淺論從現(xiàn)代藝術的發(fā)展看傳統(tǒng)美學思想的演變

于佳麗　李正

摘 要：中國幾千年的文化思想史博大精深，其中蘊含著深厚的美學思想。西方設計思想，自產業(yè)革命后便逐步產生了相對獨立的設計體系和完備的設計理論。正確把握中國的傳統(tǒng)美學思想發(fā)展脈絡，借鑒西方設計思想與完備的設計理論，總結出適合中國的設計形式和前進方向。

關鍵詞：現(xiàn)代藝術；傳統(tǒng)美學思想；演變

中圖分類號：B83 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2014）01-0212-02

一、人類通過審美進入嶄新境界

（一）審美的概念

人類使用情感與理智認識來感受世界，情感與理智常常有沖突，審美則通過情感與理智的統(tǒng)一達成一種對世界的把握的同時獲得一種心靈的震動與滿足。當人類的審美開始借助于藝術的方式物化成為藝術品，這兩種精神能量就表現(xiàn)為對客觀世界的再現(xiàn)和對個人情感的表達。

（二）東方審美與西方審美的關系

東方藝術傳統(tǒng)注重表現(xiàn)，而西方藝術傳統(tǒng)則著重于再現(xiàn)。東西方世界在經濟、社會、政治、文化背景、意識形態(tài)、思維方式等各個領域的不同造就了東西方藝術審美傳統(tǒng)各自鮮明的特點。

中國的美學思想主要基于先秦時期的儒家和道家思想。其后又受儒、道兩家的影響產生了楚騷美學和禪學的美學思想。東方人注重直覺內省，偏重于主體對客體的感受。在藝術審美中就表現(xiàn)為審美主體擅長從審美客體的形式中直接感受到某種與主體情緒相連通的意蘊，審美客體因此具有了一種能夠寄托主體情感的象征意義。因而“象征”也成為中國古代藝術中一種非常突出的表現(xiàn)手法，并且發(fā)展出講求“意象”、“意境”的審美追求，使中國的古代藝術呈現(xiàn)出一種含蓄朦朧、意蘊深遠的意境和抽象的美感。

山水在中國常常被作為一種精神品質、生活狀態(tài)、心境情緒、人生理想的象征而具有了一種獨特的審美價值。中國古代藝術非常注重發(fā)展藝術形式的表現(xiàn)功能，形式本身因而獨立于表現(xiàn)對象具有了獨立的審美價值，中國繪畫發(fā)展了一系列具備獨立審美意趣的筆墨技巧，能夠以一種抽象化的意蘊直接傳達出創(chuàng)作主體的心緒情思。

西方現(xiàn)代設計思想是指第一次工業(yè)革命（產業(yè)革命）后的大工業(yè)生產條件下的設計思想和理論。西方人自古以來就偏向于發(fā)展科學的邏輯思維。講求努力通過分析已知的客觀世界的特點、性質，發(fā)現(xiàn)其內在的發(fā)展規(guī)律，已獲得對事物客觀的認識。這種思維方式讓西方人具有了一種客觀主義的精神傳統(tǒng)，表現(xiàn)在藝術領域，便是再現(xiàn)性的藝術獲得主要的發(fā)展。在藝術的起源問題上，亞里士多德就曾提出“摹仿說”的觀點。從古希臘雕塑中對人體比例、動態(tài)、肌肉骨骼的精確塑造到文藝復興時期對人體解剖規(guī)律和透視理論的研究和實踐，西方的藝術家一直將逼真的再現(xiàn)客觀世界作為審美追求。達芬奇作為西方文藝復興時期的巨匠，更是以客觀精神的追求為橋梁橫跨藝術與科學兩個領域，他的素描手稿向人們展示了一個經過實驗研究認識到的精確而優(yōu)美的世界。流傳于世的《達芬奇筆記》中記錄了一個以科學的精神孜孜不倦的探索天地萬物的學者的精神世界；米開朗琪羅的壁畫和雕塑用準確而強健的骨骼與肌肉重新塑造了人類的力量。

中國古代審美追求中注重人們在審美活動中體驗和表達審美主體的內在情感和意志，而西方的審美傳統(tǒng)一直是傾向于隨著認識水平的深入不斷地準確的再現(xiàn)客觀世界。

二、西方現(xiàn)代藝術的特征

（一）審美主體力量的展現(xiàn)

從梵高的向日葵怒放著金黃色的野性和生命力震撼了人們的心靈開始，人們在西方現(xiàn)代藝術中找到了更多藝術家心靈的寫照。靜物不再是一個安靜的客觀存在，構成它的每一塊筆觸都因為聯(lián)通了藝術家的心靈而顫動著藝術家心中流淌的激情。梵高沒有像達芬奇、拉斐爾、丟勒甚至是他的倫勃朗同鄉(xiāng)一樣用細膩逼真的筆觸小心的塑造一個人物或者是景物的結構，并讓它呈現(xiàn)出逼真的光澤與質感，他的筆觸激烈而分明，以放射狀方式排列，色彩強烈而躍動，顯得不安又充滿張力。他的畫顯得魯莽又純真，涌動著熱烈的情緒。梵高生前為自己畫過很多自畫像，記錄了他短暫又熾熱的生命中很多片段，他曾經說，希望他死后人們看到他的畫就會看到一個幽靈注視著他們。現(xiàn)在梵高獲得了全世界人們廣泛而強烈的喜愛，人們從他的畫中讀懂了一個藝術家真摯強烈的情感和純真的品質，并為他悲劇的人生際遇深深感動。

（二）運用全新的方式表達主觀角度下的客觀世界

“立體主義”及許多現(xiàn)代藝術的流派都從塞尚的作品汲取靈感。為了讓印象派用漂亮的色彩打散了弄飄緲了的世界重新變得結實，不再是浮光掠影的表面印象，塞尚在他的畫中開始重新構建世界結實的結構和他眼中深入自然的秩序。由于他打破了從前那種逼真的再現(xiàn)藝術的繪畫語言，他的造型與色彩都不再在紙上重現(xiàn)人們眼中看到的世界的樣子，而是忠于自己的認識和理解，去表現(xiàn)畫家發(fā)現(xiàn)的那種更深入更本質的結構與秩序，他的畫剛開始出現(xiàn)在公眾的眼里時顯得奇怪，不合理，仿佛根本就不會畫畫。然而當人們開始超越傳統(tǒng)藝術設定的規(guī)則和屏障，理解了塞尚的思想，看懂了他的畫時，西方的現(xiàn)代藝術仿佛獲得了鼓舞和解放，藝術流派層出不窮，藝術家們開始大膽地打破傳統(tǒng)藝術中的種種深入人心的規(guī)則和條條框框，不斷地改變看待世界的方式，并且大膽地表達他們眼里的世界，他們的世界呈現(xiàn)出豐富多樣的面貌。塞尚的藝術直接啟迪了“立體主義”的誕生，畢加索在盡情的發(fā)展了立體主義的藝術后又繼續(xù)在現(xiàn)代藝術的自由精神的指引下不斷尋找新的靈感，開拓嶄新的藝術道路，他像一個不知疲倦興致勃勃的大男孩，在藝術的世界里無拘無束的游戲。現(xiàn)代藝術到了杜尚那里，更是消解了形式規(guī)范變成了一種觀念上的叛逆和創(chuàng)造游戲，當杜尚拿著現(xiàn)成制品加入自己的創(chuàng)意與觀念后作為藝術品呈現(xiàn)在人們面前時，人們震驚了。

（三）從探索轉向內心世界

在現(xiàn)代藝術的洪流奔涌流淌之前，西方藝術的觸角從未如此深入、盡情地探索和表達藝術家的內心世界。古典藝術只用來向神靈和世俗中高貴美好、典雅或華麗的東西致敬，現(xiàn)實主義藝術家們的作品也是誠摯地展現(xiàn)現(xiàn)實世界人們的生活圖景。而正是從現(xiàn)代藝術開始，藝術家個人的內心世界和思緒感情獲得了前所未有的重要地位，那些個人的、個體的情緒體驗得到了盡情的抒發(fā)，成為了全新的審美體驗。人們開始擺脫傳統(tǒng)審美中那些堅守的規(guī)則，開始探索人類內心世界中的各種各樣的感情與欲望。愛與仇恨、美好與邪惡，歡樂與恐懼、希望與絕望、合理與荒誕，所有真實的情感、體驗甚至夢境都可以被自由的表達，人們變得前所未有的神經質、感性卻充滿想象力。藝術作品也前所未有地呈現(xiàn)出強烈的個性和鮮明的藝術特色，從夏加爾天真充滿童趣和想象力的愛情贊歌到達利的融化的鐘表和那些看起來很逼真的荒誕世界，藝術作品被貼上了充滿藝術家個人特色的強烈風格的標簽。藝術家們用自己獨特的內心世界做成的魔鏡照出風格各異、個性鮮明的世界，讓人們獲得許多全新的、多元的審美體驗。endprint

（四）現(xiàn)代藝術拓展了西方藝術的語言

印象派的探索和發(fā)展對繪畫色彩的運用和表現(xiàn)手法做出了卓越的貢獻。而西方的現(xiàn)代藝術打破了傳統(tǒng)的藝術觀念的束縛，為人們打開新天新地的同時，很多藝術流派對開創(chuàng)和發(fā)展新的藝術語言做出了重要的貢獻。

康定斯基和蒙德里安是抽象主義的領袖人物，他們將繪畫語言的形式感發(fā)揮到了極致。康定斯基曾經說“一個三角形的尖角和一個圓圈的接觸產生的效果，不亞于米開朗基羅畫上的上帝的手指接觸亞當?shù)氖种浮！彼诔殡x了具體形象的形狀和顏色碰撞中找到了與精神世界直接貫通的表現(xiàn)力。而蒙德里安則在橫線、豎線和簡單的色塊中構建宇宙和世界本質中的和諧和秩序。從此，視覺藝術的審美不再和某個具體的形象對應，表現(xiàn)某個具體的形象，繪畫語言作為形式本身具有了一種獨立的審美價值。

三、西方現(xiàn)代藝術與東西方傳統(tǒng)審美思想的關系

西方現(xiàn)代藝術在很多方面都對西方的傳統(tǒng)審美進行了顛覆。傳統(tǒng)審美形成的范式被打破了，許多從前從未出現(xiàn)的題材進入了人們的視野并且展現(xiàn)出獨特的審美趣味；傳統(tǒng)的藝術語言被更新了，新材料和新的藝術語境隨著人們觀念的更新被創(chuàng)造出來；人們的審美習慣也在獲得某種解放甚至挑戰(zhàn)，丑陋的、荒誕的、怪異的形象也作為一種“美的形式”被呈現(xiàn)。人們不再拘泥于傳統(tǒng)的美麗、和諧、典雅與高貴。那些丑陋與荒誕因為真實而具有了審美的價值；西方現(xiàn)代藝術是豐富而有趣的，它以多元的面貌呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)美術經典完全不同的新鮮模樣，它的出現(xiàn)將西方藝術的河流引入了很多不同的方向，這些不同支流發(fā)展壯大重新匯入大海后必將碰撞出更多彩的浪花。從上述對西方現(xiàn)代藝術呈現(xiàn)出的特點的分析和東西方審美傳統(tǒng)的論述可以發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象。西方現(xiàn)代藝術大膽地顛覆了西方藝術傳統(tǒng)的同時，似乎又是對東方審美傳統(tǒng)的某種回歸。

畢加索在晚年接受張大千的拜訪時曾經對他說，最好的藝術在東方。這是一個有趣的現(xiàn)象。當現(xiàn)代西方藝術家打破西方傳統(tǒng)審美中的理性的科學主義精神和精確地再現(xiàn)客觀世界的審美理想，發(fā)現(xiàn)了一個充滿靈性與魅力的精神世界所具有的審美價值時，他們驚奇地發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代化進程似乎遠遠落后于他們的東方世界的藝術，早就充滿了瑰麗的想象力，豐富的意象和讓人回味深遠的意境。是的，中國的傳統(tǒng)藝術從來就是主觀的，充滿強烈主觀色彩和個人鮮明風格的“表現(xiàn)主義”藝術，那些個性化了的文人山水，由中國漢字發(fā)展而來的高級“抽象主義”藝術——書法被個性迥異的中國藝術家發(fā)展成多變的傳世字體而變成人們競相仿效的典范。這些我們早已習慣的東西在西方的藝術家眼里是很現(xiàn)代的。這個有趣的現(xiàn)象可以視為一種西方現(xiàn)代審美向東方傳統(tǒng)的有趣的回歸。

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[責任編輯 安世友]endprint