中國古代雁畫寓意研究

劉亢

摘 要：中國花鳥畫在題材表現上呈現出明顯的寓意性。鴻雁是中國畫的傳統題材，在鴻雁畫題中，潛藏著畫家的人生態度，蘊含著豐富的哲理內涵。畫中雁有的成為道德規諫的象征，有的表現宇宙人生的思考和體驗，都寄寓著畫家高尚品格與情操的追求。

關鍵詞：雁畫 寓意 倫理

一

雁很早就進入中國古代文人的視野，幾千年來吟詠雁、描繪雁的詩篇佳作不計其數，這背后體現了中國人“美善統一”的審美理想。中國花鳥畫在題材表現上呈現出明顯的寓意性，而雁由于其自然形態和生物習性符合中國繪畫強調繪畫在倫理道德上的感染作用，成為中國畫的傳統題材，在鴻雁畫題中，潛藏著畫家的人生態度，蘊含著豐富的哲理內涵。本文對歷代雁畫作品寓意分別進行解讀。

二

上海博物館所藏《柳鴉蘆雁圖》（紙本，墨筆，縱34厘米，橫223厘米）是宋徽宗極具代表性的作品。趙佶的繪畫造詣極高，他把北宋花鳥畫導向了歷史最高峰。雖然由于徽宗耽于政事而最終縮短了北宋統治，但作為一國之君，他創作的部分作品仍然要使觀者相信統治者的德行及統治的穩固和繁榮。在趙佶所作詩歌中，有借鴻雁抒發對家國河山的懷念之情的詩篇，文獻中也多處提及徽宗畫雁的記載，此作即是。

此畫是趙佶異于富貴畫風創作的具有江湖之思的作品，歷來畫評家多關注此畫的藝術風格，認為此畫體現了趙佶少有的粗簡率意之氣。但當我們仔細分析作品寓意時，卻發現此畫依然隱晦地表達了徽宗的帝王心態。作品構圖靈巧，畫家把兩組物象安排于畫幅兩端，中間留出空白。左端開卷古柳一株，柳身粗勁有力，細細的柳枝自然下垂，勁健流暢，與樹干取得平衡對應。枝頭及樹下棲止白頭鴉四只，枝頭上兩只互相依偎，怡然自得，另一只則與樹下的鳥兒相向鳴叫，有動有靜，充滿生機。白頭鴉的排列正好形成三角形，增強了這組景象的動態感。畫面的另一端呈現出一番不同的景象，四只大雁止于水畔河岸，一只伸頸啄食蓼花，一只伸頸飲水，情態俯仰自然，極有情味。湖坡上有蘆荻幾株，水中蓼花飄蕩著一股清新的靜氣。畫面恬靜雅致，神靜氣閑。

《柳鴉蘆雁圖》卷后有署名蜀郡范逾及鄧易從跋曰：“筆法渾然天成，脫去凡格，濃淡運墨，約略如生。野趣幽靜清絕，不可模狀，得江南落墨寫生之意韻。”似乎表明與文人交往密切的徽宗也在繪畫中追求超然的林泉之趣。但畫卷后所題 “政府侍宴，紫宸酒酣樂作”，提示此畫應為徽宗以御書畫分賜群臣的作品。宋徽宗雖然癡情書畫，疏理朝政，但作為皇帝，仍抱有收復燕云地區的夢想，這從他的宗教信仰中可以得見。趙佶篤信道教，曾被道錄院冊封為“道君皇帝”。趙佶對道教中人的信任和重用無非是想編造自己就是奉上天之命下凡統治之說，有其政治目的。畫中古柳枝干粗壯，造型如返身游龍，強勁有力，樹身上有張開的裂口和結疤，柳樹根也露一節于地面，給人感覺好似在張嘴吶喊，有一種欲搏的戰斗精神體現。畫中所畫為垂柳，古代常栽植垂柳鞏固河岸，如宋太祖曾詔：“緣汴河州長史，以春首課民夾岸植榆柳，以固堤防”。由朝廷規定每年均要栽植，可見其重要性。

古人特別喜歡表現雪后寒鴉的情景，意境荒寒空曠。但在此畫中卻體現出一番充滿生機的景象。烏鴉在道教中被視為是吉祥和有預言作用的靈性之鳥，而柳樹又常被古人視為報春的使者，兩組物象的出現預示著希望和生機。由此，可以看出趙佶對北宋王朝未來命運依然抱有復興的期盼。

雁是候鳥，秋去春歸，長途遷徙，常常會受到威脅，成為獵殺的對象。雁的苦難、危險與不幸的遭際，容易讓人聯想到自身處境，引發對國家對人民命運的關注。畫中一只蘆雁伸頸啄食紅蓼的動態最為矚目。紅蓼是一種水生草本植物，白居易有“秋波紅蓼水，夕照青蕪岸”的詩句描寫紅蓼的美，陸放翁更有“數枝紅蓼醉清秋”之句寫秋景的美。而紅蓼因其生長迅速，高大茂盛，具有旺盛的生命力又被稱為游龍、石龍，在此暗喻國運的強盛，社會的和諧、有序、安寧。可以看出，畫中物象意念的安排獨到巧妙，畫中蘆雁取“四”數，象征皇帝具有宇宙四方的真正主宰者、統治者的特殊身份，也象征帝王應具備雁的“仁”、“義”、“禮”、“智”四德。史載《尸子》中黃帝的形象就是長著四張臉孔。對于“四”，老莊的書中也曾提到過“四”的作用，《老子》第25章有“四大”之說，“故道大，天大，地大，人亦大。域中（空間之中）有四大，而人居其一焉”。老子認為道、天、地、人是宇宙的“四大”。道教中也有典型的神靈 “四御”，這里“御”就是對帝王的尊稱。可見，此畫雖表現江湖野趣，但其背后仍然體現了一國之君對國家命運的希望和擔憂的矛盾心態。

北京故宮博物院藏呂紀《雪景翎毛圖》（絹本，設色，縱169.6厘米，橫90.5厘米，自識“呂紀”，鈐“四明呂廷振印”印）。此圖寫雪后蕭條，江天如墨。臨水高坡上的群雁畏寒相聚，半入睡鄉。畫境開闊，屬意悠遠。近景岸坡上，三只蘆雁低頭縮頸，眠于岸際，坡下一雁伸頸望向天際。坡岸邊一株衰柳自左向右蛇行而上，樹干的柳枝下垂，壓滿積雪，枝椏間停棲著六只麻雀，作“驚霜寒雀，抱樹無溫”的畏縮之態，兩只疲憊不堪的斑鳩也只有在樹梢上借宿一宿，皆體貼入微。畫面中間留出一大片水域，渲染烘托出環境的荒寒之意。水元素的運用在呂紀的畫作中屢見不鮮，如《雪岸雙鴻圖》、《荷渚睡鳧圖》、《月明宿雁圖》等，其運用往往有其深意。筆者認為這與明代政治和道教有密切的聯系有關。明王朝提倡道教以鞏固帝王統治，猶以孝宗、世宗二朝為最甚。受道教影響的政治轉向影響繪畫藝術，作品以立意規諫為己任的呂紀自然也會考慮到這些因素，進而把它運用在繪畫中。“水”在此處應被喻為“水德”， “水德”是老子哲學思想的靈魂。老子曾有一個響亮的比喻：“上善如水”。老子說過：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。如果將水的特點放大來看世界，也正是整個自然界的特點，因而“道法自然”便是“效法”水。水，謙卑低流，養育萬物，老子認為水的最高貴品質在于：“善利萬物而不爭”。其次，水，靜水流深，負重載物。老子認為，一個仁厚的君主應該善利萬物，負重載物，“太上，不知有之；其次，親而譽之”。一個最好的帝王，百姓感覺不到他的存在；次等的，百姓擁護并贊頌他。像這類情景蕭疏的花鳥畫并不適合宮苑的奢華氛圍，而呂紀卻孜孜于表現冬季荒寒之景，自有其寓意。他無非是想以此借喻在嚴苛環境中苦苦掙扎的平民百姓，訴說他們的疾苦。明正統至成化時期，朝廷內經歷了“英宗復辟”、“曹石之變”的專權亂政和成化時期宦官的“欺奸國政”，朝廷外流民問題有增無減，百姓生活十分凄苦。畫中麻雀和斑鳩同屬于弱小無依的寒鳥，象征平民百姓。雁有仁心，雁陣當中，有老弱病殘之輩，不能自己覓食，其它壯年大雁，絕不會棄之不顧，為其養老送終，此為仁者之心，正暗喻帝王的“仁愛”之心。畫中三只蘆雁休眠，坡下一只蘆雁卻抬頭仰望，似乎也覺察到了樹上小鳥的無奈承受，暗指對弱小群體生活疾苦的關注。此圖的水平靜深遠，配以代表“仁義”的蘆雁，似乎正是呂紀對帝王“仁愛”之心的呼喚，同時也寄托了畫家對貧苦人民深沉的同情、悲憫之心。此畫的寓意即是說：一國之君應具備雁的仁義之心，時時體察黎民百姓的疾苦，具有象水一樣寬廣的胸懷，才能得到百姓的擁戴，社會才能安定、和平。作為平民出身的呂紀，更能體察平民百姓的疾苦，處在強大君權統治下的封建民眾，其生存的安危時時處在君權的強壓之下，不能把握自己的命運。呂紀的這類作品自然成為帝王體察人民苦樂的一條通渠。

江西婺源博物館藏《月明宿雁圖》（絹本，設色，縱170厘米，橫130.5厘米，自識“呂紀”），此圖是一幅描繪秋天月夜水塘邊群雁宿憩生活的作品。畫面上皓月當空，輕裊的薄云掠過天際。岸堤土坡上，白日里辛勤覓食的大雁此刻已經精疲力盡，正依偎在一起悄然入眠，有一雁保持高度警覺，值班警戒，好像時刻提防捕鳥人的來襲。我們看到，呂紀將群雁安置在一個更為真實，更接近天然的空間當中，水邊的蘆葦、水蓼在這個乍寒的季節里隨風搖曳，池塘里的殘荷、蓮蓬似乎也不勝秋風的寒涼，飄搖不定的植物襯托了安靜眠棲的群雁，而雁奴回首張望，保持警覺的姿態與眠雁正成對比。畫家是擅長在畫面中運用水元素表情達意的，此圖中呂紀用洲渚和留白的方式表現空闊的水面，平靜流動的水沒有人為制造的對立，沒有勢不兩立的沖突，誠如老子告誡說：“江海之所以能為百谷之王，以其善下之，故能為百谷王。”指出一國之君應當在言論、行為上，自覺充任黎民百姓的明君。唯有如此，才能真正贏得百姓稱頌。天際高掛的一輪圓月，于寂靜中透出柔美。月亮一直深受古人的喜愛，杜甫《八月十五夜月》詩：“此時瞻白兔，直欲數秋毫。”晏殊《清平樂·寄寓》：“兔走鳥飛不住，人生幾度三臺。”古人常以“扇”、“輪”、“珠”、“盤”等物象比喻圓月，并且在古人看來月是陰之精靈和本源。《呂氏春秋·精通》云：“月，群陰之本”認為月是“大陰之精”，常用“寒”、“涼”、“冰”描述月亮的溫度感，而月之色又以白為基本色，“白”在五行觀中也是屬陰的，同時白是無彩系中最單調最缺乏豐富多樣性的顏色，對人產生的刺激是空寂迷茫。給人一種冷的感覺。瓦·康定斯基在《論藝術的精神》中說：“白色帶來了巨大的沉寂，像一堵冷冰冰的堅固的綿延不斷的高墻”。水也是陰性之物，其物性特征也是“寒”、“涼”，而冷寒帶給人的空間感受是遠、飄渺。此外，古人發現潮水的漲落與月相的盈虧息息相通，因此水與月相生相依，難解難分。月的溫和恬靜、陰隱柔順又與水的潛藏寧靜之性相符。《抱樸子》說：“月之精生水，是以月盛滿而潮濤天。”（唐）趙暇《江接感舊》詩：“獨上江樓思渺然，月光如水水如天。”就把月光比喻成水。畫中整個夜景就籠罩在這一片水月朦朧之中，水面在月色的籠罩之下，顯得更為空闊，有一種天河星際般浩瀚的磅礴氣勢。相異于呂紀宋代院派富貴絢麗的作品，這一類作品更多地散發出淳樸、柔美的山野情調，有一種水月交融的靜謐柔美的境界。此畫傳遞的“煙籠寒水月籠沙”的意境在呂紀的雁畫作品中是不多見的，仿佛是一首輕鳴的催眠曲。我們將此圖和呂紀的《殘荷鷹鷺圖》作比較可以看出，《殘荷鷹鷺圖》以縱逸的筆法描繪了自然界生存搏斗的緊張場面。畫面的物象處于一種動蕩不安的態勢，影射表面中興的“弘治之治”背后隱藏的危險的暗流。而此畫所表現的寧靜、清新的境界，一種如沐春雨的生機，卻恰恰可能影射與孝宗即位后實施一系列政策整飭朝政，帶來明中期政治的“中興”有關。此類寧靜祥和之氣象應甚合帝王的心意。

明代王守謙有《千雁圖》，今藏遼寧省博物館，紙本設色，是一橫幅長卷。圖繪雁陣經過雁磧時的活動情景。畫中右側，淺灘上一隊雁陣，彼此間保持距離，前不絕貫，后不越序，緩緩前行。古人常有詩句贊美鴻雁的行序整齊，如唐方干有詩道：“白犬吠風驚雁起，猶能一一旋成行”。畫面中段，雁群進入河塘，嬉戲玩樂，看似沒有岸上雁陣的有序，卻表現了同伴間的友愛：幾只前行的雁停下或飲或啄，等待后行的伙伴，荷葉旁三三兩兩的雁小憩嬉戲，顯出一份自在和悠然。左側，天空中幾列冥冥高飛的雁陣，舞影云中，點破蒼穹，由遠及近，由暗而明，仿佛聽到它們歡快的叫聲，一只一只地飛落在淺灘棲宿，和游過河塘的雁群由外及內地排列成環狀。整幅長卷，群雁的結隊遷徙，前鳴后和，進退有序，向我們展示了一個有秩序的演進過程，讓我們讀出在時間的行進中顯出的有秩的生命律動，以及在流動的空間中展現的生動之趣。

明末，世風每況愈下，人人追逐繁華，不拒誘惑，沽名釣譽，爾虞我詐，皆為名利。文人間的結社論道最終也變為利益的爭斗。畫中雁群保持隊列，在行進中沒有迷失方向，它們就好似一群結伴而行、意氣相投的友人。作者在此，顯然是以雁陣的行進有序來寄寓君子之道，呼喚人性和道德的回歸。《埤雅》云：“鴻之為物，其進也有漸，其飛也有序，又其羽可用為儀，君子之道也。”唐崔陟《鴻雁賦》道：“鴻飛則有序，和而不同，有類夫君子。”所以，筆者認為，作者借鴻雁列隊的整齊來表達飛翔有序、秩序井然，還借雁行高空來表達勃勃雄姿、堅忍強勁。雁的羽毛和翅膀，是鴻雁借以飛翔的工具，人的進取，也需要動力和助力。雁行有序是靠翅膀的調節，人的漸進需要有頑強的精神、明智的頭腦和不懈的毅力。這樣，流淌不息的生命之河，才能奏出大自然的和諧樂章。《周易》之漸卦，上巽是木，下艮是山，山上有木，漸漸成長，山也漸漸增高，君子效法這一精神，就能蓄積賢德，社會風氣才能漸漸純正。

參考文獻：

[1] 【南朝】劉勰.文心雕龍[M].重慶：西南師范大學出版社，1996.

[2]【清】盛大士.溪山臥游錄[M].俞劍華.中國古代畫論類編（上）[C].北京：人民美術出版社，2000.

[3]【清】戴熙.習苦齋題畫[M].俞劍華.中國古代畫論類編（下）[C].北京：人民美術出版社，2000.

[4]【唐】朱景玄.唐朝名畫錄[M].文淵閣《四庫全書》本，臺灣商務印書館.

作者單位：宜賓學院美術與藝術設計學院