觀眾眼前晃，卻又從直播改成錄播的《大本營》，收視率開始急速下滑。到8月份，《大本營》在涉及31個主要城市的收視率跌至1.07%，份額2.02%，陷入創辦以來的最低谷。

《大本營》確實到了需要“大動作”的時候機了。此時，改革的重任自然落到了時任《大本營》制片人龍梅的身上。

這時，龍梅剛從宋點手里接棒，節目去留的棘手問題就擺在了她眼前。經過一番思考，在已升任湖南廣電衛視副臺長的汪炳文的支持下，龍梅決定放棄《大本營》本來看家的明星娛樂路線，改做普通人的娛樂，將《大本營》做成一檔“有特色的人”的節目。

新想法獲認同后，龍梅和羅昕立即各帶一個導演到云南采風，沿途探訪了很多有趣的人。“汪臺看完素材后，立馬覺得這個路子走對了。”龍梅回憶道。

《大本營》，隨即朝這個新方向開拔。

維嘉的眼淚endprint

但自我變革，永遠不像看起來那么簡單。

節目內容的改變，勢必倒逼主持人架構的變化。因為觀眾反饋的聲音似乎是：“我們不僅看膩了你們一成不變的節目，也看膩了你們一成不變的主持人！”

與此同時，《大本營》的“當家花旦”李湘，似乎也遇到了自己事業上的“七年之癢”。李湘的離開，更打亂了《大本營》的創新計劃和方向。在之后幾個月里，《大本營》的舞臺上一度只剩何炅和維嘉兩位“男丁”。盡管欄目為兩位男主持量身定制了“何不放過李”等特色板塊。但收視仍不見起色。

宋點和龍梅都深深意識到，觀眾已進入了一個倦怠期，不管你是不是很努力。但，是不是只有失去了，才會懂得珍惜？“如果大家都不喜歡了，那就讓觀眾體會一下失去的感覺吧”。而何炅、李維嘉和新加盟的謝娜這三位“快樂”主持人，誰會就此“失去”？

于是，一場由觀眾投票決定結果的主持人淘汰賽，在湖南衛視拉開了。但這貌似簡單的“于是”，只屬于湖南衛視。節目改版是業內常事，但敢于將“改版”本身變成節目，特別是將“主持人”這一最直觀的節目要素的變化，用最刺激也最殘酷的PK方式公開呈現出來，讓所有觀眾見證并且投票決定，這怕是只有湖南衛視才敢做的。

這場為了“淘汰”的主持人PK賽，可確實刺激和驚動了太多的人。

《大本營》的“老主持人”李維嘉，從基層做起，一向勤奮，當年在東北為拍外景曾將雙手凍僵，恐高的他還曾為了節目去蹦極。這一次，他的父母都要不斷面對周圍親朋的“關切”。而正是維嘉，卻恰恰一度被很多人認為是節目“最不被需要”的人。重壓之下，委屈的維嘉在一次排練時就在演播廳里直接哭了起來。其他幾位“快樂”主持人，第一次直面殘酷，也一樣在承受巨大的壓力。甚至連臺領導都受到外界壓力去問龍梅：“你們是不是玩兒真的？”

龍梅當然很心疼。但她知道，她沒有退路。《大本營》要想繼續快樂，就必須痛苦地玩兒真的。

結果，何炅勝出，維嘉和謝娜被“淘汰”落敗。于是，在新版的《大本營》節目里，何炅帶著《閃亮新主播》里海選出來的新秀杜海濤和吳昕作為節目主持人上場，而之前被淘汰的謝娜和李維嘉，則暫時作為嘉賓領隊，各帶一隊，同時二人相互較勁。但播出結果卻出人所料，觀眾在體驗“失去”的切膚之痛后，重新認可“一直在努力”的謝娜和維嘉的呼聲，越來越高。短短三個月內，《大本營》以全新的形象重新回歸了觀眾的視線，收視率重新飆高。而謝娜和維嘉，也在觀眾的呼聲中重新回到了《大本營》主持團隊。

隨后，《大本營》就借勢推出了至今堪為一道風景的五人“快樂家族”。“芒果人”進而又催生了另一金牌節目《天天向上》里的“天天兄弟”。

塞翁失馬，焉知非福。經過2005年的磨難，《大本營》浴火重生。

在凌平看來，《大本營》的“群體主持”方式值得研究。在國外的很多電影，電視劇里，幾乎沒有誰是絕對的主角，可能有幾個人同時是主角。因為觀眾的喜好越來越個性化，這是未來發展的趨勢。

成龍零報酬

2005年以后，很多草根通過《大本營》的舞臺一夜成名。結果令人意外的是，一些明星反而找上門來，對節目組說：“我們也是普通人！你找我們吧？！”為了能上《大本營》，明星們自愿提出了零報酬。

至今為止，《大本營》在全國都是為數不多堅持零報酬的綜藝節目。它能吸引嘉賓的，是它的“心”。

十幾年來，除了演藝界的新星外，“四大天王”、周杰倫、成龍等大牌明星都免費上過《大本營》。成龍上完《大本營》，對節目組說過一句話：“《大本營》似乎是為我量身定做的一檔綜藝節目。”

獲得如此高的評價，也正是因為《大本營》一直堅持獨立打造每一期節目。而每期節目，都會根據節目嘉賓的不同，有不同的主題和形式。

制片人羅昕一直堅持：每期設計出來的節目，都是要走心的，獨一無二的。她經常開玩笑：“如果是頭豬，到《大本營》也一定要會吹笛子。”玩笑之后是較真。每次聽取所轄五個導演組的各組導演匯報，羅昕都會追問三個問題：你這期的亮點是什么？最大的賣點是什么？這期節目中有創新的是哪個橋段？

2013年12月，成龍推廣新片而第二次上《大本營》時，節目中設計了一個高空穿衣的環節，讓主持人和嘉賓共同抽簽來接受挑戰。有戲劇性的是，偏是成龍抽中了。盡管節目組出于各種考慮，讓謝娜主動代勞，但事后成龍對羅昕說：“當時我真的想上去，到了那個氛圍，你們的節目就是有這種魔力，我很想上去挑戰。”在羅昕看來，是成龍覺得《大本營》挖掘到了他特別想展現的點，那種勇于挑戰、堅持實干的精神。

“有的明星多次參加《大本營》，可能每期反映的都是他不一樣的個性。”羅昕自豪地對《中外管理》記者說道。

走心的設計，個性化的訂制，需要的是團隊精心的打磨。在《大本營》有一個不成文的規定，參加節目錄制的明星，都要求提前一天到長沙，以確保與節目組溝通臺本，而且必須是與本人（而不是經紀人）直接溝通。即使明星夜里12點到，導演也要等到本人，完成這個溝通。這種敬業的精神，可以在湖南廣電大樓五樓的墻上瞥見，那里寫著一句話：“成功是逼出來的”。

細水長流的快樂

無論是做客明星，還是湖南衛視自己培養的明星主持人，對羅昕來說，最大的挑戰是檔期。在羅昕的辦公桌上，每年都會擺三本日歷。比如在2014年年初，還要寫2013年的工作總結，這時候她就要看2013年的工作記錄。同時，這一年還要涉及到2015年的工作計劃。而4月底，《大本營》主持人排期已經計劃到了8月份具體每一天的安排。

這種前置性的工作方式，保證了團隊工作的有序進行，也提供了應變的底氣。是的，17年的《大本營》，不需要也不應該每一期制作都心驚肉跳。

與《爸爸去哪兒》、《我是歌手》等季播節目不同，每周錄制的《大本營》，運作機制已經相當成熟。除了年初策劃會要提出一整年的構想，平常一切事情全由作為制片人的羅昕做主。

做主，就意味著負責。一年52期，不能出現任何紕漏。這就要求羅昕與她下面的五個輪流負責單期創意制作的導演組，以及身兼多個欄目的主持人之間，做好前期溝通和日常規劃。這種邏輯嚴密的工作流程，是在學習工商管理課程的羅昕所要追求的。

羅昕要追求的，還遠不止是“不出事”，還要持續做精品，為臺里做貢獻。目前《大本營》每年能為湖南衛視貢獻十多億人民幣營收。但是，“一切以制作好看的內容為第一要務，即使再好的廣告合作，如果不能保證內容，我這個制片人是完全有權力說‘NO的。”羅昕很堅定說。

為此，嚴謹的流程，是為了更好的創新。《大本營》雖然屬于“常規欄目”，內容上反而不能按部就班，需要更多的新花樣。《大本營》團隊會不定期舉辦創意會。所有創意都會由全體成員進行現場打分。依龍梅的經驗來看，年輕人的分數往往會打得高一些。例如，“誰是臥底”這個最近很火的游戲環節，剛開始就是由一個新導演提出的，后來在導演組組長和成熟導演的協助下，這個游戲從一個不固定環節，發展成為《大本營》的系列常規環節。最后，這個新導演獲得了年底的創新大獎。

因此，《大本營》更像一塊試驗田，不斷嘗試哪種模式觀眾更感興趣。比如2004年時，《大本營》就開始嘗試真人秀了。這檔節目名叫《冒險你最紅》，把一波人拉到草原、沙漠上去進行探險。但當時的觀眾口味還沒有到像今天這樣適應這種節目的階段，最后只好中途作罷。但這種失敗，是一個創新者必須去接受并繼續不懈追求的狀態。“你們注意到的，都是我們成功的那些案例。其實我們做失敗的嘗試多了去了。”羅昕笑言。但失敗，是一個創新者必須去接受的。有一句管理名言是：“如果你敢說自己沒有失敗過，只能說明你從沒有創新過。”

今年，已經是羅昕在《大本營》的第14年了。她經歷了這個節目的低谷和巔峰，如今《大本營》已進入了發展的平穩期。作為一個電視人，她的性格如同這個節目一樣變得越來越平和、友善，只愿細水長流。

她享受這種細水長流的幸福。

“《大本營》想要傳達的，就是一種簡單的快樂，沒有雜念，這是一份難得的幸福。”此刻眼前的羅昕，短發靚麗。“我們團隊都希望自己打扮得年輕一點兒，被別人說像二十多歲，會很開心。”羅昕一身洋溢著青春，笑起來燦爛得像個孩子。endprint