舞臺寫意美學的新拓展

【摘要】 音樂劇《三峽石》是近年來不可多得的優秀作品，散文化的詩化結構、浪漫的舞臺寫意美學以及歌、舞、劇三者的水乳交融構成了該劇的主要藝術特色。

【關鍵詞】 音樂??；《三峽石》；詩化結構；舞臺寫意

[中圖分類號]J81 [文獻標識碼]A

在雄偉壯觀的三峽工程建設背后，發生了無數與之息息相關動人的故事，由此而產生的三峽題材的舞臺藝術作品也備受政府和民眾的關注。由湖北省歌舞劇院創作排演的音樂劇《三峽石》作為其中的典型代表，不僅盡顯了藝術的張力，為我們帶來視覺和聽覺上的享受，還通過音樂劇歌頌了巍巍三峽所孕育的無私奉獻的偉大人文精神，使得音樂劇更具思想內涵，令人不斷回味。

音樂劇《三峽石》創作始于2003年初，主創人員在“直面三峽工程、表現建設者、謳歌時代精神、注重地方特色”的指導思想下，多次深入三峽工程，收集到大量鮮活的第一手素材，反復錘煉劇本，三易其稿。2006年3月音樂劇進行了首場演出，獲得了強烈的社會反響，贏得了觀眾和專家們一致的贊譽，榮獲了湖北省第八屆音樂舞蹈類楚天文華劇目獎。同年11月，更是榮獲了全國歌劇、舞劇、音樂劇優秀劇目展演“一等獎”，在音樂劇類中排名第一。至今該劇仍然活躍在國內外音樂劇舞臺上，給觀眾藝術與美的享受。

音樂劇《三峽石》的成功，離不開音樂劇這種風靡海外的藝術品種所帶來的魅力，也離不開三峽這個如此宏偉浩大的工程所帶來的影響力。音樂劇的通俗性表現了三峽工程中的人情和人性，劇中的宏大場面表現了三峽工程的壯觀場面，音樂劇強烈的現代風貌更是表現了三峽工程所體現的偉大時代精神。而該劇散文化的詩化結構、浪漫的舞臺寫意美學以及歌、舞、劇三者的水乳交融構成了它主要的藝術特色。

一、抒情散文化的詩化結構

《三峽石》一個最鮮明的藝術特色就是抒情散文化的詩化結構。在該劇中對于這種結構的運用指的是音樂劇的編排打破傳統時間觀念和順序，隨著人物的心理時間變化來建構音樂劇作品。這種編排手法注重表現人物意識活動本身，著力描寫人物心理的種種感受，開掘深層的意識來展露隱蔽的靈魂和內心世界，力求以心系人、以心系事，在心靈的宇宙范圍內寫成一曲曲心靈史詩。在《三峽石》中，隨著老水利專家羅磊的主觀意識流動，演化成為了音樂劇的結構框架支柱，并運用詩化的結構來組織，這是音樂劇《三峽石》獨具魅力之處。

此劇的宏觀結構是圍繞著一位長年獻身于三峽事業的老水利專家羅磊展開的。它以羅磊為全劇的主人公，以他的遭遇以及情感思想變化的唱段為貫穿線索，以主人公的所思、所慮、所憶、所嘆的心理過程為主要依據，以揭示主人公對三峽工程的無私奉獻精神為中心思想。劇中的一些重要人物，如主人公的女兒、妻子、得意門生；劇中重要的音樂片段，如表現出嫁時的哭嫁歌；表現主人公觸景生情，看到每日工作所在的建設場地時響起的口哨聲和旋律；音樂劇的主題曲《三峽石》等等，這些都被當作主人公意識流動的外化而納入本劇的藝術結構之中，并為音樂劇的呈現渲染了情感基調。由于劇中不以時間敘述為主要敘述依據，并未遵循常規的敘述結構，而以主人公的心理變化為敘述依據，大膽地創新出了一部引人入勝的音樂劇。

在這個隨著主人公羅磊的意識流動展衍而成的詩化結構中，戲劇原則被淡化了——故事情節、戲劇沖突等元素則退居到次要地位，這些要素只是作為全劇的背景來處理。這樣，主人公的心理刻畫得到了突出，音樂劇的抒情性得到了加強，抒情散文詩化原則被強烈地凸顯出來，全劇始終圍繞主人公羅磊的遭遇和心理過程進行，以抒詠這位“老水利”的“三峽”情愫，揭示其無私奉獻的精神。

這種抒情散文詩化的戲劇結構在我國的音樂劇創作中實屬獨到。從劇場效果來看，它對展現主人公羅磊的內心體驗，揭示他的無私奉獻精神，塑造他的崇高形象等方面，給人以嶄新的審美體驗，有著強烈的藝術感染力。

二、充滿浪漫詩情的舞臺寫意

《三峽石》的成功不僅表現為因廣泛采用抒情散文化的詩化結構而形成的奇思巧構，而且也表現為舞臺呈現上的美學創新。

音樂劇《三峽石》在美學上以寫實的手法和寫意的手法相結合，運用寫實的手法真實地再現了主人公羅磊在三峽工程的建設過程中所遭遇的一切，運用浪漫主義大寫意的手法來贊頌為了三峽工程而犧牲自我的無私奉獻精神這一思想主題。這兩種寫法相映生輝、相得益彰，共同譜寫了音樂劇《三峽石》。

寫實美學和寫意美學，雖然兩者呈現方式不同，但是兩者并無高下之別?；趯憣嵜缹W的創作，我們了解了音樂劇的基本劇情，看到了音樂劇的強烈戲劇性對比與沖突，例如主人公羅磊的三峽事業與其家庭構成了音樂劇的一對最主要矛盾沖突，貫穿了音樂劇的始終，為了突顯矛盾沖突的戲劇性，創編者大量使用了寫實美學來呈現。劇中主人公羅磊面對自己得意門生與其女兒的愛情時，既不忍讓自己女兒遭遇兩地分居的婚姻，又不忍阻撓年輕人的情感，形成了強烈的矛盾沖突。這些矛盾沖突的出現，一方面通俗地呈現了發生在我們生活中的人物命運，讓我們能直接進入到音樂劇中，與主人公同呼吸共命運，感受他的所思所想；另一方面，這些矛盾沖突緊緊抓住了我們觀眾的心，吸引著我們，讓我們渴望了解更多的三峽工程背后的故事。

而在寫意美學的呈現方式下，一方面使得浪漫主義氣息撲鼻而來。這種呈現方式不但體現在詩化結構中，而且也滲透在舞臺呈現中。例如，在音樂上始終洋溢著的具有土家族民歌的旋律，通過旋律的襯托層層剝現羅磊的各個精神側面，展現他的內心真實和情感真實；大量的舞蹈段落和舞蹈場面，不論它們是作為主人公羅磊心理體驗的物化還是作為渲染氣氛、切割和組合場面或者作為群體形象出現，寫意功能仍然是其最突出和最主要的功能。在舞臺美術和布景中，圖案化和工藝美術化的風格，以及人物造型、服裝上采用民族元素的運用，這些都把虛擬性、象征性作為自身美學的基點。這種寫意美學的呈現方式為音樂劇帶上了新時期所獨有的當代性質和時代特色，同時通過歌、舞、場景的渲染，使得音樂劇自始至終洋溢著浪漫主義的詩情。在寫意美學的呈現方式下，另一方面也使得音樂劇的主題思想更加得到彰顯。主人公羅磊為了三峽工程而犧牲了自己的家庭，即使他人無法理解，但是三峽理解他，三峽工程的建設者理解他，因為三峽工程要離開的移民也理解他。主人公的精神品質，正是音樂劇思想的高度提煉。音樂劇中對主人公的塑造，他舍己為人、樂于奉獻的品質和由此升華出來的巍巍三峽人文精神正是音樂劇的靈魂之所在，也正是這種精神的貫穿使得音樂劇具有很深的文化內涵。

三、綜合藝術的水乳交融

音樂劇本身是集音樂、戲劇、舞蹈為一體的綜合藝術形式，《三峽石》將這三者有機地結合起來，通過舞臺表演為我們講述了三峽工程背后一段感人的故事，歌頌了以主人公羅磊的無私奉獻精神所代表的三峽人文精神和內涵。

首先音樂劇本身是基于一定的劇本而存在的，具有一定的故事情節?！度龒{石》這部音樂劇是圍繞著一位拋家棄口，長年獻身三峽事業，其妻與之離異的老水利專家羅磊展開。面對偶然相遇的親生女兒，他愧疚于自己未對家庭和親人盡到責任而不敢相認；面對自己的得意門生與女兒的愛情，他害怕自己女兒又遭遇長期兩地分居的婚姻，忍痛違心地阻撓年輕人的情感；他消除了工地上大學生程果和嚴競之間的誤會，令有情人終成眷屬；他讓在洪水中失散了親人的嚴競和椏妹互認了兄妹；讓建設者和移民結下了深厚的友情。這些情節緊緊圍繞著音樂劇的主題思想展開，形成了一幕幕精彩的戲劇。

與戲劇成分相比，音樂（包括聲樂和交響樂兩部分）在音樂劇中所占的比重很大，是該劇最主要的藝術表現手段之一。全劇以交響樂隊作為伴奏，突出極具現代感的配器方式，音樂吸收了土家山歌的旋律——如哭嫁歌，地方特色與時尚風情巧妙地交替出現，音樂襯托著戲劇，讓劇情更加跌宕起伏、抓住人心。在演唱上，摒棄了一貫單一的美聲或者民族唱法，向通俗演唱上靠攏，使得音樂劇更加通俗易懂、歌詞內容直指人心，也拉近了和觀眾的距離，形成了音樂劇新的演唱風格，女主角的扮演者國家一級演員汪金媛用美聲與通俗相結合的新穎唱法和男主角的扮演者國家一級演員盧向榮渾厚的男中音更是感染了觀眾。主題曲《三峽石》則用獨唱、合唱、輪唱多種形式呈現了“一生只做一次夢”的主題，集中表現了主人公情系三峽的情懷。

在《三峽石》中，舞蹈的作用也不容低估。實際上，不論是獨舞、雙人舞、領舞還是群舞，也不論是穿插性、色彩性的舞蹈還是抒情性、戲劇性的舞蹈，它們都是本劇的有機構成，都是其藝術特色的一個不可取代的部分。在舞蹈動作上，劇中借鑒了不少有關土家民俗文化內容，例如跳喪舞、擺手舞等等，這與音樂上的土家山歌旋律以及服飾上民族元素的使用交相輝映。令人印象頗深的是，在表現建設場景時用工地上常見的哨聲搭配著雄渾、動感的旋律，以及舞蹈上加入的團體操動作，音樂與舞蹈相互映襯，聽覺與視覺交互作用，立體地展現出一幅色彩斑斕的民俗畫面，形象而生動地勾勒出音樂劇所發生的背景。在這里，音樂劇將歌、舞、劇有機地融為一體，顯示出音樂劇藝術綜合美感的巨大魅力，這也正是音樂劇區別于其它藝術品種而獨具魅力之所在。

“音樂劇是舶來品，我們想做成有中國特色，符合中國人的審美的作品，而不是簡單的模仿?！痹搫】倢а菝凡齽僬f。藝術貴在創新，作為外來藝術品種的音樂劇，如何做到“洋為中用”而符合中國人的審美趣味，音樂劇《三峽石》無疑為我們做出了很多有價值的探索。

作者簡介：劉進清，藝術學博士，武漢大學藝術學系教授。