出彩音樂人

著名作曲家陸城：妙筆徵幽契

陸城，中國民盟盟員、中國音樂“金鐘獎”主題歌獲獎者、作曲家、中國廣播電視協會音樂工作委員會理事，亞洲愛樂國際樂團擔任理事作曲。

作品多次央視3臺、8臺、15音樂頻道、四川衛視、山東衛視、湖南衛視、河北衛視、湖北衛視、廣東衛視、山西衛視、陜西衛視、云南衛視、貴州衛視、海南衛視、深圳衛視等播出，在《歌曲》、《軍營文化天地》、《音樂生活報》、《廣播歌選》等雜志、報刊發表作品達五百余首，獲獎作品百余首，CCTV中國有線數字電視407頻道對成大陸的音樂創作成就做過專訪報道，業績詞條選入中國音樂家詞典。

記者：您覺得一首好的音樂都要具備哪些素質？

陸城：在作曲這個行業中事情是很多的，單就從一首歌曲創作的過程來講，詞、曲、演唱者這三者是要融合到一起的，這樣一首作品才能出來。如果說一首歌，詞和曲不搭調，那么聽起來是很別扭的，或者說演唱者不能把一首歌曲完美的詮釋，不能唱出創作者所融入到一首歌曲中的感情，那么這首歌也不能被稱之為一首好的作品。所以說，一首歌曲的好壞，作詞、作曲和最后的演唱都是環環相扣的，一個環節出了問題，那么就功虧一簣了。在藝術行當的領域里面，音樂是一種可以與人們產生共鳴，觸碰人的心弦的一種藝術。有正能量的音樂可以起到引導作用，高雅的音樂有陶冶情操的作用，通俗的音樂可以起到愉悅心情的作用……

所以說好的音樂讓社會和諧、家庭幸福。

記者：您從事音樂行業這么多年，您是怎么評價自己和自己所做的音樂的？

陸城：我從事音樂行業三十多年，各種類型的音樂也都做過，美聲、民族、流行等等，至于對自己作品的總結，我覺得我的作品都是我用心做出來的，沒有好不好的問題，好與不好的評判是由聽眾來判斷的，我至于要用心做我的音樂就好。那么我一直在用心的方向和我一直在做的就是可以讓人們產生共鳴的作品，我覺得對我來說，聽眾認為我的音樂可以動人心弦，那就是對我和我所追求的音樂夢想的肯定。再一個就是好的作品一定是充滿正能量的，這也是全世界都在提倡的一種文化，音樂涵養的提高，對整個民族的奮發向上都是可以起到很好的作用的，音樂就是要把民族文化底蘊展現出來。音樂的視野一定要開闊，要把每一個音符變成人們所喜愛的心情，那就需要我們這些創作者繼續努力奮斗。

記者：近期的音樂藝術工作都有哪些？

陸城：我近期剛創作出來一首作品叫《東方印象》，這是一首可以說是傳遞正能量的作品，我覺得里面的每一個音符都是我們泱泱五千年的文化所展現出來的。再就是這段時間我跟著活動的工作會比較多，有內地的、港臺的、新加坡的等等專業歌手，比如說毛一涵、金山等等，他們與我合作的歌曲《走一遭》等作品都在華語音樂排行榜都得到了很高的評價，后面幾首歌曲，其中之一《馬到成功》在華語音樂榜的榜主合力先生的傾情演繹下也得到了我的同行、朋友、粉絲的喜歡和支持。后面我會繼續創作出好的作品來，把我更多的情感用音符來展現出來回報給大家，回報給這片熱土。

著名作曲家阮昆申：天地闊遠隨飛揚

阮昆申， 1987年考入中國音樂學院作曲系作曲專業，師從施萬春教授。1994年獲碩士學位，并留校任教至今。

其音樂創作題材廣泛，涉及管弦樂、室內樂、藝術歌曲、音樂劇、舞劇及大量影視音樂作品。其中，為民樂古箏、琵琶、簫創作的三重奏《八歸》獲第七屆美國“長風獎”作曲比賽三等獎（一、二等獎空缺）；為電影《 河內 河內》創作的音樂獲2007年越南國際金風箏電影節最佳作曲獎。舞蹈音樂《晃管》獲2011年中央電視臺春節聯歡晚會二等獎；歌曲《和往事一起飛》入選2003中國年度最佳原創歌曲； 2005年應英國威莫士市政府邀請在英國舉行四場個人作品音樂會。

記者：這么多年您創作了很多非常有名的作品，那么回頭看，您是怎么評價這些作品的呢？

阮昆申：寫了很多各種各樣題材的作品，各個領域都有，有室內樂作品，管弦樂作品，民族管弦樂作品，獨奏，獨唱， 重奏，另外還涉及音樂劇，情景印象舞臺劇，影視音樂等， 風格都完全不一樣。因為在音樂學院當老師，所以寫東西除了感覺，很注重技術和學術方面的東西，出版了一些專業方面的作品CD和總譜，也在國外有作品上演，這是我最注重的，也是我的主業，當然，我認為音樂沒有貴賤之分，只要能打動人心，能與聽眾有共鳴，就是好的音樂。寫作其他領域的音樂，包括一些帶有商業性的東西，也是挺有意思的， 我影視音樂也寫了很多，到現在為止100多部了吧，有很多播出后影響很好，但是我覺得，盡管音樂風格和類型不一樣，只要是從內心真正的出來的東西我都喜歡，不管它是什么樣的音樂，不管它什么題材，比如說咱們這次錄的這個電影《軒轅大帝》，寫這個音樂我們費了很多心思，也做了很多工作，從采風到現在大概有三年多的時間了，所以我對里面寫的很多很多東西都還是非常滿意的，因為它是由心而發的，而且軒轅大是五千年前的東西，到底是什么，什么樣的音樂，什么樣的情況，現在沒有那個時候的音樂資料，包括音響也沒有。其實這個對我來說也是一個挑戰，所以我對這部作品挺期待的，我覺得挺有意思的，其他的還有很多聲樂作品，包括在央視一套2011年的跨年晚會，我寫了三首主題歌，還有各種旅游節的主題歌，或者音樂劇里面的音樂等，所以我對我的作品的評價就是，有些可能是一瞬間的東西，有些可能寫的稍微累了一點，可是寫的很累的東西我未必覺得會好，反而，有些一瞬間的東西會打動我自己，總之，我覺得寫東西由心而發就好。

記者：您是如何處理作曲技法與作曲靈感的關系的呢？

阮昆申：其實向來我覺得作曲技法和靈感的是兩回事，寫作音樂不能僅僅只有感覺，作曲是一門技術活，需要長時間的專業訓練，在音樂學院從附中到本科畢業需要十幾年，如果上碩士，博士時間還要長，我的意思是，只有經過扎實的技術訓練，并一定有一個好的藝術修養，才能談得上是否能抓住靈感，是否能寫出你真正想要的東西，這個是非常重要的，就是說你必須要有一個很好的專業基礎。靈感，我覺得是它是一瞬間的，我覺得每個人都有靈感，不管他是不是從事創作，只不過這種靈感你怎么表現出來，我是通過音樂表現出來，這就需要用技術作為一種依靠，來給你一個支持。我覺得好的音樂，還是一瞬間的，但是需要技術把它完美。如果說單純的靠技術，做出來的音樂肯定不行，但是說只靠靈感沒有技術，沒有受過系統的訓練，那也只是紙上談兵。endprint

記者：您是如何看待音樂的時代性和民族性呢？

阮昆申：其實民族性這個問題我向來不太贊成去討論，因為我覺得中國人一定會寫出具有中國特點的作品來，不會寫出德國人的東西來，也不會寫出美國人、歐洲人的東西來，因為文化傳統、文化背景、我們受的教育以及我們的生活環境背景是完全不一樣的，所以我認為民族性這個問題我現在不去想，我相信我是中國人我寫的就一定是中國人的東西，所以很多時候，我在寫的時候我比較放手。我在學校里上課，給學生講的也是這個問題，其實不用太多去關注一定是拿這個京劇的東西，或者是民歌的東西就一定會變成一個中國元素的東西，這是兩回事，我覺得最重要的還是你的觀念，還有就是不同民族的文化性，這是改變不了的。時代性呢，我是認為每個年代都有它不一樣的信息，比如說，巴洛克時代音樂一直到19世紀浪漫時候的音樂，再到20世紀時候的多元音樂一直到現在的高科技環境下的這個音樂，我想這個時代性的東西肯定是避免不了的，我們必須得面對，而且時代性它是方方面面都滲透到你的生活中來，所以我覺得我特別在意時代性這個東西，因為它影響你的觀念，改變你的觀念，一定要有時代性的觀念去看待你自己的創作，而不能不管不顧，不食人間煙火 ，這樣不可以，反過來講，時代性并不代表那種我們理解上的時髦，時代性是一種信息。是我們生活的環境，是我們必須要去面對的一種氣息。

記者：您近期都在做什么，今年還將出什么新作品嗎？

阮昆申：正在寫一部室內樂的作品和民族管弦樂的作品，其他會有一些電影音樂，電視劇音樂、舞臺劇等。希望能多寫些自己感興趣的東西，有時候坐下來冷靜的去想想自己需要寫什么，能踏踏實實的去做點東西，做我所喜歡的事，能多出好作品。

著名作音樂制作人程矛：用音符解讀影視

程矛，畢業于中央音樂學院，1996年進入中國交響樂團任職，與國內外著名指揮、演奏家、歌唱家有過廣泛的合作。現任中國廣播電視協會音樂工作委員會常務副會長兼秘書長。創作了大量的影視音樂作品，同時也策劃承辦了一系列大型活動和晚會演出等。

中國廣播電視協會音樂工作委員會是經國家新聞出版廣電總局和中國廣播電視協會批準成立的專業音樂工作委員會，其顧問、名譽會長、會長、副會長、常務理事等均由國內具有影響力的作曲家、詞作家、音樂制作人、歌唱家、演奏家、錄音師等擔任。

協會的主要任務是維護行業從業者的權利，加強行業自律，為音樂從業者與影視制作公司之間構建交流與合作的平臺，推動影視音樂專業化、市場化、產業化發展，提高國內影視音樂創作水平，維護音樂創作人權益，甄選培養推薦人才，規范行業道德，為中國影視音樂的發展做貢獻。

記者：您作為中國廣播電視協會音樂委員會的常務副會長和秘書長，您認為中國影視音樂的發展現狀如何？

程矛：中國影視音樂的創作制作通過近幾十年的積累已經達到了一定的水準，但與國際一線大片的配樂和制作相比還是有一定差距的，這個差距分好幾個方面。首先從制作成本上來說，就有很大的距離，制作成本國外可能是我們的數倍，甚至十幾倍，所以國內制作為了節約成本可能會導致在每一個環節都會有一些縮水，這也是我們的一個現實問題。但在現有的條件下，我們也得從作曲、編曲、演奏、演唱、錄音上盡量與國際化制作水準看齊，因為現在中國的影視劇已經逐步走向國際市場，特別是近年來電影業的高速發展和國際化給我們行業從業者帶來了新的機遇同時也帶來了壓力和挑戰。作為行業協會來說我們的目的，一是規范行業自律，二是為更多的音樂家及新生代作曲、音樂制作人、詞作者、歌手創造一個更加寬廣和多元化的創作平臺，使他們能有更好的發展機會，所以我們覺得任重道遠，路還很長，還需要一些前輩對我們的工作給與肯定和支持，作為我們來說義不容辭，因為我們做的就是這樣的一個工作，力圖在這個平臺上為大家多創造一些機會，多疏通一些渠道，與國內外的行業協會、工會建立廣泛的聯系，能夠多開展一些專業培訓、考察活動等。

我們正在籌備“名人名家百校百場”影視音樂進校園公益活動，以及我們要創建的影視音樂資源庫，就是想為大家建立一個自助交易平臺，讓大家自己上傳自己的作品，我們通過分類、檢索、支付、建立一套完善的作品交易系統，能夠使廣大音樂創作制作者與影視公司間進行無縫對接，這樣能使雙方有更好和更廣泛的了解和選擇。對于創作者來說，能夠通過平臺將自己的作品全面的展示，并可鏈接更多的影視制作公司和導演，使自己的作品迅速的、最大化的轉化成價值。對于影視公司來說他們可以有更廣泛的選擇，通過平臺或從知名度搜索，或從音樂的屬性分類上進行搜索，了解和鏈接想合作的創作制作人以及所需求的音樂作品，通過在線支付，確定單次性使用或一次性買斷版權等方式使用作品。

記者：您做過很多不同風格的影視音樂，影視音樂創作與傳統音樂的創作有什么不同，音樂創作貫穿于影視作品當中，補充和解讀影視作品中用畫面和語言解釋不了的東西，那您覺得影視音樂創作的靈感怎么找？

程矛：有個傳統說法叫藝術來源于生活，最后還要還原于生活，但通過近些年的影視作品創作，我覺得確實也需要大家來反思一下，過去那些經典的作品無論從劇本創作，一直到演員、音樂創作都是要經過大量的生活體驗，甚至要進入到現實的生活當中去，感受那些故事、人物在生活中的實際狀態，才能逐步整合出自己的創作思路，現在影視作品的產量大幅提升，大家也沒有太多的時間去做這種工作了，我們常和朋友開玩笑說，現在的創作就是在做夢，在閉門造車。雖然大家做片子時間很長了，都有一定的經驗，并且長時間從事藝術工作，也有一些積累和判斷，所做的片子也能達到導演和制片方的要求，但是作為我來說，我還是覺得應該階段性的去體驗一些生活，因為人總在一種環境下生活，他的感覺會變的遲鈍，創作靈感會慢慢的退化，因為環境和人都太熟悉了習慣了，能對你心靈上產生沖擊和感動的東西就越來越少了。

記者：您近期在要做哪些影視音樂，今年都有什么計劃？endprint

程矛：最近在做幾部片子，一個是《移動的槍口》，這是一部諜戰片，是一個老上海的年代戲，講的是國共雙方及日本人圍繞著爭奪國寶展開的一系列故事。另一部片子叫《第一傘兵隊》，講述的是在中國遠征軍時代成立的第一支傘兵隊的故事，還有一部電影叫《永遠的守望》講的是一對母子的情感成長歷程。今年中旬還有一部喜劇抗日電視劇《虎口拔牙》要創作，接下來就是我們協會還有很多的工作要做，今年要落實“名人名家百校百場”影視音樂進校園這個活動，現在已經聯系了15家學校了，影視音樂資源庫、自主教育平臺也在洽談中，還有我們音樂工作委員會準備在麗江和武漢建立影視音樂創作基地，還有協會會員的管理工作等，所以我們的工作量非常大，我們是想通過協會為大家實實在在的做一些事情。

十八大以來國家對于行業協會給與了更大的重視，也下放了一些權利，希望專業的人去管專業的人，做專業的事，我們也是依據國家的政策，盡量的能多擔負起一些責任，但這也是很大的工程，也需要社會多方面的支持，這些工作我們想做的實一些，讓大家真正感受到行業協會確實是一個大家的組織、是一個大家庭，如果我們會員有涉及到版權方面的糾紛，我們也會積極的維護大家的權益，未來希望中國的影視音樂創作制作能夠更加專業化、國際化發展，真正與國際接軌。

著名音樂人文子：影視圈中的音樂驕子

文子，原名文智波。中國音樂家協會會員、國家一級作曲、現任二炮文工團創作室創作員。本科畢業于中央音樂學院，研究生結業于北京大學哲學系。

大學畢業后，文子被分配到中國歌舞劇院工作。少得可憐的演出并不能滿足文子的創作欲，為了能夠把自己對音樂的激情淋漓盡致的釋放出來，他先后組織和參與了多支電聲樂隊，樂此不疲地探索著包括爵士、搖滾等不同種類的新音樂；他為著他的音樂夢想自費跑到大江南北學習、采集各地的民間音樂；幾乎用盡全部的積蓄，租了一層樓面做錄音棚，專心致志地做他喜歡的音樂。直到2006年，他被特招到二炮文工團做專職創作員，生活才算穩定下來。可是文子似乎并不滿足于現狀，即將步入中年的文子在所有人的不理解中毅然決然的選擇到北大的在職研究生班，讀了兩年的中西方哲學課程。

記者：您當時是怎么想到去讀哲學呢？哲學對您的創作有什么幫助嗎？

文子：我對未知的世界著迷，更渴望親近古圣先賢的思想和智慧，而不是為了音樂而去學哲學。至于是否對音樂創作有幫助，我沒想那么多，學習什么我從來都是從興趣出發，沒有太多功利和實際的考慮。

文子“觸電”，是從黃建中執導的《紅娘》開始的。文子準確地把握住了劇情的基調，為這個老故事添加了現代音樂的元素。此后不斷有人約他為影視作品配樂寫歌，他先后與章明、朗辰、刁亦男等多位導演合作，為《秘語十七小時》、《十愛》、《夜車》、《白日焰火》等30多部電影創作音樂。在第十四屆上海國際電影節上，憑借《郎在對門唱山歌》的配樂戰勝了日本著名作曲家久石讓而獲得最佳音樂金爵獎，讓文子成為影視圈里炙手可熱的音樂人。在最近的第64屆柏林國際電影節上，文子作曲的電影《白日焰火》獲得最佳影片金熊獎，導演刁亦男在獲獎時感言：這個獎屬于我們最優秀的主創和主演團隊。《白日焰火》是一部懸疑愛情片，講述的是一起碎尸案件引發的三人間的愛情與救贖故事。文子的音樂恰到好處地渲染了整部影片血色浪漫的情調和影片沒有直說出來的畫外之音。

記者：那您今年創作的《白日焰火》的音樂，您是怎么評價它的？

文子：《白日焰火》的導演刁亦男，他是我多年的朋友，從他的第一部片子開始我們就在一起合作，這是他第三部電影了，前兩部都在國際上拿了獎，當然這一部是拿了最大的一個獎，可以說是我們合作的一個更大的收獲。這種類型的電影音樂，其作用更像是為片子“點穴位”，在關鍵的時候點到為止，而且音樂表達的分寸和角度尤為關鍵，切忌濫情和”撒狗血”。

記者：您創作了那么多電影音樂作品，您創作的時候更注重靈感還是技巧？

文子：可以說是靈感，也可以說是一個創作態度。首先音樂是為電影服務的，我首先要看這個電影，這個劇本能給我什么樣的感動，能給我什么靈感，這個跟技術沒關系，當有了這些想法，或者說這個東西給了我感觸，讓我有了想法，我把這些想法付諸于實施，這時技術的保障就顯得尤為重要了，它們是一個先后關系，缺一不可。

多年來，文子為國內及海外著名唱片公司創作并制作《八十年代》、《局外人》、《風中的羽毛》等多張唱片和專輯，為眾多歌手和樂手擔任音樂制作人；創作《三更雨.愿》、《海棠秀》等十多臺舞臺劇和音樂劇的音樂；創作《故事》、《盡頭》、《紅娘》、《我不知道風往哪個方向吹》、《大地》（譚晶青歌賽獲得金獎作品）等數百首歌曲；與陳凱歌導演合作創作主題晚會《吉祥頌》；擔任西安世界園藝博覽會花車巡游演出的音樂總監……文子創作的音樂涉及管弦樂、室內樂、舞蹈音樂、搖滾樂、流行樂、影視音樂、音樂劇、藝術歌曲、通俗歌曲等。

記者：回頭看您的這些成績，您是怎么評價它們的？接下來在音樂創作上您有什么打算？

文子：所謂成績都是別人給的，它只是提醒了我什么事該用心做，什么事可以盡量不做。我就是個做音樂的，從小學習音樂，后來上音樂學院，一路走來好像也沒有別的可選擇。幸虧音樂是個好東西，我也越來越愛它，過去它幫我解決了溫飽，現在我可以用它來抒情達意，這樣的伴侶上哪兒去找？從這個意義上說來，我是幸運的。endprint