戴增鈞：帶著鐐銬起舞

張瑜洋

東方藝術(shù)·大家：您今年6月份在今日美術(shù)館將有個展《我是誰》，為什么選擇這個標題呢？

戴増鈞：《我是誰》這個展覽主題是和策展人楊維民先生多次討論后定下來的。我的作品多是通過畫面來詮釋人的內(nèi)心。在這個物欲橫流的時代，人人都會面臨現(xiàn)實世界和精神世界的矛盾，甚或很難認清自己。《我是誰》本是我今年畫的一副新畫的名字。有一天，在毫無思想準備的情況下，突然被告知自己已過四十歲了。常言四十不惑，能否真的不惑，能否認清自己，能否站在精神層面清醒審視自我，是我們每個人都需要面臨的問題。《我是誰》符合我的心境，我想也有普遍性。

東方藝術(shù)·大家：中國當代油畫創(chuàng)作有觀念型和語言型兩大類型，您覺得您更側(cè)重于哪一類？ 您是如何處理觀念與語言兩者之間關(guān)系的？

戴増鈞：我也清楚有這樣的分類，但我個人覺得思想觀念和畫面語言不可分，我常常把畫畫比喻成寫小說，沒有精神內(nèi)涵不會打動人，同樣語言晦澀也會使人無法很好解讀作品內(nèi)涵。一個好的作品一定要讓觀眾能夠駐足品讀，能夠在畫面上看到畫外的東西。我不喜歡純粹觀念的作品，繪畫失去了材質(zhì)的美感，觀念將顯得晦澀；同樣我也不喜歡純粹在畫面語言上做文章，沒有思想內(nèi)涵的語言探索，就成了“炫技”。我在創(chuàng)作中始終把內(nèi)容放第一位，日常有哪些事兒有意味，誰說的話有著直擊生活的幽默感，什么東西值得畫畫，是要先行考慮好的。具體畫的時候，語言要和內(nèi)容匹配，夠用就行。

東方藝術(shù)·大家：您作品中有一種很強烈的“荒誕感”，很多場景都像是夢境的再現(xiàn)：如背景很幽暗，而主角通常又被強光照亮等，您是如何構(gòu)思的？

戴増鈞：我這樣處理畫面是想營造一個舞臺效果。人生就像一個大舞臺，我們在這個舞臺上盡情歡歌，同時又被臺下萬人注目。我們享受聚光燈下的滿足，卻又恐懼燈光之外的茫然未知。在這方被幽暗包裹的舞臺世界，我們既能享受心靈的自由，又會被周遭無盡的黑暗逼迫。在這樣的雙重心態(tài)下，“帶著鐐銬起舞”，恐怕是我們每個人的心靈寫照。

東方藝術(shù)·大家：您的創(chuàng)作經(jīng)歷了從抽象到具象的過程，與眾多從具象過度到抽象的藝術(shù)家截然相反，對您來說抽象與具象在表達上的差別是什么？

戴増鈞：畢業(yè)時剛剛經(jīng)歷了現(xiàn)代主義繪畫的影響，在畫面形式上有興趣，但畫了幾年抽象繪畫后感覺自己的心理感受加不進去，它最多只是一副好看的畫。具象語言更有助于內(nèi)心世界的詮釋，更能通過畫面說事兒，所以最后轉(zhuǎn)向具象。

東方藝術(shù)·大家：您作品的男子形象大多身材臃腫，為什么會反復描繪這個在常規(guī)意義上并不“美好”的形象呢？

戴増鈞：我的作品不是傳統(tǒng)意義上的美好，我只是拿繪畫來說事兒，我一直務求在畫面里講述故事，我迷戀于創(chuàng)造畫面人物與其所處環(huán)境間形成的視覺沖突。我生活中沒有別的嗜好，畫畫是唯一喜歡干的事兒，畫是給自己畫的，我尊重我的內(nèi)心表達，只有尊重真實的內(nèi)心才會覓到讀畫的知音，我所認識的收藏我畫的人，都成為能夠聊到一起的好朋友，所以我不會為大眾化的“美好”而違心。畫面中的男人只是生活中的普通人，是你，是我，是他。在人生舞臺上，我們扮演不同的社會角色。在家庭里我們要當個好丈夫、好父親、好兒子；在工作中我們又要是好領(lǐng)導、好同事、好朋友。歲月有痕，這個社會給予男人許多要求，把男人塑造成了這樣一個典型意義上的形象。所以我所畫的人不是特指，只是性別意義上的男人，不容易的男人。

東方藝術(shù)·大家：除了人物之外，動物的形象在您的作品中也占有很大的比例，您怎樣理解作品中人和動物的關(guān)系呢？

戴増鈞：世上人和人相處難，和動物相處容易。人和人相處總會有界限、有戒心，動物不同，它和你處久了是真感情。人和人交往未必能夠同舟共濟，動物處久了卻能夠和你同生死、共患難。

東方藝術(shù)·大家：您的作品《一條船上的》的構(gòu)圖與電影《少年派》中的場景有點相似，您當時有考慮可能被“質(zhì)疑”嗎？

戴増鈞：也有不少人說這幅畫和《少年派》有相似之處，但沒考慮質(zhì)疑，因為我這幅畫創(chuàng)作于09年在中央美院做訪問學者期間，是參加中央美院綜合繪畫高研班的結(jié)業(yè)創(chuàng)作，好像是比《少年派》早了兩三年。后來出來了這部電影，我當時還挺高興，有人和我心靈相通了。當然，電影一直沒時間看，主題還不太清楚，也可能只是某些形式上的元素想到一起了吧。

東方藝術(shù)·大家：在您的作品《空山》、《鳥勤游魚圖》、《觀魚圖》中有中國傳統(tǒng)繪畫的意象，你怎樣理解傳統(tǒng)藝術(shù)與當代油畫之間的關(guān)系呢？

戴増鈞：作為中國畫家，必然要從傳統(tǒng)繪畫中汲取營養(yǎng)。我畫這些花鳥作品，純粹屬于練筆，探討油畫如何傳達中國傳統(tǒng)繪畫的意味，還很不成熟。只是結(jié)合中國傳統(tǒng)文化元素，嘗試人物畫作品的新語言。中國傳統(tǒng)繪畫在當代油畫中的體現(xiàn)不應該是表面形式上的，傳統(tǒng)繪畫所崇尚的意境，精神境界是我們應努力探討，學習的課題。

東方藝術(shù)·大家：在您的作品里人物形象有些是全裸、有些則是半裸，這些人物形象不同層次的“裸露”，與您創(chuàng)作的初衷有怎樣的關(guān)系？有差別嗎？

戴増鈞：作品中人物是全裸或半裸全因為畫面的需要。作為社會人，我們有著種種的社會責任，我們要包裹在各式各樣的服裝里。恐怕每個人都有過脫掉包裹，“在雪地上撒點野”的沖動。但作為社會人，現(xiàn)實和理想終有距離，“撒野”恐怕也只是停留在大腦中的想象。裸體形象是為了淡化衣服所傳達的身份定位，回歸本我，表達拒絕異化的單純理想。其實即使不穿衣服，就比如在澡堂里，大家都一絲不掛，可是一走，一站這些肢體語言也能傳達出不同的身份責任。作為社會深處的普通人，扮演不同的社會角色，我們何嘗沒有撒野的沖動，但我們又怎能有撒野的從容。endprint