略談聲樂的演唱方法與技巧

周昊

摘要：聲樂的演唱方法和技巧是歌唱者一直以來所追求的；尤其是美聲唱法對現代聲樂的影響非常大，本文介紹了聲樂的分類以及對美聲唱法的見解。

關鍵詞：聲樂的三種類別 美聲唱法所注意的氣息 共鳴

聲樂指的是其表演類屬，屬于實踐的范疇。聲樂是一種由一個或多個歌手表演的音樂形式，可以使用或不使用樂器伴奏，而人聲是作品的重點。聲樂是一種歌唱表演藝術，靠人的嗓子唱出悅耳動聽的歌聲。

目前聲樂演唱有三種方法，即美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。筆者在此主要探究美聲唱法。所謂“美聲”，我們譯為美好而放大的聲音。自然界各種動物、昆蟲都能發出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動聽的叫聲。各種樂器能夠奏出美妙的音樂，但是，只有歌唱樂器能夠發出帶有語言的音樂來，而其他任何樂器都不能發出帶有語言的音樂。所以，聲樂是最獨特的一門聲音藝術，值得我們去探索與研究。構成人類發聲器官的部位以聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。我們常常探求聲音的正確與否，發聲器官是否舒服，其實都是對完美聲音的一種追求。歌唱的最高境界應該是回歸自然，就像說話一樣的放松，聲音自然流淌。但是要達到這個境界，需要經過很多的練習。

筆者認為，完整且正確的聲樂發聲，應當注重于氣息、位置與共鳴。首先，氣息是一切發聲的基礎，它是歌唱的源動力，歌唱的支持力。歌唱的聲音是要有生命，有感染力的，這就要求我們的氣息要非常強大。歌唱的呼吸和生活的呼吸當然是有很大的區別，生活中我們沒有呼吸是不能生存的，而且生活的呼吸吸得很淺，一般都吸到胸部左右，是人類本能且自然的一種能力；但歌唱的呼吸要求我們吸得深，古話常說的“氣沉丹田”就是說我們要吸氣深，吸到腰上，但筆者認為，真正的氣息是不可能吸到腰上的，我們的氣息都是吸在了肺上，在橫膈膜的作用下，讓我們的歌唱產生高音、低音、跳音、連音等的區別。

歌唱家利洽·阿爾巴內西曾說過，好的呼吸首先是要把自己置于舒適的歌唱姿態中。吸氣是一個自然的過程，不能一說氣息，就吸得很多，這樣容易全身僵硬；但又不能吸得很淺，像說話一樣吸到胸上，這樣又容易下巴緊，嗓子用力。老師常以“聞花”或“打哈欠”來比喻歌唱的呼吸，吸氣時口腔應該是放松的，吸到小腹微鼓，這樣后腰、后背都會有膨脹的感覺，身體放松，兩臂自然下垂，呼吸深而通暢。任何好的唱法都應該是自然的，科學的，這就需要我們強有力的氣息作為支撐，需要我們有一個清晰的學習概念。

一個好的聲音哪兒都有位置，聲音好整個人都振動起來，要保住每個聲音都帶著共鳴腔，唱任何音都要有一個連的感覺，高、低、大、小、元音在這個共鳴上，任何一個音高、元音，任何一種音量的情況下，這幾個關系都能平衡。歌唱本身的幾個因素：呼吸、共鳴、嗓子、元音都在一個狀態下完成，關于“樂器”制造基本上就練這個。 關于位置的練習，可以以哼鳴作為主要練習。在哼鳴的位置上發聲，即正確的發聲位置。哼鳴，即閉口音，閉上口哼唱，用深呼吸把聲音從打開的咽腔往上直送到鼻腔。哼鳴的練習有幾個好處，一是柔和的開聲；二是通過哼鳴找到深呼吸；三是下巴、脖子、牙關充分放松。其次，共鳴也具有找尋頭腔共鳴的絕對優勢。發聲位置與聲帶微縮有很大關系，聲帶的收縮會容易擁有正確高音，即發聲位置越高，聲帶收縮越短，高音聲帶閉合越有力，且聲帶周圍肌肉會相對放松，不會造成用力的現象。

共鳴的應用，應該按照“音量”與“音高”的需要而決定，各共鳴區均衡發展，這樣才能使發聲美妙。聲音原來在聲帶里時是微弱的，但如果發揮了共鳴作用，聲音就會洪亮起來。當共鳴發展時，往往需應用不同的共鳴區。如聲帶上的喉腔、咽腔、口腔、鼻腔或整個頭腔以及胸腔等，都是共鳴區。頭腔共鳴適合高音演唱，它的音色效果集中、明亮、圓潤，具有金屬性；而胸腔共鳴則適合低音演唱，音色效果低沉、飽滿、寬廣；口腔共鳴適合中音演唱；音色效果清澈、明亮、自然。

意大利人常強調“面罩”（Mask），好的聲音都有面罩，筆者理解的面罩其實就是所謂的共鳴。我們的發聲是自然的，聲帶自然閉合，用上氣息和位置，聲音就會很漂亮。但是現在有一個普遍的問題就是，往前唱和往后唱的問題，以意大利為首的歐美派是強調面罩的，也就是說往前唱，這樣聲音的明亮度就會很高，且共鳴會非常豐富。我們一定要有一個正確的聲音概念，要在自己舒服的前提下，判斷自己聲音最好的方向。

關于共鳴的練習，一是可以多練哼鳴的練習，二是多練跳音練習。跳音練習有助于橫膈膜的彈動。橫膈膜彈動的位置是用上深呼吸的地方，是最佳的狀態。

跳音的練習，以mi為練習，很容易就會使氣息和聲音搭起來，這樣橫膈膜就會很好地發揮它的作用，到高音區的時候，有了氣息的支撐，聲帶自動閉合，保持高位置，自然混假聲，這樣聲音就會很漂亮、松弛，而且不會累。

呼吸、發聲、共鳴、吐字都是歌唱的基本要求。我國著名的抒情、戲劇男高音歌唱家、聲樂教育家、中央音樂學院教授沈湘先生曾做過一次精彩的講學，他強調聲樂練習要重要強調“腦、心、身”三者結合。心即感情，對內容的理解。作為一名聲樂演唱者，必須要具備良好的素質，首先是吐字和咬字能力，然后便是情感表達，怎樣充分的表現曲目的特征和感情。尤其是我們唱歌劇詠嘆調，首先我們就要了解歌詞的意思、作者的生平、時代背景、創作意圖以及是否摻雜了地域或民族音樂的特征。例如我們演唱mozart的詠嘆調，一定要非常規范，不能隨意延長和縮短，要嚴格按照譜面要求來演唱，這個時期的音樂特點是非常規范的，不同于普契尼的音樂，戲劇性非常強，作品跨度非常大，且演唱者可以隨意發揮。所以，每個時代有每個時代的特性，要有非常強的音樂素養，才能將聲樂這一門學問做的充分。

音樂本身就是一門語言，一門學問，我們必須理解音樂的語言，音樂的語言代表了音樂的形象，以及它想要表達的意思。音樂的共性是就在于它是相通的，不管是舞蹈還是器樂，都對我們自身的音樂素養有很大的幫助。我們既然選擇了音樂這一行，就要對其有強烈的熱愛之情，要多學習多思考，提高了綜合的素養，對聲音的認識也會有所提高，更有利于我們進步。